論《舍赫拉查德》中主題變形手法的使用

【摘要】《舍赫拉查德》這部交響組曲，是俄羅斯作曲家里姆斯基-科薩科夫最著名的代表作之一，整部作品共有四個樂章，分別對應于創作來源《一千零一夜》中的四個故事情節，以不同的創作手法去構建不同主題形象，雖然在聽覺上有著較大的音響差異，但內在的創作理念仍然和諧統一，本文將圍繞主題音響來進行分析，剖析作曲家的作曲邏輯。

【關鍵詞】《舍赫拉查德》；主題音響；主題變形

【中圖分類號】J614.3 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-767X（2020）21-0077-03

【本文著錄格式】衛璐瑤.論《舍赫拉查德》中主題變形手法的使用[J].北方音樂，2020，11（21）：77-79.

一、作曲家以及作品

里姆斯基—科薩科夫是19世紀俄羅斯最為杰出的作曲家之一，《舍赫拉查德》這部交響曲是最能代表作曲家創作風格的一首作品，到今天都受到廣大聽眾的喜愛。他擅長將本民族的創作風格融入到自己的作品中，經常以俄羅斯當地的民歌旋律作為原型進行創作，并且在體裁的選擇上一些具有東方色彩的神話或者有特殊含義的詩歌等。

在《舍赫拉查德》這部交響組曲中，作曲家使用了傳統的樂隊編制規模，規整的曲式結構，有序的和聲序進等來創作，通過不同的寫作手法呈現出不同的人物性格與主題音響，將這四個樂章的音樂內容表現得淋漓盡致，并且這些不同的主題還有著息息相關的聯系，使得整部作品在有著對比差異的同時，又表現出不可分割的統一性。

二、主題變形

“主題變形”手法對于音樂的發展而言，是一種較為自由的技法形式，它既可以在“原始主題”的基礎上做細微的變化，也可以使新主題發展成與“原始主題”看似完全不同，但本質上相同的形式。在這部作品中，作曲家以開始的“蘇丹王”與“舍赫拉查德”這兩個的主題為原型來進行展開。

（一）“蘇丹王”主題及變形

“蘇丹王”主題為整部作品開篇的第一個主題形象，他殘暴、無情，僅僅因為年輕時所受的一次情傷，就開始憎恨所有的女性，并且會在每天晚上殺掉她們其中的一名，來緩解自己內心的憤恨……，為配合這一人物的性格特征，作曲家在音程設計上進行了縝密的思考。

“起始音調”為“下行四度跳進進行”的動機式材料，緊接著第2小節以“迂回式”的音階材料來對“下行四度跳進”的動機進行填充，使前兩小節構成了“下行四度的級進進行”，之后在第三小節，又出現了“下行四度跳進”的動機材料，只是此時并不是“由下屬到主的四度進行”，而是以“主音”作為起始音，在此，我們可以將它理解為IV級和弦的五音，進行到i級和弦的五音（即兩個和弦五音的跳進進行），因此這兩個音依然滿足于“s功能組—t功能組”的進行，體現的是“變格進行”在和聲旋法上的應用。

因此，整個“蘇丹王”主題的材料都是以“下行四度”的“變格進行”構成，只是配以不同的發展手法，使得整體上給人以陰險、沉重等一系列“負面”的色彩感受，也使得音樂內容蒙上了一層俄羅斯風情的神秘面紗。

整部交響組曲中，由“蘇丹王”變形而來的主題一共有兩個，分別為第一樂章的主部主題—“大海”主題，以及第二樂章的插部主題—“卡德倫王子”主題，它們之間存在著性格上的共同點，因此可以使用同一“原始主題”。

首先，從人物性格上來說，“蘇丹王”他因為一次情傷每天都要殺害一名女性，來緩解自己心中的憤恨，是殘暴的、絕情的，令人恐懼的；“大海”主題在此時營造的是海上的“風暴”“巨蟒”等一些常人無法克服甚至無法想象的困難，雖然剛開始的海面是平靜的、溫順的，但是風暴總是突然襲來，讓人們措手不及。“卡倫德王子”是一個左眼瞎了的國王，一生歷經無數的磨難，在跟老婦人講解自己的遭遇時，讓人不禁心驚膽戰。因此這三種形象，都給人恐懼、捉摸不定的特征；

其次，它們各自有著自己構建主題的辦法，三個主題在材料上的最大區別，是來自于聲部進行與伴奏織體上，如從“蘇丹王”主題過渡到 “大海”主題時，伴奏聲部由之前的“八度齊奏”織體變為“分解和弦”的進行，第一種是為了營造“蘇丹王”令人害怕的形象，加強音響的力度。后一種則描繪了海上的大風大浪，連綿不絕，并且這一樂章在配器上也呈現出了“少—多——少”的一個變化過程，變化的幅度基本以樂器組為單位來進行；再如：“從蘇丹王”主題到“卡倫德王子”主題時，最大的改變為配器方式的變化，“卡倫德王子”此時出現了“銅管樂器”的獨奏進行，給人以“號角式”的感覺，主要是為了突出主人公面對艱難挑戰永不服輸的精神。因此，主題形象的不同勢必會引起主題表現手法的變化。具體譜例如下

（二）“舍赫拉查德”主題

“舍赫拉查德”在《一千零一夜》這本神話故事中，是一位溫婉、勇敢、聰慧的王后形象，為了拯救眾多無辜的少女們，她自告奮勇來到“蘇丹王”的身邊，每天晚上給他講一個故事，以此來取得他的信任，慢慢的只屬于兩人的愛情故事開始發生，最后他們決定彼此相愛，共度一生。塑造這一人物形象時的音高材料如下

觀察譜例3可知，“舍赫拉查德”主題與“蘇丹王”主題，在旋律音調上有著極大的不同，他們各自使用不同的音高材料、再配以獨特的發展手法，塑造出了兩個在性格上完全相反的人物形象，從整體上看，它就是建立在調式主音“e”上面來做的一次“主延長”，始終在圍繞著中心音進行運動，并且內部還出現了由“主音——下屬音”的“下五度級進”進行，為“四度進行”的“音程轉換”，這一進行不僅為這一旋律的中景音調，這也是“變格進行”的一種體現。

以“舍赫拉查德”主題作為“原始主題”進行變形的新主題總共有7個，相比之前的“蘇丹王”主題不僅數量增加，而且在變形時，力度也加大，變化的方式相對來說也更加多樣化，由于這一部分的內容較多，因此筆者只選擇由“舍赫拉查德”主題變形為“辛巴達”主題以及“王子”主題為例來進行說明。

從性格上來說，它們之間也存在著共同的部分。“舍赫拉查德”這位王后，在“蘇丹王”大開殺戒時挺身而出，靠著自己的聰明才智不僅解決了這次困境，而且還找到了自己的真愛，她是勇敢聰慧美麗善良的女性角色；辛巴達這位航海家，先后七次出海，即使面對重重困難，也從不放棄，堅持去戰勝他，他是勇敢堅定并且智慧的形象；王子從小就受到良好的教育，并且有著俊朗的容顏，而且心地善良，也有著共度一生的愛人，他是美好善良的象征。因此，三個人物在形象上都有著相似處。

從主題材料上來說，舍赫拉查德更加自由，這主要是由于在作品中，她是作為講故事的形象出現，因此為了配合訴說性的語氣，作曲家在此使用了加延長記號的長音式進行與三連音式的均分進行來寫作，給演奏者以較大的發展空間；辛巴達主題是一個執拗的航海家形象，作曲家此時一改之前舍赫拉查德中自由式的進行，變長音為八分音符，三連音時值也進行擴大，加強了男性角色的堅定感；卡倫德王子的主題材料發生了較明顯的變化，打亂了節拍的進行，變上行輔助音為下行輔助音，加入了大量倚音式的寫法，使得旋律線條在聽覺上更加輕快。

從配器手法上來看，舍赫拉查德主題為小提琴的獨奏進行，并且在之后樂章出現時依然相同的演奏方式，辛巴達主題同樣保持單質音色的進行，只是將小提琴換成大提琴，來凸顯男性角色的厚重感；王子主題以弦樂組來進行演奏，其中旋律聲部由小提琴組來承擔，既顯示了柔和的角色，也增加了聽覺上的厚重感。符合王子的形象。如以下譜例所示

三、結語

《舍赫拉查德》這部作品，作為里姆斯基—科薩科夫的代表作，不僅體現著作曲家特有的創作風格，還包含著19世紀特有的作曲技法，以及俄羅斯本民族的風格化寫作等。在主題形象的刻畫上采用“主題變形”的手法，在整體結構的創建中又融合了“交混原則”，這種手法的使用，加強了整部作品內在的統一性與穩定性。

參考文獻

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[2]賈達群結構構態之二分性結構[J].音樂藝術，2014（3）.

[3][俄]里姆斯基—科薩科夫著.管弦樂法原理[M].北京：人民音樂出版社，1981（5）.

[4][俄]里姆斯基—科薩科夫著.我的音樂生活[M].上海：上海音樂出版社，1988（4）.

作者簡介：衛璐瑤（1996—），女，山西省太原市，研究生在讀，研究方向：曲式與作品分析。