張娜

我國的高校音樂教育開始于20世紀50年代,進入21世紀特別是進入新時代以來,我國的高校音樂教育取得了長足的發展。截至2017年上半年,全國高校中約有75%以上的比例開設了與音樂相關的藝術課程,課程設置也從單一的音樂欣賞向音樂知識、音樂理論、音樂實踐等方面過渡和擴展,使用的教材也日益豐富。隨著高校音樂教育的發展,不管在公共音樂還是在專業音樂領域都出現了多元化的教育變革,這些變革反過來對于高校音樂教師來說產生了多方面的影響,提出了更高更多更新的要求。
當今高校音樂教育中,教師講授和學生學習的重點放在圍繞西方傳統音樂展開的樂理、視唱、大小調以及建立在這些基礎之上的復調、和聲和相關的曲式體系等一系列與音樂相關的技能。然而,音樂文化和音樂技能是音樂教育中不可分割的兩個部分,高校音樂教育中不僅應該讓學生具備音樂本體性知識,還應該對與音樂相關的文化有一定的了解和把握,夯實音樂的文化底蘊,這也是擺在我國高校音樂教育中的一個亟待解決的問題。
作為高校音樂教師在教學實踐中要自覺地將關注點不僅放在為什么教、怎樣教的層面,而且要從學生的全面發展和音樂的本質出發,著重將問題放在教什么這個重要問題上。從當前高校音樂教育存在的問題來看,無視或忽略了音樂的文化與人文精神,造成了教育對象的缺場,由此導致了過于偏重音樂技能的灌輸,教學內容與學生的生活經驗相脫節,過分強調技術理性,過分關注技能學習,使得人文精神和人的個性發展受到忽略和抑制,這實際上否定了音樂教育的人文性,忽視學生的人本價值,割裂了音樂的文化整體性,從而導致了音樂教育中專業技能超越和掩蓋了藝術人文性。
(一)以西方音樂范式置于音樂教育中心的高校音樂教育
以西方音樂范式置于音樂教育中心的高校音樂教育,是遵循實用與功能的教育哲學,是為音樂而音樂,將西方的藝術性音樂置于音樂教育的中心地位,這種理念與哲學深刻地反映在高校音樂教育政策的各個方面,長期以來授課內容也主要集中在西方傳統音樂理論的闡述方向。這樣的音樂教育理念使得高校音樂的文化特性和其他社會功能受到了忽視和割裂,單純地將音樂作為一種客體性存在,使得音樂與當下現實生活之間的距離越來越遠。
音樂作為一種文化現象,具有娛樂、審美、交流、表達、感知、適應、延續等多種不同的功能和作用,音樂作為人的活動和組織的產物,其自身的美不能由其自身界定,只能借助其賴以存在的文化載體反觀,必須以整體性認知實現對音樂的全面理解。
(二)以音樂文化多樣性為認知核心的理念轉變
不同的音樂文化是由不同文化背景的人在生活實踐中所創造的,因而音樂文化多樣性源于社會文化的多元化,多元文化音樂源于豐富的多樣化的人的實踐,因而音樂教育應該置于特定的文化語境之中,將音樂視為一種特定的人類思想與行為表達方式,以音樂文化多樣性為認知核心的理念,不僅實現了對音樂藝術審美的關注,而且實現了對諸如傳統、宗教、民俗、地理等音樂文化要素的全面關注,從而實現了對音樂的更為全面的深刻理解和認知。
新時代這一音樂教育理念的轉變,對高校音樂教師產生了多方面的影響,主要體現在以下幾個方面。
(一)全新的教師音樂教育模式
新時代這一音樂教育理念的轉變,向教師提供了一種音樂教育理論和教育模式轉型的契機。當今高校音樂教育正處于向多元化音樂教育轉變的新時代,民間音樂、戲曲音樂、民族器樂和來自世界各地的音樂都被廣泛地引入課堂中來,這種基于音樂實踐和多元音樂文化所構建起來的音樂教學情境,對于音樂教師來說是一種全新的音樂教育模式。
高校音樂課堂教學中教師加入和引進全球性的多元文化音樂,有助于開拓學生的多元音樂視野,通過體驗和感受不同音樂的文化,來領悟音樂的本質和真諦。教師在音樂教學中注重學生的主體參與、觀摩、聆聽和體驗,有助于學生對多元的音樂文化進行更為廣泛的接觸、認知和理解,幫助學生進行創造性、批判性的思考,并在此基礎上形成自己的判斷、表達和見解。
(二)多元維度的音樂理解思維
在以往傳統高校音樂教育觀念下,教師將音樂視為一個具有內在不變的整體向學生展示和剖析,學生對音樂的學習也止于此。而新時代的音樂教育理念激發的是學生對音樂本質的思考。
為此,高校音樂教師在音樂教學中就必須注重音樂文化與音樂實踐在音樂教學中的作用,教師必須明了音樂的全部內容,包括社會文化、語言環境、民族信仰、集體情感等音樂所賴以存在的文化載體,因此要做到對音樂的真正認知和理解,只有從多元的維度去觀察。
(三)綜合的音樂文化認知教習
長期以來西方傳統音樂教育的方法體系在我國高校音樂教育中得到了推崇和恪守,這種音樂教育模式,實際上就是將自然科學領域的方法論運用到音樂教育這種文化領域,很明顯在這種音樂教育模式下對其他地區音樂的情況和文化不可避免地存在誤讀和誤解的情況,這樣必然無法做到以音樂本身文化持有者的眼光來看待音樂本身。
音樂作為一種普遍的人類文化現象,與社會生活、文化習俗有著天然的緊密聯系,因此高校音樂教育必須建立在人文學科的基礎之上,將音樂課程視為綜合的音樂文化課程來進行認知和教習,教師在音樂教學中要為學生提供具有文化性、思想性的音樂課程,幫助學生通過全面的音樂課程習得而成為一個有文化自信和完整音樂素養的人。
新時代這一音樂教育理念的轉變,對音樂教師的教育教學模式產生了深遠的影響,提出了更高的期望和要求。
(一)面向現實生活,反觀生活體驗
現實生活既是音樂的本源,又是音樂存在的價值和意義,因此作為高校音樂教師應該遵循音樂的本質,在音樂教學的實踐中自覺地面向現實生活,將音樂視為一個多維的音樂文化綜合體,作為一個人文學科去進行研究和思考,對日常生活和音樂體驗進行反觀,從而轉變和提升自己的音樂思維理念,增強自身的實際生活經驗和體驗領悟能力。這就要求高校音樂教師要在日常生活中觀察、洞悉和掌握音樂文化的魅力所在,理性地構建和創造性地創設符合音樂本質和社會發展需求的音樂教育,不能僅僅停留在音樂作品本身的描述和行為分析等淺層面,更為重要的是對隱藏在音樂作品背后的文化進行詮釋和解讀。
(二)尊重多元文化,理解音樂內涵
多元文化的存在是一種社會事實和客觀存在,文化本身沒有高低上下之分,它是既定社會歷史環境下的產物。在音樂領域中多元文化的碰撞和交流十分強烈,形成了豐富多彩的多元文化音樂,從某種意義上講,音樂是最能體現文化特色的載體,世界上幾百個民族、不同國家和區域,都有其特定文化的音樂,西方古典音樂只是這眾多音樂大家庭中的一員,對此高校音樂教育中不能拿單一的西方古典音樂而作為音樂本身,這樣就會一葉障目不見泰山。尊重多元文化,理解不同文化的音樂內涵,對不同文化的音樂保持一個尊敬和尊重的態度,是高校音樂教師在講授音樂課程時必須要有的一個基本態度,這也是多元文化音樂教育對音樂教師的一個基本要求。
(三)培養批判意識,開放教學過程
以實踐為核心的多元文化音樂教育理念實際上是一種開放的音樂教育,它著重培養學生的批判意識,這里的批判不是吹毛求疵式的指責,而是一種理性的積極的理解和認同,學生在理解和認同的基礎上反思和轉換思維視角,進而實現對音樂的多維度綜合理解和認同。為此需要高校音樂教育在課程目標設置上指向文化性認識,而不是傳統的基于音樂作品本身的純粹的音樂技術或音樂技巧的認識,教師在音樂課堂教學中應該主要依靠學生自己通過欣賞、閱讀、反思等來主動地獲取對音樂文化的認識,而不是通過表演或演奏等技術性的示范使學生獲得技術性感知。
音樂教學過程應該是開放的,是以學生為主體而進行的歌唱、演奏、欣賞、表演等不同的音樂體驗,讓學生接觸不同文化、不同風格的音樂,開闊其視野,增強學生的音樂認知能力。作為教師,通過本國、他國等多國家、多地區不同的民族音樂材料,讓學生依據已有知識對之進行鑒賞、辨識和互動,幫助學生把握不同音樂文化的獨特內涵,將音樂的學習和文化的了解相結合,通過不同音樂形式的接觸和了解,加深對音樂文化內涵的理解。
音樂教學中教師要以開放的胸懷和視野來促進學生的學習,創設特定的人文文化情景,讓學生通過情景的融合把握音樂最為本質的內涵,從而更好地理解音樂的文化背景。教師要根據學生的需求和特點創造性地研究和開發具有本土化、校本化的教育教學模式,增強文化自信,夯實音樂的文化底蘊。

本文系2018年山西省哲學社會科學規劃課題“山西地方戲曲音樂創新發展研究”(2018B216)研究成果。
[1]吳晶晶:《“翻轉課堂”模式在高校鋼琴教學中的運用》,《音樂生活》2020年第9期。
[2]田莉:《高校音樂專業人才培養模式的創新思考》,《音樂生活》2020年第9期。
[3]魏艷:《音樂教育普通高校通識發展概覽》,《音樂生活》2020年第3期。