盒子上的動感音樂

【摘要】近幾年，一種獨特的世界民族打擊樂器——卡洪鼓（Cajon）逐漸走入大眾視野，以攜帶方便、音色豐富、造型簡約等諸多優勢被應用于各種風格的音樂作品和各種場合的音樂活動中，擔當著重要的打擊樂聲部，是眾多世界民族小型打擊樂器中的一朵奇葩。將卡洪鼓演奏引入小學音樂課堂，有利于小學生快速而深刻的體會到學習音樂的樂趣，提高審美能力，提升音樂素養。但由于小學生的身體協調性、神經系統發育還不是非常完善，因此需要教師從學生學習卡洪鼓打擊樂的特點出發，有針對性地采取教學措施來進行教學，本文中，筆者參照新課標中的相關要求，結合教學中的實踐感受，對小學卡洪鼓教學的優越性和課堂教學方式進行了探索研究，提出優化建議，與大家進行有益的探討。

【關鍵詞】卡洪鼓；音樂課堂；教學策略

【中圖分類號】J623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-767X（2020）21-0139-03

【本文著錄格式】李璐.盒子上的動感音樂——卡洪鼓在小學音樂教學中的策略研究[J].北方音樂，2020，11（21）：139-141.

卡洪鼓是一種箱狀的木質打擊樂器，用手拍擊木箱前端薄板發聲，聲音類似于爵士鼓，音色干脆、豐富、時尚，動感。可營造良好的藝術氛圍，具有很高的即興演奏空間，很適合為各種曲風伴奏，是渲染音樂氣氛和魅力的重要成員，近幾年在我國漸漸盛行起來。在基礎教育階段引用這種特點鮮明，前沿、熱門的打擊樂器，可以為音樂教學中多元化和多樣性的教學方式開辟和拓寬新思路、新途徑，為學生欣賞和表現音樂提供了新樂器、新體驗。

一、卡洪鼓進課堂的優越性

卡洪鼓具有傳統音樂課堂打擊樂器，如碰鈴、三角鐵、雙響筒所無法超越的，更為豐富和強大的音響效果和節奏韻律，動感地節奏和鮮明的鼓點深受學生喜歡，為樂器演奏增添了豐富的表現力，激發和提高了學生學習興趣。卡洪鼓的演奏運用的是上臂的大肌肉群，起點低、入門快，認識了基本節奏型就可以開始演奏，適合各年段的孩子普遍開展教學，卡洪鼓可以拓寬音樂作品的表現思維，在為歌曲和樂曲即興伴奏時，大大提高了學生對音樂情緒、力度、速度、風格等音樂要素的感知能力，增強音樂的表達力和藝術感染力，加深了學生對音樂審美情趣的愉悅體驗。

二、卡洪鼓進課堂的有效策略

（一）組織課堂有妙招，身體聲勢效果佳

卡洪鼓是一種適合獨奏也適合合奏的神奇樂器，在秘魯每年都有卡洪鼓藝術節，萬人齊奏卡洪鼓的場面氣勢恢宏，聲勢浩大，被列為吉尼斯世界紀錄。但在小學音樂常規課堂中，如果都采用齊奏練習，聲音過于宏大，場面難以控制，課堂會變得低效而混亂。在小學生初學的入門階段，可將身體作為打擊樂器，借助身體聲勢不斷鞏固和掌握節奏，如暫時離開心愛的座凳——卡洪鼓，起立拍拍小肚皮，分清固定節奏型中的左右手，上下輕拍小肚皮來熟悉低、中、高音；也可以正襟危坐、雙膝并攏，形成類似卡洪鼓前側板的主要打擊面，來練習節奏中的左右手分工和區分高低位置的基本手法。這樣的方式類似于打擊樂基本功練習中的啞鼓的作用。教學時學生以圓圈圍坐，這樣更方便教師觀察每一位學生的姿勢、手法是否規范。這種模擬演奏產生出的音響音量適中，教師可以從視覺觀察的效果和聆聽聲音的整齊度中基本辨別出學生掌握節奏的準確性和力度、速度等要素，然后，在適當的音頻伴奏中慢慢熟悉為音樂伴奏。熟悉了基本節奏句后再來演奏卡洪鼓，音效更具表現力和感染力。

身體聲勢是在奧爾夫創立的音樂教學法的基礎上衍生出的聲勢教學理念，這種肢體發出的有規律的節奏和聲響，可以更高效有序的掌握卡洪鼓的打擊手法，使動作協調發展，節奏熟能生巧，讓學生更好地理解音樂，體會音樂要素，促進音樂的正確表達，也可讓轟轟烈烈的打擊樂課堂變得活而不亂，嚴而有序，沒有對樂器數量和教學場地的特殊要求，特別適合在常態課中運用。

當然，為了更好地保持音響音量與伴奏音量的平衡，各年齡段的學生可根據實際情況和演奏水平做形式不一的演繹。如低年段學生（一、二年級）可擇優挑選演奏能力強的學生來演奏；中年段學生（三、四年級）可選擇齊奏或分聲部合作演奏；高年段學生（五、六年級）已具備一定的演奏能力，并追求個性發展，這時，教師可因材施教，鼓勵學生加入即興演奏的部分，也就是打加花的節奏，多采用獨奏表演或分組展示的方式來鼓勵學生多元發展。

（二）基礎打牢是關鍵，把握風格音樂美

良好的讀譜習慣能夠對有效而深入的器樂學習起著非常重要的作用，尤其是器樂啟蒙教育中顯得尤為重要，而小學生總是在似懂非懂的狀態下就迫不及待地想在樂器演奏中獲得學習的快樂，往往輕視和忽視讀譜這個重要環節，導致學習效果和效率大打折扣。在卡洪鼓的演奏中，三個基本音都有其固定的讀法，模仿爵士鼓底鼓的低音（Bass）在鼓譜中讀作“咚”，模仿爵士鼓軍鼓音效的拍擊音（slap）讀作“嗒”，模仿爵士鼓踩镲音效的音（high Slap）讀作“次”，若遇到休止符可以讀作“空”。學習的過程中，切記“先動嘴，再動手！”尤其在學習一個新節奏時，只有讀對了才更利于打出準確的節奏。初始的時候先讀后打，熟悉之后邊讀邊打，熟練之后才能邊默讀邊演奏。

除此之外，要把練習的注意力集中在對音色的控制以及雙手協調性的訓練上，準確熟練的打出卡洪鼓的最佳音色，不能劈里啪啦忽視音色的亂打。“咚”的音色低沉、厚重；“嗒”的音色響亮、高亢；“次”的音色輕巧、柔弱，特別是“咚”和“嗒”的音色要分明。尤其是低音的律動，找到低音打擊的位置以及力度，讓雙手每一次打擊時所獲得的音色都是一樣的、穩定的。通過反復練習準確控制音色，重音突出，但不砸鼓，通過音的高低來體現節奏韻律。掌握好打擊樂器的音色就一個“竅門”——打得越多，手感越好！“勤學苦練”才是通往成功的有效途徑。

小學音樂教材中的音樂作品常出現的有2/4、3/4，4/4三種基本節拍，熟悉了這三種節拍的基礎節奏句后，為節拍固定、節奏規整的作品伴奏就顯得輕而易舉，信手拈來了。若再加入空拍的節奏元素，伴奏風格就會更顯活潑、俏皮、詼諧和靈動，如《掀起你的蓋頭來》這首維吾爾族民歌，基本伴奏節奏句用4/4 咚次 嗒嗒 咚次嗒次 |，就不如4/4咚次 嗒咚 空咚 嗒次 |更富有維族音樂熱烈歡快、活潑動感的這種鮮明的可舞性和韻律感強。因此，教師要充分挖掘音樂教材中美的因素來培養學生的審美情趣，借助卡洪鼓這個載體，讓學生在豐富的音樂體驗中表達音樂，抒發情感，通過打擊樂的魅力熏陶和滋養，讓孩子們在愉悅的音樂氛圍中不斷接受情感的教育。

三、游戲合作樂趣多，節奏難點易攻破

學好打擊樂器的首要技巧就是掌握好節奏，孩子們從第一天認識音符的長短后，就要學會分析將大拍子分割成小拍子來練就穩定的節拍和精確的節奏。一般的常見節奏如二八節奏、前八后十六節奏、前十六后八節奏、四十六節奏等，學生掌握起來相對比較容易，但是對于附點節奏、切分節奏、二八節奏空前八、弱起小節等相對比較復雜的節奏，接受起來就有點難度了。小學生天性好動，對于難點節奏的學習，相比聆聽教師的講解，學生更愿意自己動手敲打，教師教學方式若古板單一，一味地說教、限制和重復就會使他們變得躁動，注意力無法集中。采用多樣的聲音模仿、合作游戲等方式去多角度體會和感受，集中精力、高效學習，學生才會真正體會到打擊樂的美感，感受到打擊樂的美妙。

攻克節奏難點可以從培養學生的節奏感開始訓練，如：用節拍器練習數拍，跟著節拍器數拍子；也可以進行朗誦練習，有節奏的朗讀一些簡單的詩詞、歌詞；或師生即興節奏對話，如4/4（師）訓 練 結束 0|（生）繼續 努力 0|；還可用體態律動模仿聲音做動作；或聽音樂踩著節拍做游戲等，將難點節奏融入游戲中掌握后，再通過師生接龍或者生生接龍游戲來檢驗學生對節奏時值的正確把握以及反應能力。

在《幸福拍手歌》中，有兩個節奏難點，分別是“弱起小節”和連續的“一拍前附點”節奏，教師可先慢速通過數字節奏句領讀，2/4 0 3·4 |1·2 3·4 |1·2 3· 4 | 1 0 X（拍） | X（拍） 0 |學生跟讀——教師加入歌詞領讀，學生跟讀——教師加入拍節奏讀歌詞，學生跟讀——教師邊讀邊演奏卡洪鼓，學生跟讀邊模仿演奏——教師清唱歌曲并演奏，學生模仿演唱并演奏——教師回復原速來邊唱邊演奏，學生跟唱并演奏，最后一步才是跟音樂來伴奏，這樣的過程由淺入深，循序漸進，孩子們興趣盎然、水到渠成就學會了卡洪鼓演奏。

運用卡洪鼓為歌曲伴奏，還能更快更好的為學生建立多聲部的感知和意識，卡洪鼓非常適合分聲部演奏，根據學生實際能力分好小組，緊扣樂曲或歌曲風格設計多個聲部來伴奏，一組演奏一個聲部，全班分工合作來演繹，如花城版小學音樂教材一年級下冊第9課《劃船比賽》就可根據2/4拍基本拍設計三組不同的節奏句來伴奏：

第一組：2/4 咚次 嗒次 |

第二組：2/4 咚 0 |

第三組：2/4 次次次次 次次次次 |

而在最后一句說唱的反復樂句，大家統一用下列節奏句來結束全曲

2/4 咚·次 嗒次 |咚·次 嗒次 |嗒嗒 嗒嗒 | 嗒嗒 嗒嗒| 咚·次 嗒|咚 -||

劃·呀 劃呀 |劃·呀 劃呀 |乘風 破浪 | 沖向 前 |沖·向 前|耶 -||

節奏設計有分有合，疏密相間，生動營造出了劃船比賽中大家這種團結合作、齊心協力、你追我趕、不怕風浪爭上游的喜悅心情！既可以考驗學生的集中注意能力又可以鍛煉其注意分散能力，豐富了視聽享受的同時，音樂的體驗和感受力增強了，又提升了藝術表現和感染力。學生在流暢、生動的演奏中潛移默化地鍛煉了樂器演奏的合作與互助能力。

四、即興演奏考驗多，創作潛力需激發

節奏是音樂的靈魂和骨架，在音樂作品中，節奏型的選用直接影響音樂形象的塑造和表現，所以在音樂教學中，節奏的創作和運用非常重要。卡洪鼓的即興（加花）演奏部分一般出現在句末。鼓的節奏一般是以四個小節為一個樂句，樂句的連接處將會出現過渡性的節奏音型，這些節奏音型是在基本節奏音型的基礎上加入輔助鼓構成的，起到樂句或樂段的連接作用。如一個樂句第四小節為4/4 咚次 嗒次 咚次 嗒次 |加花后可變成：4/4咚次 嗒次 咚次 嗒嗒嗒 |還可以變成4/4咚次 嗒次 咚咚 嗒嗒嗒嗒 |這樣的即興加花，瞬間讓音樂有了樂句感，層次出來了，音樂形象更加立體而豐滿了。

例如在大家耳熟能詳的歌曲《童年》中，每一樂句的前三小節都可用同樣的節奏句：4/4 咚次 嗒咚 次次嗒次 |而第四句加花后即可演奏成：4/4 咚次 嗒咚 次嗒嗒嗒咚 |或者是：4/4 咚次 嗒次 咚咚 嗒嗒嗒 |加花可靈活、多變。總之，樂句感體現出來后，少了一些無奈和單調，多了幾分俏皮和活躍，歌曲所表達的那種輕松快樂、無憂無慮、燦爛美好的音樂形象更鮮明生動了。

對于小學高年段掌握了卡洪鼓一般演奏技巧的學生來說，可根據學生的演奏能力鼓勵學生在樂句末尾一小節的最后一拍來即興發揮，能力稍強的學生可以在樂句最后一個小節來即興創作自己喜歡的節奏句，這為學生培養樂句感，了解歌曲結構，激發創編能力，鍛煉對音樂的理解和反應能力都提供了較大的發揮空間。

個性駕馭和二度創作，是激發學生個性化參與和大膽創作的前提，教師只有熟悉教材，在對音樂作品的風格特點、整體結構、要素變化等有了全方位地了解后，引導學生進行生動、形象、恰當的卡洪鼓演奏設計，從而達到作品的二度創作。教育和培養的學生不應該只會模仿和接受，應該有自己對音樂的理解，具有獨特的個性，這就需要教師借助卡洪鼓進行個性化教學，為學生的智慧形成和潛力發揮創造條件，給學生提供不同選擇的可能，實現教學中動態生成的過程。

結語

所謂“一箱一世界，一鼓一人生”“小箱子”蘊含著演奏藝術的大智慧，通過以上卡洪鼓教學實踐的策略研究，進一步說明高效的卡洪鼓教學能讓學生產生濃厚的學習興趣，讓學生開闊思維、享受音樂、促進其藝術修養的提升，也為音樂學習增添了新的色彩。研究證明，運用新興打擊樂器——卡洪鼓為孩子們營造生動、活潑、動感、協作的音樂課堂注入了新鮮活力，拓寬了教師的教學思維，讓教學更豐富，課堂更多彩，音樂更美妙，學習更快樂！

參考文獻

[1]趙圣.淺談箱鼓演奏藝術中的手法技巧[J].音樂舞蹈，2018，2（2）：53-54.

[2]孫倩.課堂打擊樂教學策略研究[J].音樂天地2016.12（2）：35-39.

[3]李明哲.新興打擊樂器卡洪鼓進課堂探索與實踐[J].快樂課堂，2018（2）：24-26.

作者簡介：李璐（1980—），女，湖南常德，研究方向：小學音樂課堂打擊樂教學研究。