紫砂壺的傳統裝飾技法與現代裝飾技法創新

葛秋兒

紫砂壺的造型千變萬化，每一種款式都有其獨特的魅力，而紫砂壺的裝飾技法更是讓每一把壺都變得各有不同，明媚如懷玉，恃美而揚威。傳統的裝飾技法總結下來主要有以下六種：

（1）泥繪裝飾。以泥飾泥的裝飾手法稱為“泥繪”，其是將紫砂泥調成漿狀，用毛筆在有一定濕度的壺坯上繪制詩文短句、花鳥山水圖案等，素凈精致，巧妙地將壺的寓意通過裝飾表達出來，也更為經典耐看。泥繪裝飾流行于清初17世紀晚期，分為本色泥繪與異色泥繪，這種裝飾技法需要創作者有扎實的書法繪畫功底，這樣在創作時才能一筆創作出良好的藝術效果，《曼生卻月壺》則是這類技法的代表作品之一。《曼生卻月壺》運用的是異色泥繪，作者創作時以黑泥堆繪，堆畫出山巒疊起，遠山飛舟的曼妙景象。壺面的泥繪層層疊進，各種景象的搭配組合又匠心獨運，細節處理十分精巧。

（2）陶刻裝飾。陶刻是用刻刀(鋼刀或竹刀等)在未燒制的紫砂壺體表面刻上文字或圖畫，進行裝飾的一種技法。在陶刻裝飾中通常用到兩種方式，一種是刻底子，一種是空刻。刻底子是先在紫砂壺的生胚上用毛筆勾勒出所設計好的刻繪內容，定稿后再按照壺面的草稿下刀鐫刻：空刻則是有刻繪與書畫經驗的陶刻藝人，目測位置、安排格局后，直接在生胚上以刀代筆進行鐫刻創作。這種技法要求作者借指腕運力，并且刻繪敏捷，同時要注意鐫刻時力度頓挫有神、線條變化有致，才能使作品活潑生動。刻繪好后不上色的陶刻稱為“清刻”，刻后加顏色的叫“著色刻”；而在泥坯未干時刻繪稱“濕刻”，泥坯干后刻繪則稱“干刻”。

陶刻作為裝飾藝術，并不是簡單地將書畫在紫砂陶上搬移再現，或只以師傅稿本抄錄摹寫，或把坯體當做紙張施展書畫技藝，而是應該注重不同的創作立意需要有不同的表現風格，使得書畫與刻繪的風格能與紫砂壺壺型及泥料質感協調，這才符合藝術創作的精神。

（3）彩釉裝飾。彩釉是指在燒制好的紫砂壺上用釉料去圖畫或直接整壺掛釉，再以800℃的低溫在紅爐內二次燒成，通稱“爐均”，彩釉技法于清雍正年間開始運用在紫砂壺裝飾上，這種裝飾技法一度風靡于清嘉慶、道光年間。當時紫砂壺大量外銷到歐洲，為了逢迎歐洲人崇尚艷麗色彩的消費愛好，宜興的制壺工匠便開始嘗試在紫砂壺上裝飾彩釉，從而推動了這種裝飾手法的興盛與發展。到了近代，由于人們開始逐漸注重紫砂壺原有的實質色彩，彩釉裝飾技法便運用得越來越少。不但如此，從現代科學的角度看，彩釉技法所用到的原料是玻璃和鉛，配制時也會用到硝、砷，這些都是對人體有害的釉料，不適合用于現代餐飲器皿，不過優秀的彩釉裝飾作品可用來收藏、欣賞，不失為一件美事。

（4）鋪砂裝飾。鋪砂是指將處理好的紫砂泥礦砂撒置在拍好的紫砂泥片的表面，再敲打平坦，使砂粒嵌在泥片的表面，燒制后嵌入的砂粒與泥片會形成截然不同的顏色和肌理效果，從而增加了紫砂陶的裝飾美感，使紫砂壺的胎體上如珠粒隱現，光閃奪目。早在明代早期，制壺名家時大彬就習慣在紫砂泥中摻以砂土，燒成后壺面上顯現出微弱的細小顆粒，產生“砂粗、質古、肌理勻”的奇妙效果，鑒賞家稱贊其為“銀砂閃點”。

（5）貼花裝飾。貼花裝飾技法多數是用在花貨中，一般運用在壺身、壺蓋、壺把和壺頸的位置，裝飾的用料則是與壺身同種或相協調的紫砂泥料。貼花在紫砂壺的裝飾中，占有一定的比重。該種工藝是將手捏或者模印的花形用泥漿貼在紫砂壺的壺體上，再用工具對其進行修飾，使花形和壺體融合并且呈立體狀，這個過程十分考驗制作者的繪畫與雕刻的素養，且并非一朝一夕就能做好。貼花裝飾的觀賞性極高，按照不同的裝飾題材去運用貼花進行裝飾，即使是相同的的器形和造型形成的效果也能達到不同。這種技法也是經歷了數代制壺人的研究才有所進步，到了唐代以后，貼花的紋飾發展得更加精美細膩、創新個性，因此十分的盛行，被廣泛運用到制壺中。

（6）絞泥裝飾。絞泥工藝唐代便有，但紫砂壺中運用到這種工藝較晚，20世紀70年代末期，由宜興紫砂工藝廠呂堯臣先生等幾人率先進行嘗試并且試驗成功。紫砂絞泥的特點，是將原色各不相同的紫砂泥料按照一定的秩序堆疊在一起，相互協調，從而絞出帶有紋路的紫砂泥肌理。具體制作時又有層疊法、揉合法、鑲接法等。成品有的呈現出近似于木石的自然紋理，有的又如同行云流水般暢然自如。不同的泥料相互組合，變化自然生動，既可以做坯體，也可以切成片狀，然后用泥漿貼在壺體上當做表面裝飾，并且這種裝飾更能直觀地表現出紫砂泥料的天然紋理結構。

絞泥關鍵是要有好的創意，要構思縝密，服從造型的需要。燒成后色彩的紋樣能否獲得最佳效果，則需要通過不斷實踐以獲得經驗。例如呂堯臣先生創作的《天際壺》，壺身下端用五色絞泥絞出水流波浪曲線，壺身上部大片空白，表現出李白詩句“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”的意境，由泥色而化為詩境，實現了絞泥技藝與壺型、泥料、創作立意的完美融合。

藝術來源于生活，但藝術的表達并不是指機械地去模仿自然、表現生活，而是根據創作者的創作理念對已有的客觀事物進行總結與加工，從而創造出源于自然、高于生活的作品來。紫砂壺藝發展至今壺型款式龐雜、不知其數，如果僅僅限制于外型的變化搞創作，似乎難有新意，為此需要推陳出新的裝飾技法與紫砂壺相結合。

在紫砂藝海沉浮多年，葛軍深知藝術源源不斷的生命力便在于不斷地創新。而宜興紫砂之所以會有經久不衰的發展，也正是應循了這一法則。一直以來，紫砂壺都是以“五色土”的本色示人為特色，色相單純缺乏變化，葛軍決定在裝飾技法上做出革命性的改變，經過了長時間的摸索，葛老師在傳統技法的技術上做出了創新與改進：

（1）色飾法。色飾法不是在壺身掛上釉彩，也不是在壺上用顏料彩繪，而是用傳統的高溫無毒陶瓷顏料，根據現代人的審美、科學的配方，在不影響紫砂壺原有的功能性和實用性的基礎上增加色彩斑斕的裝飾。這種裝飾手法使泥料的顏色變得異常的飽滿、鮮亮，色相連續過渡，層次極其豐富，大大突破了泥繪裝飾的表現力，獨創出一條亙古未有的以色繪裝飾的新路子，給傳統紫砂穿上“外衣”，使色彩隨創意在漸變中交替，在變幻中牽動著欣賞者無限的想象力和無窮的遐思，改變了傳統紫砂千面一色的單調狀態，填補了紫砂壺在裝飾上的空白，使傳統的紫砂韻味在視覺中更適應現代人的審美觀念，在紫砂領域塑造了一個全新的現象。

葛軍在成功實踐色飾技法后，趁熱打鐵，順勢創作了一系列色飾法作品，其中以作品《金錢豹》最為突出，該壺以豹首為壺鈕，豹尾為壺把，于規整中求變異，于圓潤中顯夸張，突出豹的原始本能和剛毅之神。壺面裝飾采用“色飾法”裝飾技法，斑斕奪目、艷麗飽滿，儼然似一只蓄勢待搏的真豹撲入眼簾。這款作品一經面世就迅速引起了壺友們的注意與興趣，也讓更多愛壺的人了解到色飾法這一裝飾技法。

（2）卡金絲技法。將稀有珍貴的材料制成細小的紋飾鑲嵌在紫砂壺的胎體上，這是常見的紫砂壺裝飾手法。而清代中期是鑲嵌類紫砂壺發展的鼎盛期，曾一度出現了鑲嵌金銀、玉石、珠寶、象牙的紫砂器，顯示出一種華貴堂皇、精致富麗的裝飾效果，但由于材料的珍貴性，這類作品數量不多。

現代紫砂根據工藝材料固有的美感，將其巧妙地運用到紫砂裝飾工藝上，使材料與紫砂相融合，給人以一種典雅華貴的藝術氛圍。葛軍從琺瑯器皿的制作過程中得到啟發，將琺瑯的制作工藝與紫砂裝飾技法的鑲嵌工藝相結合，將設計好的紋飾圖案畫在紫砂壺的泥坯上，并在制作過程中刻出凹槽，等燒制完成之后將加工好的金線嵌入壺表的紋路內，再用工具敲實磨平。這種裝飾使作品色彩、質感協調，給人帶來美觀上的享受。而這種裝飾技法更加要求創作者的技法嫻熟穩練，同時要協調好金線與紫砂的肌理質感，不破壞紫砂固有的屬性，同時達到美的升華。

創新是紫砂創作的必由之路。紫砂藝術的創新不是離開傳統另搞一套，而是在傳統的基礎上加以發展，傳承是為了發揚光大，但傳承也并不意味著要將前任所流傳下來的都原封不動地承襲下來，而是要將此前的歷史傳統與當下的時代風貌相結合，在吸取傳統精華的基礎上進行創新。

紫砂壺的創新更是紫砂壺的靈魂，宜興紫砂傳承多年，正是由于一代又一代的制壺人在傳承的同時更沒有忘了創新發展，這才使得紫砂文化源遠流長，成為藝術寶庫里的一顆璀璨明珠。