金特·凱澤招貼淺析

河北科技大學 趙紅英 馬小昊

1 金特·凱澤與爵士樂招貼

第二次世界大戰結束以后，德國加強了國家對經濟的干預，進行了社會政治改革，促使其經濟全面的復蘇。人們的文藝生活開始豐富起來，文化類招貼海報備受青睞。在歐洲，這個時期的海報和其他平面設計作品，始終帶有鮮明的個人色彩和濃郁的藝術氣息，就像詩歌有著藝術創作的動機，這種類型的設計作品吸引了社會各界的目光。自20世紀60時代至90年代末，這些作品廣泛的使用拼貼和攝影技術，所呈現出來的形象大多都是散碎的，但整體給人的印象非常清晰和完整。這種類型的設計師成為了歐洲設計的核心力量，被人們稱為“視覺詩人”。

金特·凱澤（Gunther Kieser）是歐洲“視覺詩人”中最具有代表性的人物。他出生在德國克倫堡的陶努斯，少年時期經歷的二戰給凱澤心中留下了陰影。他的作品涉及領域非常廣泛，可以說是一位全能的設計師。凱澤創作的作品《不朽的爵士樂招貼畫》使他成為享譽世界的設計大師。二戰之后，爵士樂與重建家園的勞動者一起進入新的時代，被看成是時代精神的體現，既是新生命的源泉也是對自由的吶喊。凱澤正是這個時期極具代表的一員，他的設計具有天馬行空的想象和別具一格的創造力。

2 音樂招貼與設計元素

金特·凱澤內心對爵士音樂的熱愛，使他創造出了一批頂尖的音樂招貼畫，這些作品選題獨特，極具詩意、豐富多彩，色彩質樸，給人留下了深刻視覺印象。他的《美國民間藍調音樂節系列海報》作品有著特殊的創作手法，巧妙的把人體的某些部位（如耳朵、腿、頭部、臀部等）和音樂樂器進行拼貼重組，用這種手法來體現爵士樂的時代精神。通過這種音樂樂器與人體的元素進行有機的組合，既給人們帶來視覺上的強烈沖擊，也能讓受眾體驗并領會到招貼作品中音樂所傳遞的情感，以此來達到宣傳爵士樂的目的。這種奇妙的拼貼也體現在1969年的作品《雷·查爾斯音樂演出海報》中，凱澤將一部分白色的文字散落拼貼在失明的查爾斯的黑色墨鏡上，形成強烈的對比，也象征著他與查爾斯內心的明亮與對生活的向往。

金特·凱澤也注重日常生活中的物品，對日常生活中有價值的和具備實用性且被人們所不重視的東西進行研究創作，到后期就把它們改變成圖形。他在1978年設計的作品《法蘭克福爵士音樂節》中，將枯老的樹變形成為代表爵士樂的小號，嫩芽從中生長出來，這種巧妙的結合也寓意著新時代的爵士樂突破古老的樂器獲得新生。

在招貼設計中，圖形、色彩、文字是設計中的三要素，起著傳達信息、擴大宣傳的作用。而色彩則是其中最重要的因素，更是一切視覺元素中最活躍、最具有沖擊力的因素。

其實色彩本身沒有夾雜任何的內容與情感，它只是通過視覺從而影響觀者的心理，形成一種認知上的情感表達。色彩的多樣會給觀者帶來不一樣的心理感受，不同色彩的拼湊也會賦予作品某種新的基調或思想傾向。在他1969年的作品《爵士樂生活》中，畫面的主體是大地色的拳頭，嫩綠色的藤蔓纏繞在拳頭周圍，并點綴了亮粉色的花苞，這種配色呈現出一種生命力正在萌發的感受，其營造的氛圍感不僅凸顯了作品所要表達的中心思想，也提升了作品的意蘊。

在金特·凱澤的設計作品里中始終保持著突出主題、局部對比的表現形式，不論是以反戰為主題的公益廣告，還是以爵士樂為主題的招貼，它們都具有極強的傳播性。凱澤青少年時期的經歷使得他對生命和音樂有著不同尋常的感受，他很喜歡以攝影的手段來獲取原始資料，并在后期進行圖象的拼貼重組。凱澤時常利用這種視覺畫面，把人們熟悉的生活元素進行變形，使其更加藝術化，從而表達作品的主題思想，他為伍德斯托克音樂節設計的作品《吉米·亨德里克斯》中，吉米的頭發布滿了電吉他的插口，用精致的構圖和富有美感的線條進行連接，來體現吉米在電子音樂中的地位，形成獨個性鮮明的藝術作品。

3 總結

金特·凱澤的設計作品能夠把個人的感知和視覺傳達功能熟練的結合在一起，是具有高度想象力的設計天才。他將攝影拼貼、元素的變形等組合在一起，在傳播招貼所要表現內容的同時也傳達了個人的感受，作品具有如同詩歌創作一樣的自由氣氛。他的每一幅作品都運用自己獨特的思維，藝術的表達，新穎的創意拓寬了我們的藝術事業，其詩人的情懷也為我們重新構造了不一樣的藝術境界。