淺析演奏技巧及預備練習

【摘要】拉赫瑪尼諾夫的六首音樂瞬間是其創作邁向成熟的重要標志，具有強烈的民族性及悲劇性色彩，第四首音樂瞬間以技巧難度大，悲情交響色彩濃厚著稱。本文主要通過分析研究樂曲中的各種技巧難點，總結預備練習的方法，提供一種視覺和觸覺的科學練習參考，了解和把握拉赫瑪尼諾夫音樂瞬間中悲情澎湃的表演風格，更明確地指引讀者對作品的演繹以及理解，幫助讀者學習運用不同演奏手法、從不同角度感受作品。

【關鍵詞】拉赫瑪尼諾夫；音樂瞬間；技巧難點；預備練習

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-767X（2020）21-0059-03

【本文著錄格式】任瑩瑩. 淺析演奏技巧及預備練習——以《拉赫瑪尼諾夫音樂瞬間Op16.no4》為例[J].北方音樂，2020，11（21）：59-61.

引言

拉赫瑪尼諾夫在1896年完成了由六首樂曲組成的《音樂瞬間op16》，這是他早期的鋼琴作品，也是其創作突破瓶頸期以及邁向新的境界的代表作。作品的呈現具有強烈的拉赫瑪尼諾夫式（以下簡稱拉式）風格及高超的技術性，音樂表現極富感染力與民族情感。尤其是第四首有著各種技術難點，如手指快速跑動、大跨度八度和弦跳躍等，所以在演奏這首作品中需要掌握各種演奏技巧以及把握拉式強烈感情和深刻的音樂民族性。本文主要結合筆者的演奏練習經驗，通過視覺與觸覺的分析與訓練，分享這首作品中演奏要點的預備練習以更好地解決各演奏技巧，提出關于跑動的訓練方法及準確性的提升練習。通過這篇文章，希望提供一種科學的演奏訓練方法，幫助讀者更有效地解決樂曲的技術難點以及更好地把握這首作品演奏風格。

一、作品概述

（一）作曲家簡介

拉赫瑪尼諾夫（S.V.Rakhmaninov1873-1943）是19世紀初20世紀末著名的俄羅斯鋼琴家、作曲家。他出生于有著優秀音樂環境的貴族，5歲開始學琴，曾就讀與圣彼得堡音樂學院和莫斯科音樂學院。在家庭氛圍的熏陶、優秀音樂藝術教育以及俄羅斯民族樂派的影響下，他的創作有著嚴密清晰的思維邏輯、氣勢磅礴高超的技藝以及豐富的表現力。

作為俄羅斯晚期浪漫主義的代表，拉赫瑪尼諾夫的一生充滿了坎坷，俄國十月革命后他遠居海外，再也未能回到家鄉。在這世紀之交的動蕩中，他的創作體現了強烈的情緒以及時代感，悠長的旋律表達、抒情的情景描繪無一不滲透著他對故鄉深情。他的創作涉及各種體裁，尤其以鋼琴作品最具特色，不僅繼承發展了俄羅斯學派的鋼琴音樂體系，而且其以輝煌的技巧、洶涌澎湃的情感展現了鋼琴的豐富的表現力，形成了獨樹一幟的音樂風格。

（二）創作背景

《音樂瞬間Op.16》是拉赫瑪尼諾夫在第一部鋼琴協奏演奏失敗后于1896所作的套曲中的第四首，僅僅在兩個月寫出六首光輝的沙龍小曲。這六首作品是他重大的轉折點，也是其創作走向成熟的重要代表。經歷了童年家庭的分崩離析以及生活求學的坎坷，他在作品中用憂郁悲傷的旋律宣泄著內心的憤恨與不滿，與命運斗爭不放棄的情緒。

懷揣著消極有不甘的心情，《音樂瞬間》的創作在風格技法與情緒表達上有著富于浪漫主義的悲情性，尤其在第四首中，左手連綿不斷動蕩不安的織體渲染了陰郁憤恨的氛圍，如同在黑暗中呼喊，體現了拉式風格特色的逐漸形成。

二、演奏要點的預備訓練

拿到樂譜進行練習的時候，首先進行的是初步的視覺處理——讀譜。正確的讀譜不僅要準確識別所有音符不斷提高視譜能力，還要迅速反應，并在鍵盤上準確找到手位。此外，更需要通過進一步分析樂譜的作品結構，解決技術難點，從而了解并達到作曲家的創作意圖。許多演奏者在對新曲子不熟悉的時候，通過讀譜-記憶音符-觸鍵練習的方式，眼睛離不開琴鍵，這樣會影響識譜的進度以及作品演奏的準確性。

因此筆者提出通過視覺處理的鍵盤聯想到觸覺練習的預備訓練，從而找尋更好的演奏方法達到好的演奏效果。首先在視奏過程中對指法的重視尤為緊要，保證識譜的質量，接著分析作品結構加強視奏能力，以最快的速度熟悉作品，最后通過找到正確的觸鍵方法練習，調整觸鍵的速度、觸鍵部位和觸鍵，高低并變通指法讓雙手適應鍵盤的各種排列組合。

（一）視覺處理

“讀譜的高級層次在于透過樂譜了解并體驗隱藏在音符背后的音樂內涵和意義?！蓖ㄟ^不停地學習和總結經驗，養成良好的讀譜習慣，首先樂曲的整體結構是閱讀中不易察覺但尤為重要的問題。對作品結構框架的把握，可以清晰的獲得感受音樂的起始、高潮以及結束，在邏輯的基礎上構筑起樂曲的形態，在演奏中更具理性的變化。

其次，對音樂材料的運用以及材料之間的相互關系的分析也是視覺處理中重要的部分，通過視奏中初步探究相應音樂材料的指法，總結歸納并適應其基本手位，想象音樂的實際效果，從而對樂曲有更進一步的熟悉，并不斷從中發現音樂的新內涵，掌握和了解拉式風格所運用的演奏技巧以及音樂材料。

1.作品結構

拉赫瑪尼諾夫《音樂瞬間Op.16 No.4》調性為e小調，4/4拍急板，是單三部曲式結構。

2.視奏指法初試探

（1）主部A

首先樂譜呈現了兩個小節左手六連音快速跑動的引子。

通過視覺的刺激，以六個音為一個整體，然后相應在鍵盤找準音的位置，熟悉基本手位。在讀譜過程中，腦海中有其基本位置的手感，并能迅速反應到鍵盤上。

通過視覺刺激以及圖示鍵盤的想象可以看出，兩個引子主要骨干音有三個，讓左手五指二指適應五度的跨度，二指一指適應六度的跨度。這是由于鍵距形成特定的指距，可以通過訓練手指具有各種音程的指距感，提高準確性。接著是音階的三個音變形下行，音的進行都在E到G的把位中，在視奏過程里，按照樂譜指法進行初步的鍵盤位置適應。

主部A是由兩個平行樂句構成，a1句通過增加右手高八度同步音型強化氣勢與情緒，其基本位置都是圍繞這三個主干音進行的，除了第7、14小節，左手是通過八度音為低音緊接大跳（這個在后面技巧難點遠距離大跳中講述）。右手則是帶有重音記號的三度雙音進行的，以及后續雙手同步音型進行引子部分音樂材料的重述和強調。

（2）連接

連接部是雙手卡農式交替二度旋律音，分別在兩個八度中來回交織。如左手是在主部中基本鍵盤位置為基礎在擴展，添加八度起始音做鋪墊，逐漸發展音樂。右手首先是以g1-e2-g2三個骨干音基礎進行八度旋律音的擴展，在其平行樂句中慢慢縮小為單音旋律，此時右手需要適應從擴張性大跨度的快速跑動到一個八度內的旋律側擊。

以兩句對稱性的平行樂段組成且持續了 7 個小節，調性轉為 e 小調弗里幾亞調式，以力度為“ff”的柱式主和弦有力的爆發式的進入，在這些音流里的重復，模進仍然能看到引子的音樂素材，倒影手法的反向進行也是在此樂段中運用的非常明顯的，不同的音卻運用著相同的和聲連接進行。在演奏過程中，高低聲部的大二度旋律音不斷交替出現，左右手的觸鍵應突出旋律音，交替強調并演奏出二連音下行的嘆息感。音樂的進行不斷收攏減弱，進入到中部。

（3）中部B

中部在b句的材料采用了左手主持續的連續跑動，依舊是大字組與小字組兩個八度內五六度的大幅度跨越后的變形音階，主要適應“5-2-1”指法以及“2-1-5”的變形轉換。右手則是雙音音程的級進下行，經過變形半音階ff的強調后迅速收回突弱。

b1句是全曲最弱的地方，左手音階上下行來回交替后改變節拍重音造成音樂動蕩不安的情緒，右手持續雙音音程下行兩小節后以1、2指與4、5指來回的跨度跳躍（29-35小節），逐漸把音樂推向fff又迅速漸慢收勢，此時音樂沖突越來越強烈。

b2句右手出現八度和弦大跨度的跳躍以及雙手同時遠距離重音跨越，緊接向下模進發展，通過左右手交替顫音漸漸把音樂推向高潮，引出再現段。

（4）再現部A1

引子的再現是以相同的音樂材料雙手同步音型，通過兩個八度的跨越進行，聲勢更加宏大磅礴。再現部在原有骨干音不變的基礎下，添加了右手八度和弦旋律音帶來更強烈的震撼力，此時右手譜例上的指法為124-135，這意味著大拇指與食指之間有六度的距離，需要掌握固定和弦的把位，構成適應這個和弦的手形利用手腕進行移動。更豐富的織體將高潮發揮得淋漓盡致，幾乎沒有停歇，一氣呵成地傾瀉所有痛苦的情緒。

（5）尾聲

尾聲部分采用了連接部的材料，高八度以ffff強烈的緩緩下行，此時右手保持了最初的旋律，左手在第一樂句時稍有變化，通過一級六級四級的開放和弦中下行移動，回到原本的音域最初圖2中的骨干音。最后以雙手交替顫動下行將力量爆發集中與最后主和弦中，如同交響樂中光輝的鼓聲吶喊。

（二）觸覺練習

1.觸鍵方法

觸鍵方法是需要在不斷練習與嘗試中找到最自然最合適的，可以通過改變觸鍵的速度、方向以及變化觸鍵部位探尋聲音，掌握技巧。通常我們在預備訓練中，需要通過長期慢練才能更有效的把握演奏難點，在慢練的過程中則需要注意各個要素需要與快速練習時相契合，以快速準確彈奏為目的，逐漸改變觸鍵方法適應。

（1）觸鍵速度

在這首作品中，要保證的是音符連接的放慢而不是動作的放慢，這樣才能使得在快速演奏過程更好的協調動作。手指揮動速度的快慢直接作用于鍵盤的速度，影響和控制音色的變化，觸鍵速度越快、音色越明亮、力度越大。

因此在左手快速跑動及帶重音的右手雙音音程中觸鍵的速度要始終保持快速，首先在預備練習中通過單純手指的快速揮動，以養成良好的手指支撐能力，逐漸在加速過程中運用手腕、手臂的帶動讓音與音之間的連接更加順暢。右手不帶重音的雙音音程的觸鍵速度要稍微緩慢，運用手腕的移動表達婉轉的抒情性與歌唱性。

（2）觸鍵部位

觸鍵就是手指與琴鍵的連接，用指尖觸鍵，皮膚與鍵面接觸的感覺相比起指腹觸鍵接觸面小，指感稍差。然而指尖觸鍵比指腹觸鍵要更省力，這是由前者指尖到指掌關節的距離短后者相對較長，在相同力度下，前者力臂小，后者大相對費力，所以大量快速跑動的技巧中用指尖觸鍵，旋律線條性更強的部分用指腹觸鍵會更合理。

在這首作品中，雖然左手一直保持連續快速的跑動，但是其中開頭的骨干音是三者大跨度的快速移動緊接著是半音密度的快跑，所以需要利用結合指腹觸鍵與指尖觸鍵的方法，前三音把手鋪平利用指腹貼面更大，能夠更精準的捕捉距離感以及更好控制下鍵力度，后面連帶將手指收攏，以三個音為一組用指尖奏出華麗快速的半音下行。

（3）觸鍵高低

在慢練的預備訓練中，為了達到良好的手指獨立性，需要時掌關節抬起幅度稍大，保證每個手指都能獨立、靈活、利落地觸鍵。然而當速度逐漸加快練習中，慢慢減少手指的抬高。最后以低指貼鍵，以最小的手指動作彈出最輕巧最清晰的聲音，運用手腕手臂的帶動降低力量的消耗，提高準確性并能減少肌肉的疲勞。

2.指法的變通

指法的科學性在于它在鍵盤排列和手指長勢及轉移間找到合理安排。尊重和使用譜面上的指法是借鑒了前人的經驗，通過長期練習采用樂譜的規定指法并無法達很好地演奏效果時，可以嘗試變通指法，更好地解決一些技巧難點。在這首作品中，筆者提出特殊指法的可能性，提供有效的練習方法。

（1）左手

左手的快速跑動貫通了全曲，把握左手大量音群跑動的流暢性和連貫性是掌握全曲的關鍵，在引子中（如譜例1）左手的前兩個六連音是在三指大跨度之后以g音為基礎進行環繞下行，由于無名指相對較弱，并且需要不停轉指進行，此時左手指法521324可換為521212，后以123指為主進行半音的緩緩下行，同音同指更能提高準確性，后面音樂材料相同的地方可采用此指法變通。

（2）右手

右手的難點在于雙音的整齊度以及八度和弦大跨度跳躍，其中主部A中的雙音旋律需要突出高音聲部，樂譜中是利用連續的35指雙音進行強調，由于級進的快速移動很難保持縱向的手指敲擊，此時也可以采取墊指法，雙音后迅速用大拇指支撐，使旋律連接更加緊密，強調重音旋律。

八度和弦大跨度跳躍中，需要第一個音的充分支撐，以肩為軸心最快速度找到遠距離的鍵，手臂放松，也需要保證手架子的牢固，保持指尖的緊張感，因此此時的1、5指要支撐好手掌框架，建立八度和弦的固定把位。樂譜中是采用124-135的指法，利用手腕的帶動進行。但由于1、4指跨度太大會導致手更加緊張僵硬，或因個人手指長度問題導致困難，根據手指特性所以也可采用135-135的指法，保證架子的穩固，尤其要多注意5指的支撐，突出冠音旋律。

三、演奏風格

謝蓋爾·魯賓斯坦曾說：“技術是作為一種有意識的自動行為出現的，之后以完成某種行為所需要的方法發揮它的功能。”技術的訓練是為了更好地達到音樂目的，充分表達作曲家的創作意圖。這首作品中充滿了富于浪漫主義的悲情色彩，浪漫主義風格與現代音樂和聲相互交織，展現了清晰地邏輯與復雜的織體，透視出拉赫瑪尼諾夫音樂瞬間濃郁震撼、低沉昏暗的音樂特色與風格神韻。通過視覺處理對作品的初步了解，進行觸覺上的預備練習，掌握正確的練習方法解決技術難點，通過不斷訓練從而把握肌肉運動的慣性，才能熟練并自如地展現音樂動機的呈現。把握好作品的風格，不僅在速度與節奏彈性上要根據音樂內容進行，力度與音樂語氣也要根據作曲家的性格特征展開，這都是在預備練習的基礎下進行更深層次的探討。

拉赫瑪尼諾夫的作品充滿了俄羅斯氣質和民族主義精神，時常流露出具有幻想性和悲劇性的心緒，在音樂瞬間中深刻的抒情性和戲劇性又使他的音樂十分動人，極富詩意。磅礴的力量，強烈的震撼力、感人肺腑的旋律，鮮明突出的音樂形象，復雜多變的聲部織體，豐富多彩的和聲語言交融在一起，形成了拉赫瑪尼諾夫獨具魅力的音樂風格。通過對第四首音樂瞬間的學習和分析，總結各種技巧的預備練習，掌握演奏的難點，才能更好的表達與演繹作品，把握拉式演奏風格。

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作者簡介：任瑩瑩（1996—），女，廣東河源，在讀碩士研究生，研究方向：音樂（鋼琴）。