《打破“類型”概念束縛，講好中國故事》

黃燕燕

摘 要：立足于我國國內當下的影視市場，“類型片”的概念在人們口中傳播。類型，成為人們了解一部影視作品的第一步，類型也成為一部影視作品的標簽。但每個人口中的“類型”是否相同，是“類型片”還是“題材類型”？本篇立足于分清“類型”概念，在此基礎上，實現編劇和觀眾的良性溝通，不被“類型”概念束縛，實現好中國故事創作。

關鍵詞：類型片;題材類型;編劇

當今，人們在欣賞一部影片之前，首先會先用“它是什么類型？”的問題進行初步判定，進而決定是否要去欣賞它。類型，是我們對一部影視作品的第一印象，也會以此來給自己“貼標簽”，比如自己的影視愛好是“恐怖片”還是“愛情片”、“懸疑片”等等。類型，不管是對于影視的相關從業者還是觀眾來說，都至關重要。

一、影視作品“題材類型”和“類型片”的區分

“類型片”的定義是指由不同題材或技巧形成的不同的影片形態。它的特征有：以敘事為主導的規范化審美形式;是在大制片廠標準化生產下的產物并以追求利潤最大化為最終目的和原則。它的分類標準也有所不同。按照故事發生環境和社會背景，可分為西部片、戰爭片、歌舞片;按照主題分為：科幻片、犯罪片、色情片;按照情感分為：愛情片、驚悚片、喜劇片等。類型片有不同的敘事風格、創作公式，甚至在拍攝和剪輯上，也會因類型的不同選擇不同方式和風格。類型表現出標準化、齊一化、程式化。 類型片對于流行或爆款片的復制起到不可磨滅的作用，也有效抵制了對不可控類型的失敗嘗試。

影視文化在現代發達工業社會中的生產，用更加類似于工業生產流程的方式進行。人們把“類型”的概念逐漸運用到電視劇、小說、游戲甚至互動劇的領域。比如，當下中國網絡小說IP市場同樣有懸疑、愛情、魔幻等區分，這些區分方式同樣用于電影、電視。這些類型片或者類型劇的概念已不再完全等同于二十世紀初美國好萊塢體制下的類型片，而是更傾向于指一部影視作品的“題材類型”，題材類型是影視作品的基本分類方式，指內容有相似元素的一類影視作品。當下影視市場的部分影片，有的會把類型和題材加以區分，比如電影《親愛的》，講述一對失去孩子的父母尋子的故事。影片題材上是“打拐”題材，而影片類型上歸類于“劇情片”。但也有一些影視作品會不區分其題材和類型，比如電影《心迷宮》，它是一部懸疑類型片，也是懸疑題材。在題材和類型日趨同質化的今天，編劇是按照題材類型來對一部影視作品進行把控，還是以類型片的共識、模板進行創作？“類型”的概念，值得深思。

二、當下“類型”影視作品的現狀

鑒于“類型片”和“類型題材”的同質化，人們極易混淆二者，會以“類型片”的標準來要求相同類型題材的作品，也會混合多種類型元素。愛情、懸疑等是當下觀眾最易于接受的題材類型，但并不意味著每部作品都一個不落。比如：在戰爭劇《士兵突擊》中，并沒有愛情線，也沒有影響其敘事，故事依舊獲得成功。相反，所謂的類型片中，也不是只能按照其公式套用。表現青春類型的故事不一定完全發生在校園。在韓劇《請回答1988》中，關于一群青春少年的成長的故事，選擇發生的場景主要是在他們所在的街坊，通過鄰里間日常生活的，譜寫了一曲動人的篇章。

當今影視市場中，人們為了更容易區分一部作品的定位，便于人們溝通理解。特別是在如今人們“標簽化”的觀影習慣下，人們用“類型片”對影視作品區分。但不同題材類型的影視作品并不意味著像類型片那樣要進行“模板創作”，并不是只有具備同樣結構才能打造好故事，如此理解“類型”未免過于狹隘，好的故事絕不是套模板、套公式就能產生。一部影視作品中往往會有豐富而個性化的元素。比如，在電影《我不是藥神》中。作為典型劇情片，融入家庭、社會的各個方面，其中有親情的表達，有對生活的控訴，有對藥商、病人的同情，眾多有血有肉的形象打造了一部讓人潸然淚下的優質影視作品。所謂的“類型”也好，“題材”也罷，其實更傾向于從“受眾”角度來定位，對于創作一個真正的好故事來說，它不是標準，更沒有套路而言，它們更像是一個外在的形式，而真正的內容，不應該被其束縛。

三、講好中國故事，打破“類型”概念束縛

（一）分清概念，“類型”只是標簽，不是標準。

對于一個創作者來說，第一步要認清楚“類型”概念，創作需要全方位、多層次、多角度。愛情片不能僅限于通篇只講愛情，懸疑片不能僅限于通篇只講懸疑、緊張;歷史劇也不是只講歷史;青春片也不僅僅只限于校園故事，“類型題材”影視作品不是照抄照搬“類型片”模板，類型是題材，而題材需要創新與突破，2020年國內B站爆火的一部青春片《風犬少年的天空》，打破了青春片類型片的特點，一改以往青春片發生在校園的背景，選擇故事發生的老街坊，男女主角形象大膽創新設計，大獲成功，故事在B站圈粉無數。

（二）立足于現實，不脫離實踐

現實是故事的源泉，故事來源于生活而高于生活。生活中無時不刻有故事在發生。現實生活中的故事往往鮮活而生動，是人們進行故事創作的不竭動力之源。影視創作者過于局限于類型片束縛，某種程度也是過于依賴想象，沒有聯系現實的原因，使故事面臨“懸浮”、“失真”的風險。高滿堂在進行《老酒館》的創作時，進行一年多調研，從全國各地搜集資料，觀察每個去酒館喝酒的人。喝酒的人在他的筆下真實又有故事性。而他的其它影視作品《老中醫》、《老農民》等無不是在深入調研的基礎上產生，從現實中的人物出發，再回到人民中去。嚴歌苓在創作《小姨多鶴》時，不惜去日本，觀察日本女性的外貌、思想、特征等，從而塑造出“多鶴”這一日本女性形象。立足現實，不脫離實踐，是創作的基礎，也是最基本的創作原則，只有在此基礎上才能突破與創新。

結語：

當下很多人并未分清“類型”的概念，混淆“題材類型”與“類型片”。但作為觀眾“第一印象”的“類型”，對每一個人的影視觀有著重要影響。“類型”或許是打開一個人觀影之門的第一步，對于創者來說，只有在此基礎上，才能更清楚認識到創作的“界限”，才能創造出與眾不同又有自我特色的中國好故事。

參考文獻：

[1]馮欣. 類型電影的意識形態視野——從影片《西風烈》談起[J]. 北京電影學院學報， 2010（06）：103-105.