環境陶藝在區域環境中的作用

洪梅

（浙江同濟科技職業學院，杭州市，311231）

1 中國古代環境陶瓷藝術和當代環境陶藝

中國是一個陶瓷大國，也是最早發明瓷器的國家，我們曾經有過非常燦爛陶瓷藝術的歷史。彩陶、秦始皇兵馬俑、說唱俑、唐三彩、元青花等等。但是，我們當代陶藝的發展非常年輕，起步不僅晚于西方國家，也晚于韓國和日本。當代陶藝其展現的是面向未來思維形式的藝術，這對于中國的大眾來講，還是非常陌生的。在國外的許多大學都設有陶藝專業，例如哈佛大學有很大的陶瓷藝術研究中心，學生們可以將其作為專業課或選修課來學習，現在中國的陶藝專業也越來越普及。當代陶藝與傳統陶瓷藝術比較起來，已經有了更加寬廣的發展空間，一方面其還繼續為人們的生活日用服務，另一方面它也被作為當代藝術創作的一個重要媒材被藝術家們所利用。我國古代的環境陶瓷藝術有秦始皇墓室的兵馬俑、北京故宮的九龍壁等，這些作品都是在特定的環境中安放，是我們國家的優秀文化遺產。再看當代陶藝已經打破了以往瓶、罐的概念，走向了更開闊的當代社會空間中，它賦予了我們許多新的思考。這種新的思考既包括了材料的思考，也包括了對社會空間和人類生活空間的思考。

首先，陶瓷在材質上給藝術家是新的認識，它在燒制之前是柔軟的，這樣就可以進行形狀的隨意塑造，陶藝家皆可以與之進行交流，感知泥語，讓藝術家熟悉泥巴的性質，再結合自己的藝術語言進行創作。另外，塑造成型后的泥需要經過火的煅燒，火可以讓泥巴的變得堅硬，并且定型，覆蓋的泥坯上的釉水也變得斑斕的釉質，異常漂亮。就是這項藝術創作，它的魅力吸引著無數的藝術家進行環境陶瓷藝術創作。環境陶藝的變現特色在傳統的陶瓷藝術中是很少這樣去表達的，早期傳統的陶瓷是講究實用性、居家型的日用瓷，而環境陶藝表現的是與環境相協調，主要是視覺效果的滿足。

其次，就是要談到環境陶藝的社會作用，古代的陶瓷藝術基本是在室內的家居使用，由于古代燒成技術有限往往都是小件的作品。雖然在古代也有少部分陶瓷藝術作品與環境結合，但都是簡單的效果，和當今的環境陶藝是無法比擬的。現在看我們當代的環境陶瓷藝術，它可以讓泥巴走出室內，走向自然，走向城市，經過藝術家的奇思妙想，讓陶瓷藝術的藝術性多元化，并走進廣場，走進建筑。這是一種藝術的成長和藝術的開拓，也為陶瓷藝術的發展開拓更大的空間。在100多年以前，世界上大多數人都是生活在農村，包括中國，90%的人都是農民，所以，人們常說，中國的問題是農民的問題。但是現在社會發生了巨大的變遷，在發達國家大多數人都集中地生活在城市，包括中國也一樣，中國的城市人口現在已達到了55%，超過了半數。所以城市問題成了大家所關注的最大問題，而作為當代的藝術家們如何參與當代的城市建設，這就成為了非常重要的問題。

現在我們的城市不再是工業生產的中心，而是用于生活和工作以及休閑旅游等多元化的文化生活交流中心，這樣的城市就是新式的城市面貌，它也需要新的元素來美化這樣的城市，他就需要不一樣的符號來體現，這個符號就是由文學藝術的、融合協調的城市文化面貌。這是蘊含這城市人們的精神需求和視覺需求空間。作為當代的陶瓷藝術家，我們需要考慮怎樣營造這樣的一個城市，為當代的城市面貌注入新型的城市血液。

2 我國古代環境陶瓷藝術

2.1 秦始皇陵兵馬俑

秦始皇兵馬俑：我國陜西西安發現的巨大兵馬俑坑，被譽為世界第八大奇跡。秦代兵馬俑在藝術表現上運用嚴格的寫實手段，制作上采用模、塑結合的手法，運用塑、捏、堆、貼、刻、畫等多種技法制作而成。運用眾多軍人陶俑，一排排、一列列，形成排山倒海的氣勢，這種規模宏大的環境陣容下讓觀者產生敬畏之心。

秦代兵馬俑，那剛毅肅然的將軍，那牽韁提、凝神待命的騎士，那披堅執銳、橫眉怒目的步兵，那持弓待發、目光正視前方的射手，以及那風神嬈駿、橫空出世的戰馬，共同組成的軍陣的龐大，營造出規整威嚴的軍隊環境陣容。

兵馬俑是反應秦王朝統一六國的真實寫照，在那個戰火的年代，藝術往往就為金戈鐵馬的軍營服務，我們看秦始皇兵馬俑他就是奇跡般的存在，如此龐大的陶俑陣容實是世所罕見，也反映出我國古代制陶業的高超水平。秦始皇兵馬俑的軍人、馬車、與當時秦朝的樣貌毫無差別，是秦國強大軍事實力的再現。這就是環境藝術的效果讓人聯想到那個戰火、金戈鐵馬的年代。

2.2 故宮九龍壁

故宮九龍壁位于紫禁城寧壽宮區皇極門外。壁長29.4m，高3.5m，厚0.45m，是一座背倚宮墻而建的單面陶瓷和琉璃影壁，為乾隆三十七年（1772年）改建寧壽宮時燒造。

到過故宮的游客或許都不清楚，該座九龍壁從東數第3條白龍的腹部部分，是采用木雕完成后再釘上去的，這中間還有一段耐人尋味的佳話。當年，九龍壁的制作過程比普通燒制琉璃瓦是難得多的，技師們首先需要將圖紙分解成一片片的方磚，明確所需不同顏色方磚的數量，然后再逐個顏色的進行配釉、燒造，待琉璃方磚出窯后再按照圖紙逐塊對縫拼接。據說，在燒制這塊琉璃磚時，一個工匠不小心把這塊瓦打碎了。要找到一塊完好的替代品，在短時間內是不可能的事，這在當時可是殺頭的罪過。正在大家一籌莫展的時候，領工馬德春急中生智，連夜用一塊楠木雕刻成龍腹的形狀，代替琉璃構件安裝到白龍腹部，然后再刷上白色的油漆。結果，乾隆帝未發現這塊木頭龍，并對工匠們大加贊賞。工匠們也因此躲過了一場殺身之禍。隨著歲月的侵蝕，木料上的油漆剝落了，人們才發現這里原來是由一塊木料制成的。

3 當代環境陶藝

南昌萬達廣場青花瓷

要想商業綜合體成為城市的商業地標，讓人們一想到這一座城市、自然而然就想起來某一商業綜合體項目，最巧妙的方式之一莫過于在裝修設計方面與地方文化、特色產業相結合，以藝術化手法賦予項目更多文化氣息、地域魅力;就如“東方明珠”之于上海，“小蠻腰”之于廣州。而萬達茂，在這一方面可謂游刃有余，比如天霸設計要為大家分享的南昌萬達茂，以“青花瓷”建筑群筑夢青花之城，一個茂、一座城、一個夢，由此而來。青花瓷已經將南昌和南昌萬達茂已經緊緊聯系在了一起。天霸設計非常欣賞南昌萬達茂的設計理念，也有信心為需要商業綜合體設計的朋友帶來主題鮮明、時尚、富有人文魅力的設計效果，讓項目成為城市的商業名片。

景德鎮斗笠碗

一只巨型“斗笠碗”造型的建筑矗立在景德鎮市綠地國際陶瓷文化旅游城工地上，該建筑為景德鎮國際藝術中心大樓，其采用獨特的斗笠碗造型，中庭全挑空結構，空間分為四層，外墻為納米噴涂鋁板材料，總建筑面積達9000平方米。該建筑建成后將成為景德鎮重要的陶瓷藝術交流、會議展覽平臺。

4 當代環境陶藝先驅者朱樂耕

朱樂耕的陶藝創造也是有國際化的視野的。他為韓國一音樂廳所作的墻面裝置頗有異曲同工之妙。他的作品在徹底地改寫了我們印象中的那些作為實用或兼顧觀賞性的陶藝品概念之外，而且還展示了這種改寫所指向的無限可能性。朱樂耕沒有在為建筑做“嫁衣裳”時忘記藝術家的存在感——他是有風格追求的。走到展廳里，我們可以強烈地感受到藝術家的鮮明個性、令人回味的東方情調，以及柔婉抒情的處理手法等。我相信，從傳統中走出來的朱樂耕有著很好的手藝活，但是，他往前走了，有了一種華麗轉身，假以時日，當有更多的視覺創造與貢獻。

《生命之綻放二》這件作品，是朱樂耕先生在濟州島中，肯星頓酒店里完成的大型環境陶藝裝置壁畫《生命之綻放》中的增加，也就是其中局部的增加部分。這是朱樂耕先生第一次用這么大的環境陶藝裝置壁畫的局部形式。這件環境陶藝作品呈現在觀眾們眼前時，是多么的耀眼與龐大。而且這樣的布置方式具有朱樂耕先生自己的特色，讓觀眾們從不同的角度觀看這件作品都有不一樣的視覺效果。通過朱樂耕先生的作品讓我們知道了環境陶藝的不同展示形式和觀看角度。藝術家的最大貢獻其實就是在傳統的基礎上進行創新，創造出適合當代國際社會認可的藝術形式。這樣的藝術家就是為國際藝術發展加入新元素，引領一個時代的潮流。

在韓國音樂廳里展出的作品，作者把它應用到音樂廳那么一個恢弘的建筑空間中，充滿了四壁讓我感到很震撼。實際上，這些陶藝作品不單是放在那里面讓人們去觀賞，它已經完全超越了觀賞的功能，包括到視聽的環境里去了，起到了墻壁聲音反彈的功能，使音樂更加渾厚，富有層次。陶瓷藝術進入到現代音樂的環境當中，這是一個創舉。

5 總結

如何打造中國的環境陶瓷藝術，是我們當代陶藝家應當擔任的職責。如果我們不能建構出中國式的現代藝術，我們就只能永遠跟在西方人后面談現代，我們所有的現代藝術形式和內容只能來自西方，這肯定是不可以的，我們可以學習，但不可以沒有我們自己新的創造。