接受美學觀照下的聲樂表演藝術及其美學特征

【摘要】接受美學是現代藝術研究領域的重要理論工具，將對藝術作品創作和傳播規律的研究從作者、作品本身延伸到了受眾的接受環節。聲樂表演藝術的作品創作、表演及欣賞過程的內在聯系極其密切，表演者具有受眾和二次創作者的雙重身份，有必要運用接受美學理論分析聲樂表演藝術的美學特征，明確作品創作、演繹以及觀賞者在聲樂藝術作品全生命周期中所起到的作用，全面審視聲樂藝術語言運用和演繹技巧，了解聲樂藝術表演過程中受眾的心理變化規律，有助于提升演唱者的藝術造詣、促進聲樂表演藝術的發展。

【關鍵詞】接受美學；美學特征；聲樂表演

【中圖分類號】J617.13 【文獻標識碼】A 【文章編號】1002-767X（2020）21-0056-03

【本文著錄格式】董劍.接受美學觀照下的聲樂表演藝術及其美學特征[J].北方音樂，2020，11（21）：56-58.

聲樂表演藝術是人類共通的古老藝術門類，在不同地域的人類文明發展歷程中產生了諸多風格各異、思想內涵豐富、藝術欣賞價值極高的聲樂作品，在社會文化生活中起到了抒發情懷、交流情感、滿足人們審美情趣的作用。盡管現代社會的精神文化領域有了多元化的娛樂形式，但聲樂表演所帶來的感官體驗、心理共鳴和心靈觸動依然無可替代。

一、聲樂表演藝術及其理論研究現狀

（一）聲樂表演藝術概述

聲樂表演藝術主要依靠人聲演繹音樂作品，在人類的社會生活實踐和文化藝術發展過程中歷來不可或缺。伴隨著近現代音樂藝術理論研究和聲樂創作、表演活動的繁榮，聲樂表演藝術得到了空前的發展。一方面在近現代工業文明與市場經濟繁榮發展的背景下，聲樂創作和表演逐漸走向專業化和商業化，演變出了契合不同社會階層、不同年齡和審美取向的群體需求的聲樂藝術表現形式。加之現代傳媒、信息傳播工具和聲樂作品載體的多樣化，使得聲樂表演藝術深入到了社會生活的各個領域，無論是在居家、公共活動還是專業化的演出場所，人們都可以以不同的形式欣賞聲樂表演；另一方面，為了保持聲樂表演藝術的生命力和提升其審美價值、社會影響力和文化內涵，聲樂表演藝術理論研究也空前繁榮，文學、音樂等領域的美學思想和相關理論不斷地被引入和運用，為聲樂表演藝術的發展提供了充分的理論依據。

（二）聲樂表演藝術的研究現狀

聲樂作品的詞曲創作和表演是密不可分的過程，而表演者、詞曲作者、作品本身歷來被視為聲樂表演藝術的基本要素，傳統的理論研究也圍繞這幾方面展開。無論是以提升聲樂作品的藝術價值還是豐富創作內容為目的，研究者都將焦點聚集在創作和表演環節，忽略了聲樂表演藝術的接受主體——欣賞者在體現、傳播作品價值過程中的作用。體現為沒有對欣賞者個性化的體驗和心理變化規律進行深入研究，在聲樂作品創作理念、表演方式的創新探索中，專注于提高創作者、表演者的個人音樂藝術修養，缺少與受眾之間的深層次互動。因此，從接受美學視角來看，傳統的聲樂表演藝術研究存在明顯缺憾，不利于在作品演繹和傳播過程中激發受眾的想象力并提升作品的藝術價值。

二、運用接受美學研究聲樂表演藝術的可行性

（一）接受美學理論概述

接受美學起源于文學藝術研究領域，在上個世紀六七十年代逐漸形成了系統化的理論，并且逐步被運用到了繪畫、音樂乃至教育等領域的研究中。以姚斯為代表的接受美學思想家認為受眾接觸、理解和感悟文藝作品的過程賦予了作品現實價值，運用多樣化審美取向、基于不同的欣賞品位把作品潛在的審美價值、思想內涵轉化為個性化的認知，讓文藝作品中的文字等符號對個人的價值觀和社會文化生活產生了實質性的影響，從而讓文學作品有了完整的生命周期和持久的影響力。因此，接受美學與其它美學理論的最大區別在于擴大了研究對象的范圍，并且對作品受眾的作用給予了極高評價，認可了在文學、音樂等藝術形式的作品創作和傳播過程中受眾的價值[1]。為研究藝術創作規律、提升創作者的藝術語言運用技巧提供了全新的視角和科學的理論工具。

（二）聲樂表演過程符合接受美學原理

文藝作品本身及其創作者和受眾都屬于接受美學的研究范疇，而聲樂表演涉及到對作品詞曲創作意圖的理解、音樂藝術語言和表演技巧的運用以及對受眾審美取向和消費心理的分析，從接受美學理論研究視角來看，受眾的體驗和心理接受、理解過程在聲樂表演藝術中占據了十分重要的位置。這是由于聲樂表演藝術運用表演者的歌喉、體態以及神情配合樂器、演出環境演繹音樂作品，情緒和思想的傳達依賴旋律、音調等抽象的音樂藝術語言和表演者對作品風格、創作意圖的理解。因此，欣賞者在聲樂表演活動對作品主題和藝術內涵的把握具有極高的主觀性，同一場演出或同一首聲樂作品給不同受眾個體帶來的觀感和內在體驗千差萬別。因而有必要也有可能運用接受美學理論探究聲樂表演藝術，深入分析美學特征以及傳播規律。

（三）聲樂表演與文學藝術具有共通性

接受美學最早被應用于文學藝術研究領域，其基礎理論與實踐方法都是建立在對文學作品創作、傳播規律的研究之上。而聲樂藝術作品的創作、表達和接受過程與文學藝術極其類似，藝術表現手法、與受眾之間的心靈互動和情境渲染方式有明顯的共通之處。首先，聲樂與文學藝術作品創作都依賴抽象的符號記述和表達創作者的所見所感，并且以紙張等實物作為載體；其次，聲樂藝術作品的表演和觀賞過程與文學藝術作品的內容呈現和閱讀極為相似，都是依靠受眾的個人文化藝術素養感知、接受作者思想感情的過程。此外，閱讀和聲樂表演藝術欣賞活動作為人類社會最普遍的精神文化消費形式，對受眾的藝術審美取向、社會文化思潮都會產生深遠影響。因此，聲樂表演和文學藝術具有極高的共通性，鑒于接受美學誕生于文學藝術研究領域且被成功運用，將其引入聲樂表演藝術研究領域是完全可行且非常有必要的。

三、接受美學觀照下的聲樂表演藝術

接受美學思想認為閱讀、音樂欣賞等文藝活動的實質是人與人之間的思想交流、情感互動，因而文藝作品、作者和接受主體三者在文藝活動中密不可分。以文本等實物形式存在的作品融入了創作者的審美理念，賦予了其文化、思想內涵和審美特質，而接受主體則運用自身的審美能力、價值取向感知作者的所要傳達的信息，把作品的審美特質和豐富內涵轉化為現實影響力。所以，將創作者、作品與受眾共同作為文藝理論研究對象，才能全面審視和分析創作、演繹和交流活動過程，探索發展聲樂表演藝術的有效路徑。

（一）審美體驗具有個性化特征

從接受美學視角分析聲樂表演藝術，必須將受眾在欣賞演出過程中的心理、行為特征作為主要研究對象之一，運用接受美學理論闡釋其接受活動規律。而受眾個人由于生活經驗、教育背景等存在差別，在選擇和參與聲樂表演活動時必然會體現出不一樣的欣賞視角和審美動機。因此，聲樂表演活動給受眾帶來的審美體驗不僅取決于創作者、表演者的主觀審美理念和客觀演繹效果，而是與欣賞者的審美期待、價值取向和境遇、心態有直接關系[2]。不同受眾個體的情感體驗、心理變化具有明顯的個性化特征，要想讓聲樂作品產生預期的教育作用或實現娛樂功能，要求表演者可以準確把握目標受眾群體的特點及情緒、心境變化，靈活運用表演技巧來調動欣賞者的思維與情感。

（二）聲樂表演者的身份具有二重性

接受美學觀照下的聲樂表演活動即是受眾與作品間完成互動的過程，是將聲樂作品潛在的審美特質轉化為現實體驗、深刻影響受眾心理和情緒的關鍵環節。首先，在聲樂表演活動中，表演者運用自身的專業知識和藝術素養解讀聲樂作品，通過識別音樂創作符號、理解文本內容，結合個人的審美理念、演唱風格確定如何將作品呈現給受眾。因此，聲樂作品表演者相對詞曲創作者而言既是受眾又承擔著二次創作者的角色，建立起了聲樂作品、創作者與欣賞者之間的聯系，對受眾的接受過程具有決定性影響[3]。表演者對聲樂作品思想內涵、藝術風格的解讀會融入個人的表演理念和主觀經驗，演唱技巧、肢體語言運用和臨場即興發揮都會左右作品的演繹效果，決定了最終呈現在受眾面前的聲樂作品的基本面貌，極大程度地決定了接受活動的效果；其次，在聲樂表演活動過程中，受眾與表演者、演出環境之間會發生多種方式的交流，產生心理共鳴的同時，會由于個人審美期待、接受水平的不同使得審美體驗各不相同。但優秀的聲樂表演者可以依靠精湛的演唱技藝、準確捕捉受眾心理和情緒變化的能力，讓所有欣賞者擁有愉悅的情感體驗，滿足不同受眾的審美期待。

（三）受眾心理變化與情感體驗受到多種因素影響

聲樂表演活動的受眾是完成作品創作、演繹和傳播活動的要素之一，審美期待為詞曲創作指明了方向，并且對表演者的演藝風格有很大影響。所以，在接受美學視角下研究聲樂表演藝術，要重點掌握影響受眾心理變化和情感體驗的因素，為提高聲樂作品創作和表演水平提供依據。首先，對照接受美學理論不難發現，聲樂表演活動受眾的審美水平、社會生活背景和個人境遇對其接受活動有重要影響；其次，聲樂表演場合的燈光等要素直接決定了作品主題、文化和藝術內涵的表現形式，對調動受眾情緒和烘托聲樂表演氛圍具有重要作用；再次，聲樂作品演唱者的個人專業素養、表演天賦決定了其藝術表現力，演唱技巧和表演手段的運用對受眾的心理活動、情感變化會產生直接影響。

（四）表演活動的影響具有延續性

欣賞聲樂表演所帶來的愉悅心境、心靈和情感震撼不會隨表演活動結束戛然而止，而是會給受眾的審美理念、價值觀帶來深遠影響，而且有助于傳播聲樂作品所蘊含的思想內涵，將其潛在審美價值轉化成對社會文化生活的現實影響。而這正是聲樂表演藝術擁有強悍生命力和持久藝術魅力的根本原因，印證了接受美學所闡釋的接受主體在文藝活動中不可取代的作用。首先，聲樂表演活動的受眾會在與表演者、聲樂作品完成情感互動的過程中接受新的思想、滿足精神文化消費需求。在接受活動結束時，圍繞表演活動產生的思維活動和情緒變化并不會瞬間消失[4]。而是會不由自主地反思、追憶和品味，直至將其內化到個人的認知經驗與知識體系當中；其次，由于聲樂表演活動的受眾來自于不同生活背景，擁有復雜的人際關系，在完成審美體驗和接受聲樂表演藝術熏陶的同時，會與他人分享經驗并就具體聲樂作品進行交流，起到了傳播聲樂表演藝術和實現其價值的作用。

四、接受美學帶給聲樂表演的啟示

（一）基于接受美學理論反思聲樂作品的創作和演繹

接受美學對聲樂表演活動受眾的審美主體地位給予了高度認同，對聲樂作品的創作和演繹者而言，基于接受美學反思受眾對實現作品藝術價值的作用，有助于明確市場定位和創作方向，塑造個性化的表演風格，提升創作和表演水平。首先，無論是選擇聲樂作品的創作主題、音樂藝術語言運用技巧還是確定表演風格與形式，都應以潛在受眾的審美期待、精神文化生活需求為導向，才能讓聲樂表演具有足夠吸引力并產生預期的娛樂、教育效果[5]；其次，作為聲樂作品的二次創作和演繹主體，聲樂作品演唱者必須關注受眾對表演活動的真實體驗，反思自身在演唱技巧、作品風格把握等方面的不足并不斷進行自我提升。

（二）把握受眾心理變化規律提升表演水平

在聲樂表演活動過程中，受眾的情緒、思維時刻受到作品情節發展、演出環境變化和演唱者表達方式的左右。能否建立作品和受眾之間的密切思想與情感溝通，取決于表演活動是否可以充分吸引受眾并激發其感官活力，使之從感官和思維層面全面參與交流互動。表演者對節奏的把控、演唱技巧的合理運用、現場情境的恰當渲染有助于創造懸念，激發受眾的想象力并使其感官和思維處于高度敏銳狀態，提升聲樂表演活動的吸引力和審美體驗。

（三）強化演唱者與受眾間的互動

演唱者是聲樂表演活動的主角，是解構聲樂作品并將之完美呈現在受眾面前的主體，演唱者與受眾之間的交流和互動是完成接受活動、賦予聲樂作品完整性的關鍵。因此，對從事聲樂作品演唱的專業人士而言，必須在事先確定演出方案的基礎上，根據現場受眾的反應靈活運用歌唱和表演技巧[6]。通過觀察準確捕捉受眾的情緒和心理變化，以邀請合唱等形式強化表演過程中的互動。讓演出活動完美契合受眾的審美期待，使之獲得滿意的感官體驗的同時，深刻領悟聲樂作品的思想和文化內涵，讓聲樂表演活動給受眾帶來余韻悠長的審美體驗。

五、結束語

聲樂表演在現代人的精神文化生活中占據著十分重要的位置，有必要伴隨聲樂表演藝術實踐深化理論研究，不斷引入新的藝術研究理論分析聲樂表演藝術的創作和演繹規律。接受美學的應用實踐證明了其有助于探索如何提升聲樂作品的藝術價值和對個人、社會文化生活的影響力，促進創作者和表演者不斷提高藝術造詣。

參考文獻

[1]袁瑞嬌.接受美學觀照下的聲樂表演藝術及其美學特征思考[J].黃河之聲，2018，524（23）：28-29.

[2]李晶瑛.接受美學視域下研究聲樂的表演藝術性與美學價值[J].戲劇之家，2015，212（20）：89.

[3]姚晶.基于接受美學觀照下的聲樂表演藝術及其美學特征[J].通俗歌曲，2016（9X）：54.

[4]李超.基于接受美學視角的聲樂表演藝術及其美學特征分析[J].音樂生活，2016（10）：74-75.

[5]趙瀟然.接受美學視域下聲樂表演的藝術性研究[J].音樂時空，2015（20）：89-89.

[6]王肅.基于接受美學視域的聲樂表演藝術美學特性[J].藝術教育，2017（1）：104-105.

作者簡介：董劍（1984—），男，漢族，山東省青島人，講師，巴黎高等音樂師范學校，聲樂表演碩士，巴黎尼德美耶音樂學院 聲樂表演碩士。