節奏訓練在音樂教學中的應用分析

【摘要】隨著素質教育理念的深入發展，音樂、體育等這一類課程在教學工作中的地位變得也越來越重要.節奏訓練作為音樂教學中的一個重要組成部分，對提高學生的音樂欣賞能力，激發學生學習音樂的興趣發揮著不可替代的作用。基于對節奏訓練在音樂教學的應用分析，本文詳細闡述了節奏訓練在中職音樂教學中的應用意義與存在問題后，合理分析了節奏訓練在音樂教學中的應用。

【關鍵詞】節奏訓練；節奏教學；音樂教學；音樂訓練

【中圖分類號】G623.71 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-767X（2020）21-0112-03

【本文著錄格式】李雨陽.節奏訓練在音樂教學中的應用分析[J].北方音樂，2020，11（21）：112-114.

引言

音樂作為美育教育中不可或缺的一部分，對學生審美能力的培養起到非常積極的作用。音樂課程的開展能夠潛移默化的影響學生的審美能力，提升學生的道德水平，促進學生的全面發展。音樂作為人類精神文明的遺產，合理、有效的音樂課程還能夠讓學生正確的看待社會的發展，從而形成正確的價值觀和藝術評價能力。由此可知，音樂教學對于中職生培養的重要性，而節奏訓練作為影響音樂教學水平的關鍵因素，確保節奏訓練在音樂教學中的有效應用十分重要。為此，本人結合個人工作經驗及相關資料，探析了節奏訓練在音樂教學中的應用。

一、節奏訓練在中職音樂教學中的意義

（一）利于提升學生學習積極性

節奏作為音樂的重要組成部分，決定著音樂的意蘊、旋律與風格，直接影響音樂的質量與情感基調，是組成一首音樂的關鍵部分。經過調查發現，大部分教師在進行音樂節奏訓練過程中發現，學生對于音樂比較感興趣，對于音樂課學習積極性比較低。很多學生雖然了解很多的音樂類型，但若是讓學生說出某首音樂的節奏，大多難以順暢地將節奏準確表達。在傳統的音樂教學過程中，教師多采用滿堂灌的教學方式，即教師向學生們傳授音樂知識，學生在下面欣賞，配合教師的思路進行音樂知識學習，這種教學方式下，學生對于音樂為欣賞的學習形態，沒有自我音樂感知能力、學習能力提升的渠道。加之，部分學生對于音樂知識可能會了解，但多數學生對音樂知識接觸甚少，缺乏對音樂知識學習的自信心。通過節奏訓練的方式，可以使學生能夠接觸到更多類型的音樂，了解音樂的組成部分，在思考音樂、感悟音樂、節奏感知能力培養下，對音樂的知識掌握能力有所提升，增強音樂自信心，使學生能夠對音樂學習產生主動學習的積極性。

（二）利于提升音樂教學質量

當前我國大部分中職院校在進行音樂教學時，多是教師先播放一首流行音樂，或者是比較代表性的音樂，播放音樂完成后，教師結合音樂課本的內容，向學生進行一些音樂知識的傳授。音樂本身概念比較模糊，考驗學生們的感知能力與思維能力，教師這種教學方式，不僅容易使學生對音樂產生娛樂心態，認為音樂就是學會演唱或演奏一首歌曲，并沒有自我感知與創造音樂的能力。通過節奏訓練的方式，教師可以通過提前做好音樂規劃的方式，將音樂節奏劃分為多個小片段，通過音樂節奏訓練的方式，不斷強化學生對音樂的感知能力，使學生能夠在不同的節奏中，思考更多的音樂知識，進而更深入地理解與掌握音樂知識，從而提升音樂教學的質量。

二、節奏訓練在中職音樂教學中的不足之處

（一）教師問題

1.過于以個人為主體

目前我國的中職教育學科設置中，音樂教學屬于副科，課程較少的情況下，學生對于音樂知識學習的時間比較有限。很多教師在進行音樂教學時，為在規定時間內，完成個人的教學目標，在音樂教學過程中，大多采用傳統講授式的教學方式。中職學生在進入此階段學習前，本身接收到的音樂知識比較少，節奏訓練比較考驗學生的音樂天分及能力，學生對于音樂節奏訓練學習可能會存有一些不自信、反抗、好奇等心理，教師這種過于以個人為主的教學思維，對于課堂教學紀律管控比較嚴格，導致課堂教學氛圍過于嚴肅，學生不敢主動提問或發表對音樂節奏的看法，對音樂知識學習全靠對教師的模仿。并且，一些教師在講述完課程后，未能結合學生的實際學習情況，制定出適合學生音樂能力成長的節奏訓練方式，而是一味地注重學生的學習成績，使學生對于音樂學習逐漸失去興趣，進而影響了學生節奏訓練的效果。

2.教學方式單一

現階段社會對于人才的需求，不再局限于學生的單一能力，而是愈發重視學生的綜合能力。音樂教學作為可提升學生音樂能力、審美能力的學科，近年來，音樂教學的重要性愈發的突出，越來越多的中職學校開始重視對學生的音樂能力培養，這也使得我國中職院校紛紛開始探索新的教學方式，以提升音樂教學水平。然而，從當前我國中職院校音樂教學現狀而言，由于部分音樂教師的專業水平比較低，缺乏專業的音樂教學能力與經驗，使其在進行音樂教學時，對于學生的音樂節奏掌握能力訓練，多是采用填鴨式的教學方式，單一的根據教材的內容與要求，對學生進行模板化的教學，忽視了學生對音樂節奏的感知能力培養，使學生難以在音樂節奏訓練過程中，感受到音樂的魅力。盡管當前很多中職院校配備了多媒體設備，但很多教師過于注重對學生音樂節奏掌握技巧的訓練，沒有合理運用多媒體設備，多方面的擴展學生對音樂節奏的感知能力，導致學生在這種長期一致、嚴肅、枯燥的音樂節奏學習下，對音樂節奏訓練產生反感心理。

（二）學生問題

1.學習積極性低

中職院校在課程設置方面，對于音樂課程的重視程度不足，比較偏向于文化與實踐操作課程設置，這使得學生對于音樂知識的學習也比較忽視。加之，中職院校的學生正處于人生關鍵階段，選擇中職院校進行學習，目的是希望能夠擁有一技之長。音樂知識不同于文化學習，難度比較高，對學生的自身天分要求較強，若學生對于音樂節奏的感知能力比較低，在進行音樂學習的過程中，難免會覺得音樂節奏學習比較難，進而對于音樂節奏的學習逐漸失去興趣。據相關資料調查顯示，67%的中職院校學生表示，學習音樂節奏沒有必要，23%的學生則表示音樂學習的難度太高，浪費了在中職院校的學習時間。這種對音樂節奏學習的思想，致使大部分中職學生在學習音樂節奏時，對于教師各種復雜的音樂節奏訓練方式，可能會出現不配合、反抗等行為，因而導致學生節奏訓練的水平比較低。

2.個性化較強

中職學生正處于思維活躍、個性突出的階段，對于任何事物的學習與接收，都是在基于個人愛好的情況下進行學習的，一旦學生對于某方面知識不感興趣，學生的學習積極性比較低，相應的，學生的學習效果比較差。通過對相關資料的調查和分析發現，由于音樂分為多種風格與類型，不同的中職學生的個性、生活環境與思維方式下，對于音樂風格喜愛的程度存有差異，有的比較熱愛搖滾樂，有的喜歡流行音樂。音樂教師在對學生進行節奏訓練時，對于節奏的訓練方式可能是多種多樣的，導致學生在學習自己喜愛的音樂節奏學習時，學習注意力比較集中，學習自己不喜愛的音樂節奏學習時，學習積極性比較低。音樂節奏作為一項考驗感知力的學習方式，學生這種個性化突出的特點，使學生難以進行系統化、多方面的音樂節奏訓練，因而在節奏訓練方面的效果普遍不高。

三、節奏訓練在音樂教學中的應用

（一）注重節奏感培養 強化音樂節奏基礎知識學習

在對中職學生進行音樂節奏訓練時，主要是為了提升學生們對節奏的感知能力，使學生們能夠在掌握音樂節奏感的基礎上，更深入地學習音樂知識。雖然節奏感在很大程度上，取決于學生們的天生音樂才能，但若是能夠對學生進行系統、合理的節奏感訓練，也能使學生掌握一定的節奏感知能力，這對于降低學生們后期音樂學習的難度，具有較多的有利之處。因不同的中職學生，節奏感掌握能力是不同的，教師應當根據學生們對節奏感的掌握能力，制定合理的教學計劃，由簡單的節奏感訓練方式，逐漸轉變到難的節奏感訓練方式，在漸進性的節奏感掌握能力培養下，使學生們能夠熟練地掌握音樂基礎節奏知識，便于學生們后期的音樂節奏深入學習。

（二）貼近生活 增強音樂節奏感

藝術源自于生活，生活與藝術具有緊密的聯系。音樂作為人們經常接觸的一種藝術表現形式，在人們日常生活中，音樂氣息是十分常見的。中職音樂教學過程中，很多教師表示學生們對于音樂節奏了解甚少，甚至部分學生幾乎是一無所知。加之學生對于音樂的思想偏差、教師音樂節奏教學過于理論等等，學生們對于音樂節奏感的掌握能力普遍不高。為使學生能夠更深入地了解音樂節奏，中職音樂教師可以結合生活實際，將復雜難懂的音樂節奏知識，融入到生活中進行教學，以提升學生們對音樂節奏的理解能力。例如在講授《鳥啾與蟬鳴》此節課程時，教師可以先提問一些問題，如“你聽過鳥叫聲或者蟬鳴嗎”“蟬是如何鳴叫的”“你會模仿鳥叫或蟬鳴嗎”等，提出這些問題后，給予學生們自主思考與交流的時間。在學生們自主思考與討論完成后，教師再結合課本知識，引導學生們進行節奏學習，并通過一些節奏訓練，讓學生們掌握節奏感。教師也可以采用木棍敲打杯子、水滴聲、拍掌等方式，對學生們進行音樂節奏感的訓練，使學生能夠意識到音樂在日常生活中無處不在，進而提升學生們對音樂的學習積極性。

（三）由易到難 循序漸進

中職院校對學生們進行音樂教學時，主要是分為四個教學方面，即讀、擊、唱與合，這些教學方式中，都涉及到對音樂節奏的教學。所以教師在進行音樂教學時，可結合實際教學的內容，從這四個方面入手，循序漸進地對學生們進行節奏訓練。例如以讀作為音樂節奏訓練的基本方式，教師可以先讓學生們對節奏樂譜進行自我閱讀，然后向學生們進行節奏樂譜的知識講授，讓學生們在了解節奏知識的基礎上，對學生們進行動作訓練。通過拍手的方式，讓學生們感受到節拍的規律與強弱，邊讀樂譜邊拍手的方式下不僅可以鍛煉學的肢體協調性，也能更好地理解音樂節奏感。唱是讓學生們通過演唱的方式，感受到音樂節奏的變化。合則是將讀、擊與唱結合在一起，以通過綜合訓練的方式，加深學生們對音樂節奏的理解。例如在講述《百萬雄獅過大江》此節課程時，教師可先讓學生們通過自我閱讀的方式，去感受音樂節奏的變化，再讓學生們在朗讀過程中，根據樂譜節奏的變化打著拍子，最后再讓學生們視唱音樂，使得學生們在循環漸進的訓練下，感受到音樂節奏的變化與整體性，從而更好地掌握音樂節奏。

（四）把握音符間距 提升節奏感知能力

音樂節奏的變化，影響著因素的演奏速度，決定著音樂的快慢程度，這也是音樂最終表達出的情感也有所差異，合理把音樂節奏的變化，可使學生更好地掌握音樂整體性。音符作為音樂聲音表達的關鍵，音符是構成節奏的主要部分。中職學生正是學習音樂的基礎階段，在此階段進行音樂良好的學習，利于使學生打下堅實的音樂學習基礎。教師在對學生進行節奏訓練時，不僅需要將音樂節奏融入生活進行教學，也應當讓學生掌握一定的音樂速度判斷能力，人學生們深入了解音符的距離變化，將節奏訓練與速度融為一體的。例如在講述《新年好》此節課程時，教師可以先讓學生們想象新年的場景，讓學生們感受到新年是一個比較快樂的氛圍，然后在引入課程知識，明確此節課程是愉悅快樂的音樂基調。對學生進行節奏訓練時，教師需要對速度進行分部的教學，讓學生感受到音樂速度的快慢變化，音使學生能夠在掌握音樂情感基調、音符間距下，能夠養成音樂節奏的掌握能力。

（五）落實節奏感掌握 強化音樂節奏創造改變能力

有效提升對音樂節奏的綜合能力，需通過各種教學方式，鞏固學生們對音樂節奏的掌握水平。例如教師可以通過音樂創作的方式，讓學生們在自主創作過程中，強化個人音樂節奏運用能力的同時，培養個人的音樂創造能力。由于中職學生對于音樂知識了解甚少，教師可以選擇一些相對比較簡單的音樂，在向學生們進行讀、唱、擊與合等基礎節奏訓練后，先示范一些音樂改編的方式，讓學生理解改編前與改編后的變化。完成基礎教學內容后，給予學生們充分的自由發揮時間，讓學生們對音樂歌曲進行全新的改編。學生改編完成后，教師應當對學生們改編的歌曲，一一詳細的評價，并選擇改編相對較好的作品，進行此首改編形式講述，使學生們能夠通過自主發揮、相互評價、教師解答的方式，理解音樂節奏的變化，逐漸鍛煉出靈活運用音樂節奏的能力。

四、結語

綜上所述，節奏訓練是音樂教學的重要組成部分。恰當的節奏教學能培養學生對音樂學習的熱愛，有助于他們在課堂上更好地掌握音樂知識，提高音樂素養。為充分發揮出節奏訓練的優勢，有效提升音樂教學的水平，在實際對學生進行節奏訓練時，教師應該在音樂課堂中合理利用多樣化的節奏訓練方式，以激發學生學習音樂的興趣，使學生更加有效地掌握節奏知識。

參考文獻

[1]趙紅艷.節奏訓練在音樂教學中的實踐[J].小學教學參考，2016（27）：16-18.

[2]趙雨茜.淺議節奏訓練在音樂教學中的重要性及作用[J].中學課程輔導，2019（5）：82-89.

[3]陳曉穎.淺談節奏訓練在高校音樂教學中的應用[J].通俗歌曲，2017（1）：67-68.

[4]劉瑤.淺析節奏訓練在小學音樂教學中的重要性[J].課程教育研究，2017（52）：16-18.

[5]馬風琴.節奏訓練在音樂教訓中的應用探微[J].成才之路，2018（18）：82-89.

[6]韓哲.節奏訓練在小學音樂教學中的重要性[J].新課程教學，2018（11）：67-68.

[7]徐安娜.淺談音樂教訓中的節奏訓練方法[J].華夏教師，2020（7）：53-57.

[8]張紅麗，節奏訓練在小學音樂教學中應用的思考與實踐[J].試題與研究，2019（27）：12-15.

作者簡介：李雨陽（1973—），女，傣族，云南省普洱人，講師，研究方向：音樂教育。