陶瓷中國山水畫中松樹的應用

方 實

（慕（求）圓軒，景德鎮，333000）

1 松樹在中國山水畫及至中國山水瓷畫的作用及影響力

松樹是我國的主要樹種。松樹為輪狀分枝，節間長，小枝比較細弱平直或略向下彎曲，針葉細長成束。其樹冠看起來蓬松不緊湊，“松”字正是其樹冠特征的形象描述。松樹堅固，壽命十分長。松樹在中國分布極廣，主要分為馬尾松、油松、白皮松、羅漢松、華山松、大別山五針松、紅松、赤松、黑松、黃山松、云南松、金錢松、樟子松、雪松等幾十種。時間上無論春夏秋冬，中國大部分地區的景點都可以入畫。松樹身上還綜合了諸多美的元素——松果、松干、松針，就是點、線、面的組合。在中國山水畫中，更適合用書法入手。枝條，松樹表皮，松針，用線用墨，藏鋒露鋒，轉折，極其入畫。大自然中的松樹形態變化多樣，有的參天聳立，向上如接云霄；有的懸崖倒掛，下探幽谷，尤其是老樹枝干屈曲，盤繞多姿，似銅皮鐵干，具有一種頑強，堅貞不屈的品格，符合中國人的審美習俗，被人們廣泛的接受，使松樹在山水畫中的地位長盛不衰，以其獨特的藝術風貌在中國畫中成為一個象征，一個標志。

松樹更被文人畫家愛好，甚至把松樹稱為百樹之長。郭熙在《林泉高致·山水訓》中說：“長松亭亭為眾木之表，所以分布以次藤蘿草木，為振挈依附之師帥也，其勢若君子軒然得時而眾小人為之役使，無憑陵愁挫之態也。”筆者求學時的一位前輩曾告訴我，對于山水畫中松樹是作為山水畫家的一種基本功，這種技法和其美學人文價值也被近代和現代的畫家所繼承和發揚。在陶瓷山水畫中與中國山水畫中松樹的地位重要性其實是一樣的，繪畫的人與受眾都深受中國畫的影響，在工藝上不僅不會有限制，而且還會有在紙畫沒有的表現力。

2 陶瓷山水畫的表現形式

陶瓷中國畫與傳統的中國畫是一脈相承，用一個詞語來說是大同小異。大的方面來說，傳統的技法，筆墨，意境，構圖，虛實，空白，開合，動靜對比以及所包含的哲學思想及人文意義也是相同的。不同的是陶瓷語言相比中國畫常用的宣紙是材質不同，工具，顏料也有變化，對初學者來說有點難以掌握。

陶瓷是由瓷土經拉坯利坯，形成造型，沒燒之前叫瓷坯，要經高溫燒成。釉是一種覆蓋在陶瓷表面呈玻璃狀的薄層，它不僅可以防止胎體被外物污染，還可以防止氣體和液體滲透，而且使瓷器有外表光滑，美觀。粉彩瓷創燒于康熙，是在康熙五彩瓷的基礎上發展而來，同時借鑒了琺瑯彩的制作工藝和傳統中國畫的渲染技法，用玻璃白打底，暈染作畫，燒制而成。新彩，俗稱"洋彩″，成分是各種硅酸鹽熔劑，在使用時就已呈現和燒成后相似的色彩，用色方便，色彩種類較為齊全，適合畫中國畫。青花是簡稱，夲來稱白地青花瓷，在景德鎮運用比較普遍，屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成后呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。青花，五彩直接在坯體或在底釉中作畫，毛筆蘸料含水分少，容易燒后起“料剌”；毛筆含水份過多，容易滲入坯體和釉層，使其軟化，在1100 度到1300 度窯火下容易出現缺陷破損，對于一件寄托著創作者的心智和勞動的作品來說，窯火這最后一關，要么是得到的成果是出人意料的欣喜若狂，要么是沒有達到自己的初衷而失望傷心，令人惋惜。這就是陶瓷創作與在宣紙上作畫時一目了然的不同。釉下具體還可分釉中和釉下，釉中是要先施一層底釉，畫后再罩一層面釉。這里的釉下是指在坯體上作畫后，罩一層面釉即可。釉中作畫，靈活清楚，云霧效果好，適合洗染，淡淡一點都可以顯現。釉下用筆須硬朗，層次相較不太明顯。當然在作畫時，兩方都要比當下所看的略深一點，陶瓷釉下和釉上分別要經過窯火和烤花爐燒，與宣紙作畫水份干后要淡一些原理上都差不多。在青花山水中，表面施一層淡料水能使畫面成瓷后更加明亮秀潤。用彩筆洗染后的釉上瓷畫作品清爽奪目，清新怡人。中國畫的毛筆在坯體上大部分都可以用，但在瓷質上還是要用陶瓷專用毛筆。釉上勾線專用的筆是單料，料半，雙料等，用彩筆渲染，輔以海綿，綿花，絲棉拍出層次。新彩用黑料，有艷黑，特黑，深黑。粉彩用朱明料，都用樟腦油搓料，在白瓷胎上作畫。再經過爐火600 度到750 度燒成。瓷用毛筆上料也是一個復雜的技術活。調點樟腦油“打料”，太干不行，太濕不行，實際上把“料”慢慢“打”在筆肚上，用時輕輕彈筆桿，料會一點一點的均勻流在筆尖，在瓷面上形成線條。當然簡單點可以用膠水料，在光滑的瓷面上運筆要增加摩擦力，才能表現松樹的挺拔遒勁。粉彩勾線后要上玻璃白，再用上粉彩專用顏料填色或洗染。景德鎮的泰斗王錫良先生的松樹就老成稚拙，挺拔勁健，自成一體。從個人的喜好來講，筆者更喜歡用用過的有點禿頭的筆來畫，它在瓷面中因阻力大運動遲緩給人有種厚重和滄桑感。

陶瓷山水畫分為工筆，寫意二大種，再細致又可分為重工，白描，淡彩，兼工帶寫，小寫意，潑墨大寫意等多種。工筆用淡料勾勒，再深淺分層次著色，具寫實性并有一定的裝飾性，工筆要求工整，準確細致，細筆勾線，意到筆到。寫意即用簡煉概括的手法繪寫，筆墨簡練，灑脫奔放，介于工筆和寫意之間時就稱為兼工帶寫意或叫小寫意。白描只勾勒線條，淡彩是在勾完線的基礎上略施淡彩使作品達到淡雅，明快的藝術效果；重工重彩是通過線條著重精細勾勒和重彩的多次渲染，使作品厚重；沒骨畫法是省略了線條，用筆直接點染，形象要新奇別致，韻味強。寫意是在熟悉松樹的結構和造型特點的基礎上高度概括，筆墨精練，在很多松樹的創作中，抽象的手法可以應用。如果要畫雪景，松樹要留下空白罩玻璃白，景德鎮的粉彩雪景山水是一大特色，其中的雪中挺立的松樹在陶瓷山水畫中作為主要位置經營。青花的雪景松樹在畫時掌握青花色料濃淡的特點，大膽以空白來表現積雪的厚薄。

要達到水墨效果多用青花表現，青花是巧妙的利用青花和白色來襯托主題。特別是景德鎮特有的“分水”技法。色彩豐富多用新彩，新彩裝飾方法也可以表現國畫中的潑墨，淡雅應用粉彩古彩，富麗多變多用顏色釉，釉下五彩，釉里紅所畫的松樹別有韻味，但非常難燒，需要掌握技法和火候，所以更加的珍貴。筆者多次在釉下中用釉里紅作畫，失敗了好多次，能夠達到滿意的確實不多，總是在窯火中變化太大，很多時候呈流狀，如果流得少，形體變化不大，反之，不成形狀，畫面糊成一團，實在可惜。色彩亮麗又有流線拉絲狀，那就非常珍貴了，有時候，不太滿意的情況下，我會用新彩來修改一下線條，這就是斗彩。斗彩也是景德鎮多采用的一種方式，這是一外器型畫面中同時用二種或二種以上的陶瓷裝飾方法，也叫綜合裝飾。筆者曾在也采用很多種高溫顏色釉所燒的瓷胎上用新彩畫出松樹，配以淡淡的遠山和穿插人物等點景。

顏色釉是景德鎮四大傳統名瓷之一，顏色釉是一種以金屬氧化物為著色劑 ，在適當的氣氛中經過一定的溫度燒成后，能夠呈現出某種固有色彩的顏料。色彩五光十色，富有裝飾效果。釉色中有青，黑，綠，黃，紅，藍，紫等各種色釉。高溫顏色釉為陶瓷創作提供了種類多樣的陶瓷畫面。色釉可以和釉上和釉下彩給相結合，可以呈現中中國水墨畫效果。肌理的表現也是其中之一。顏色釉按燒成溫度分為高溫低溫顏色釉；按燒成后火焰性質分為還原氧化顏色釉；按燒成后的外觀特征，可分為單色釉，復色釉，裂紋釉，無光釉，結晶釉等。有的晶瑩剔透，有的華而不艷，有的清淡秀麗，有的粗實自然。本人經常用釉下黑料勾出松樹的輪廓和松針，樹干里面上一層黃花釉（復色釉）燒成后有拉絲效果，非常像年代久遠的老樹的樹皮。配之以釉上的民居和小樹，是我一組江南風景的陶藝系列作品。在樹干或房屋里上一層裂紋釉，燒成后有時候不太明顯，用淡墨汁沾上一點，會呈現開有好多細小裂片有趣的效果。高溫顏色釉瓷的色彩斑斕奪目，青花瓷的白底蘭色，釉上瓷的的溫潤細膩，配之以不同的器形如園瓶，方瓶，鑲器，異形陶瓷，瓷板給人的視覺上感官上顯然是不同的，這也是陶瓷山水畫的魅力所在。

3 松樹在陶瓷山水畫中的創新

談談創新的問題，首先談談工藝，前面是談的很多是傳承，幾千年的陶瓷史下了許多寶貴的傳統工藝，景德鎮也是“工匠四方來，器成天下走”。 一千多年的中國山水畫下了無數人墨客的山水珍品，除了挖掘應用之外，我們要繼承祖宗的財富，但也要在當下開創屬于我們的時代風格，所說的繼往開來，也是這個意思。新彩和粉彩及其他技藝可以結合，利用顏料的不同性能，發揮裝飾工藝特色，探索以傳統形式與現代風格相結合的表現語言。釉下五彩，運用紅，綠，藍，黃，黑五種原色料，可以調配出豐富多彩的陶瓷繪畫色料，現在顏色更加多樣。我在三百件鑲器中用赭石（釉下茶色）勾勒線條，兩個松樹一主一次，相伴相隨，按排在近景，用工兼寫意的手法勾出樹干，用工細的手法勾出松針，細心畫出中景的村落，溪流從旁而過，景色在鑲器的四個面徐徐展開，小橋，舟帆，水草地，遠山一一展開。可以是單色勾勒，也可以用黃色綠色打底，藍色畫云霧，紅色點苔點，近期我用赭石與綠色混合成墨綠色勾線，色調雅致，自然天趣。這也是一組山青水長流系列的以松樹為主角的釉下五彩創作，并有著個人特色的山水陶瓷作品。當然還有先雕刻松樹形體，再勾線上色等多種陶瓷融合性的裝飾手法。柴燒（不裝匣缽）其松樹枝燃燒后的油脂灰燼會附在瓷體表面，呈深色的顏色，用新彩黑色勾出松樹，近似白描，用彩筆簡單的分出濃淡，也可以適當上色。靈活利用自然形成不同的色斑，巧妙構圖，若隱若現，有一種極簡式的宋代美學思想。這種形成于自然，并不刻意雕琢，卻構圖巧妙，隨意而作，也頗合現代人的口味。

其次創作要抓住山水瓷畫中的筆墨精神及活用國畫的傳統及精神，注入文化底蘊，自己的藝術修養，掌握了藝術創作的技術與技巧，并要精于吸收其他藝術優秀方面為已所用，著力尋找新的藝術風格。

松樹作為主角的時候，構圖醒目，景物隨之展開，瀑布泉涌，村舍石屋，江南小寒。小橋漁船，文人雅士，現代游客，樵夫漁夫，亭臺樓閣，仙鶴鳥禽等合理按排，一一展開。領千軍萬馬，受天地之浩氣，撐英雄之身軀。而當作為配角時，應不過于張揚，恬靜淡泊，自成一格又與周邊相處融洽、和諧。大寫意時多用草書；工兼寫意時，行書筆意，隸篆筆法參差其間。抽象變形讓它更有趣味，提頓讓其有節奏，焦墨讓其有骨質，穿插有空間感，勾斫有硬朗感，苔點可以增加其雄健，用筆時中鋒側鋒助其靈氣雅致，藤曼可以使其老成，虛實可以增其意境，皴擦添其血肉，枯筆灰白讓其畫味醇厚，留白讓其幽深靜心，可以仔細作草圖，思量再三，醞釀成熟了，方可開筆。也可在事先不經過太多思考，順著記憶和習慣隨性而作，大膽開筆，小心收場，不過這些都是厚積薄發的結果，不是投機取巧。如何構思，應是心有丘壑，臻于化境。然后把作品放在那兒，細細琢磨，回味再三，這種創作方法雖經常有錯誤不如人意的事情發生，但不經意間也有閃光點，意外之驚喜。

畫松抓住形態，更要抓住神韻，傳承中國畫，筆者認同其描繪的神態要突出“古”“秀”之韻，“秀”而不“古”則稚，“古”而不“秀”則俗。唐宋風骨，元人筆意，明清畫風，大師家學，都值得我們去學習揣摩。詩書法印章這些精華我們都應該有所精通，創新，只有掌握了藝術創作的技術與技巧，領略到繪畫的精神。

要會創作，應該積累傳統的山水素材 ，“師自然”。平時善于觀察，見到有特點的松樹，要細細觀看；多到外地寫生，仔細了解自然形態的生長規律，如我們熟悉的黃山松的特征，與之對應的所處的自然環境，地域特色。要仔細揣摩周邊的山石環境，村落民居，越古樸年代久遠的越佳，它們之間關系，山崖，山脈，峰巒，巖石，流泉，云霧，無論主從，都是構成一幅畫要素，意境能引人入勝，細節有時也能分出品質的高低。古人就有經驗，“因警其異，遍而賞之。明日攜筆復寫之，凡數萬本，方如其真”。松樹只有與其他素材和諧相處，“物為我用”才是完整的引人入勝一個整體畫面。

4 結語

藝術講究的是自然隨意，不過分的刻畫做作，應該給人愉悅和情趣以及一種文化精神。既師法前人，取其精華，結合自己的個性，旁采博取；結合工藝上，材質的變化，使山水陶瓷藝術作品達到升華，開創一個偉大時代應有的輝煌燦爛。