揚琴獨奏曲《山水云天》演奏解析

【摘要】本文通過樂曲背景及內容介紹，首先講述樂曲內涵及整體音樂內容表達；進行樂曲本體分析及分段詳解此曲演奏技法，從中配合譜例作詳細演奏方法介紹；最后，總結揚琴作品創作對未來揚琴藝術發展的重要意義和作用。

【關鍵詞】山水云天；演奏技法；樂曲分析

【中圖分類號】J623.3 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-767X（2020）21-0088-03

【本文著錄格式】馬慧.揚琴獨奏曲《山水云天》演奏解析[J].北方音樂，2020，11（21）：88-90.

引言

揚琴自明朝發展至今已有四百余年的歷史。改革開放四十年以來，中國音樂邁出了新的步伐，在一代代揚琴前輩的努力下，揚琴音樂作品的創作朝著多元化、個性化的發展趨勢不斷推進，打開了揚琴藝術發展的新天地。堅持創作理念及藝術風格的多元化，使創作技法標新立異，音樂風格變化多端。力求從作品的題材、內容及演奏形式上相得益彰。“立足傳統、開拓創新、古為今用、洋為中用”，未來揚琴的作品將會創作出更加獨特且具有民族特征的多元作品。

近年來，伴隨著曲目的逐漸豐富，揚琴的演奏形式也逐漸從早期的單一化演奏迅速衍變為既能獨奏、協奏、重奏，又可用于器樂伴奏、合奏，無論是與西洋管弦樂團還是民族交響樂團均能和諧共演。演奏形式的解放反過來又促進了揚琴創作的發展?！叭饲偾饨y一，和諧貫通唯美”，創作與演奏相輔相成、共同前進，成為了新時代揚琴發展的新特色。

《山水云天》正是在此背景下，由著名揚琴演奏家、教育家黃河教授與學生馬慧共同創作的一首揚琴獨奏曲。創作上作者力圖將音樂與文化交融，意境獨特，清新脫俗，如詩似畫。帶領觀眾寄情于一幅“眾山鳥高飛，綠蔭在水邊。舉目望蒼穹，孤云獨去閑。不知是何緣，流連不問返。寓情于滄海，寄樂我心間。”的充滿無限想象空間的山水畫卷之中。在《山水云天》的優美旋律之中，蘊含了多變節奏和豐富的一系列創新性演奏技法，結合多變旋律和聲色彩，強調了音樂對比幅度的變化；配合快板節奏的多變性，此起彼伏的動感韻律，把音樂推向高潮，同時增強了音樂的內在張力。

本文從創作及演奏者的雙重角度，依序剖析解構樂曲技法，闡釋演奏重難點。將其背后的創作情感充分表達，以幫助讀者更好地理解本曲的音樂內涵。

一、樂曲本體分析（段落演奏技法解析）

近些年來，揚琴作品層出不窮，呈現空前繁榮的景象。專業演奏家與作曲家先后創作出具有新型音樂思維與作曲技法的揚琴作品。從創作題材、表演形式、技巧風格特點出發，向廣闊多元化及個性化方向轉變。其中，演奏家創作作品包括《海峽音詩》（項祖華、茅匡平曲）、《林沖夜奔》《竹林涌翠》（項祖華曲）、《鳳凰于飛》《月夜清水江》（桂習禮編曲/曲）、《離騷》《天山詩畫》《黃土情》《古道行》《巫峽船歌》《黃梅隨想》（黃河曲）、《龍船》《打起鑼鼓慶豐收》（田克儉編曲/曲）、《青年敘事曲》《瑤山夜話》（許學東曲）、《春、夏、秋、冬》（黃河、王瑟曲）等。作曲家創作的《狂想曲》（王丹紅曲）、《鳳點頭》（徐昌俊曲）、《第一揚琴協奏曲》（張朝曲）、《圈》（馮季勇曲）、《覓》（楊青曲）、《遺風天籟》（房曉敏曲）、《樓蘭女》（鐘耀光曲）、《三峽畫頁》（李復斌曲）等不同風格的優秀作品相繼問世，《山水云天》則是其中之一。

作為一首現代揚琴作品，吸取了傳統樂曲的精髓，保持了原有的曲式段落結構及部分傳統的演奏技法。傳統定數連彈的演奏技巧在黃河教授創作的《黃梅隨想》《黃土情》、以及作曲家徐昌俊創作的《鳳點頭》中被大量運用在主題音樂旋律的段落中，并以此技巧展現旋律性較強的音樂。在此基礎上，作者適當對連彈技法進行了改良，通過不定數連彈的演奏，使《山水云天》在開始段落彰顯出更富柔美線條感的音樂旋律。此曲另一突出技法，即雙聲部快速輪音演奏技巧的運用，在黃河教授的《天山詩畫》《古道行》以及許學東教授的《瑤山夜話》快板段落中展現得淋漓盡致。

全曲共分為五大段，分別為引子、慢板、中段、快板、尾聲。表面上看似為傳統的曲式結構，實則是傳統曲式結構的再提升。

二、引子

作者采用連彈作為引子部分的主要演奏技法，通過不定數連彈的結合演奏，使音樂線條更加連貫、柔美，余音繞梁、娓娓動聽。音樂連接自然、不刻板，線性的演奏方式使音樂主題更加清晰，貌似遠處的疊疊山峰，既真實又朦朧，此技巧的運用使旋律輕靈飄逸、洋洋盈耳。

從演奏技法方面分析，引子部分技巧新穎，不定數連彈的技巧為此段的精髓。練習時應著重注意單手連彈音的均勻性與雙手交替的連貫配合。連彈的演奏技巧其實我們并不陌生，部分揚琴作品中都有運用它。其中，在黃河教授創作的揚琴經典之作《黃土情》中有所展現。此曲慢板大段的九連彈技巧，雙手九連彈交替演奏，使旋律線條優美，主題音樂委婉連綿，直入心底。

連彈技巧需掌握適當的速度，才能使音樂線條更加流動。不定數連彈用于自由段落的演奏，基本功要求會更高，演奏速度無痕跡轉換，演奏者的手腕和放松程度需要有一定的控制。單輪音演奏時的音樂處理，需與音樂情境相符，避免過于激進的力度出現。然而柔美且悠揚的旋律處理，抑揚頓挫的音樂表達，才與本段的音樂風格相融合。

三、慢板

此段是整曲的主題段落，以旋律為主線，通過輪音技巧的演奏進行音樂敘述。此段意境表達出一種細膩、委婉的情感，前半部分音樂猶如潺潺細流，時而溫和時而洶涌；后半段猶如飛鳥在空中自由翱翔，大鵬展翅，擁有無限的遐想和廣闊的天地。

在開始部分，作曲家采用輪音與裝飾音相結合的技巧，這段的創新點在于一至兩個裝飾音結合輪音我們并不稀奇，但一個輪音要結合四個或以上數量的裝飾音進行演奏，則是一項少有的創作模式。因為這樣的結合方式，需要把裝飾音的演奏做到“無形”，所謂“無形”，既不占用主音輪音的時值，又不超越輪音的強度。同時做到這兩點，則需要敏捷的技巧性。作曲家希望通過這樣的技巧展示，能演奏出如流水在大自然中“無形”的變幻。

演奏此段，無需過于高強度的音質效果，音樂情感都需順其自然的表達，裝飾音的連接更需要自如地穿插在輪音旋律中，層層遞進。

2.在旋律慢慢升溫的過程中，出現了重要的節奏型變化，即右手快速三連音的出現。這段演奏的情緒轉變為后段更為激烈的旋律段落搭建了良好的橋梁，此處通過左手輪音結合右手三連音慢起漸快的演奏方式，使音樂情緒逐漸緊張。

3.接下來是慢板情緒的高潮部分。采用了雙聲部強奏輪音的方式進行演奏，通過雙聲部和聲的豐富性以及雙手輪音的飽滿度，展現出高漲的音樂情緒特征?？焖匐p手和聲演奏部分是整段慢板的情緒推動處，快速雙聲部漸強的音樂處理，表現出此段的張力與沖擊力，尤其在最后句子的支手輪音，更是體現出雙手在此處需要表現出的爆發點。

四、中段

此段描繪空中云團緊簇、變幻莫測的狀態和場景。兩次主旋律的出現加深了音樂從慢起不穩定的狀態過渡到平穩的樂句。這也讓人們聯想到云朵在空中來回的行進，穿過密集的云團，最終走入平靜的畫面！

作者用獨特的三對二、四對三的節奏運用來表現天空中云彩的多變性和不確定性，加大了雙手的音區范圍，利用高低音聲部交錯演奏，提升了旋律的飽滿度，加大了音樂的張力，增強了音樂線條的厚度，并在這些節奏型中夾雜不規則多連音的銜接，使音樂中樂句的過渡既自然又不失特色！

樂曲35小節開始是音樂情緒變化的關鍵，對于剛拿到樂譜的演奏者來說，這也許會是一項挑戰，需要突破多項技術點，才能綜合演奏流暢這段音樂。例如：三對二、四對三的節奏訓練就是一項難題，因為既要兩手演奏時值準確，還要兼顧整體節奏的準確性。在多變節奏后銜接的連音部分，許多演奏者會在連音處有意識的加快或減慢，這是不正確的。節奏變化較多的時候，容易給人以錯覺，從而不能很好地掌握正確的演奏速度。因此，此段的音樂需根據情感的變化而進行速度的轉變。

五、快板

此曲的快板段落可分為四部分，各部分音樂層層疊起，此起彼伏，時而山水相融，時而彤云密布，時而云霧繚繞，時而天高云淡。此段的演奏技法根據音樂的發展而有所變化，節奏型也是突破了傳統模式，融合了大量創新節奏型與傳統節奏的交替演奏，特殊的8拍子節奏特點，多變、使快板音樂更加渾厚有力、堅定不移、傲然屹立。

1.第一部分的音樂主要以雙聲部齊竹的技法開始，搭配多變的八拍子節奏型，使這部分音樂聽起來不由得振奮人心充滿力量感。雙聲部的段落演奏本身就會帶有自身的力度厚重感，雙手持續低音的演奏，更會給快板的開頭加以緊促的狀態。

2.第二部分主要運用雙手快速分解的技術特征，充分展現揚琴擅長的快速交替演奏。此處主要采用9/8拍子，相較于傳統節拍更富于動感、激進。作曲者在此處的十六分音符音區的編配上，突破了進階上行或進階下行的方式，而是在每句的同一音區中亮出個別不同音區的高音或低音出現，頗有些想打破規律十六分音符的創新特征。

3.第三部分是主題旋律的高潮段落，利用雙手輪音交替演奏的張力展現出水闊山高之感！千仞的懸崖上，瀑布迅猛的沖過崎嶇的山石，一瀉千里，浩瀚無余！此情此景之壯觀，加以揚琴特有的清脆音色，演奏出靈動的音符。

此部分的演奏技巧以雙聲部輪音為主線，高低音區的完美結合雖增添了和聲色彩的飽滿度，但對于演奏難度也增大了很多。音區跨度之大，演奏不當，容易使輪音彈奏不夠均勻，聽起來像是單手輪音，不能把雙聲部輪音很好地結合起來，從而影響了旋律線條的充實感；后半段變化音的出現更是情緒轉變的指南針，更加自然地指引音樂即將推向再現爆發段落。

4.第四部分為快板的再現高潮段落，運用快速雙音與單音相結合的特點，在快板的尾聲部分把整段的情緒推至高點。猶如在通向山頂的層層石梯，遠看像是白色的帶子縈繞在群山之中，又如雜技演員手中飄舞的彩帶，忽上忽下，彎彎曲曲地回轉著，在左右手交叉演奏處會出現雙手琴竹打架的情況，面對此問題，演奏者應控制好兩手的平衡性，掌握快速演奏的規律，做到眼疾手快，才能盡可能避免此狀況出現。

5.尾聲。此段是整曲的結尾段落，以幽靜的感覺作為整段的音樂風格。深不可測的山洞中暗藏鐘聲，暗泉像鋼片琴一樣敲著叮叮當當的樂音。與引子段落的創作手法相呼應，在一望無垠的天空中飄浮著朵朵白云，在湛藍的天空映襯下湖水是那樣平靜，那樣透澈。

整段音樂縹緲且朦朧，反竹技法的出現則是整段的亮點，清澈的聲音在反竹的演奏中恰當顯現，仿若千峰競秀的美景。

六、結語

“目不窺園千章過，百年琴史苦求索”。揚琴藝術的發展與創新，彰顯著揚琴人百年來的奮斗歷程。樂曲創新是揚琴演奏藝術發展之根源，我們不僅要具備高水平的演奏人才，更需要優秀的揚琴作品。根據音樂作品的需要， 我們要敢于嘗試新的演奏技法和演奏形式，更重要的是要有一定數量和質量的揚琴曲目和創新作品的出現，才能使揚琴發展得更加輝煌。

隨著揚琴作品的不斷更新和發展，管弦樂交響樂團、民族管弦樂團伴奏的形式也在大量涌現，越來越多的新作品推動了揚琴演奏技法與演奏形式的創新和突破。相較于傳統的揚琴演奏技法，新的演奏技巧使樂曲更加活靈活現，極大程度豐富了揚琴的演奏表現力。

現在揚琴的演奏形式從伴奏到獨奏、重奏到合奏、協奏到揚琴室內樂，形式多樣，千匯萬狀。協奏曲的演奏有別于獨奏曲，獨奏作品中，規模最大的應當屬協奏曲了。當今，作曲家創作的優秀協奏曲極大地推動了揚琴演奏的張力和表現力，使揚琴的發展樂入心境，極大地豐富了揚琴的藝術特征和藝術表現力，風姿多彩、魅力無限。

當下，揚琴的作品日漸增多。越來越多的人對揚琴作品的認知度也在逐漸提升。我堅信，揚琴的藝術道路在今后的發展會是更加積極地狀態，越來越多的聽眾開始熟悉揚琴與樂隊美妙的聲音，更多的專業演奏者在舞臺上展現更加炫酷的揚琴技巧，而這些都是在吸引更多優秀的作曲家、演奏家為創作優秀的揚琴獨奏曲奠定基石。揚琴演奏藝術不止于前，要遵循藝術發展的規律，拓寬未來揚琴音樂的創作理念及創新思維，使揚琴作品的學術水平和藝術價值成為音樂中的瑰寶。揚琴藝術的發展和未來，一定會燦爛輝煌，一定會出現欣欣向榮、繁榮昌盛的局面，一定會有更多優秀的揚琴作品和優秀的揚琴演奏人才出現，數揚琴風流人物還看今朝。

參考文獻

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作者簡介：馬慧（1986—），女，漢族，黑龍江人，畢業于中央音樂學院，碩士研究生，北京戲曲藝術職業學院音樂系揚琴專業教師，助教，研究方向：音樂表演。