安徽傳統戲曲

黃文靜

摘 要：皖南花鼓戲是流行于安徽省皖東南宣城一帶的地方戲曲。同治年間（1865年左右），湖北、河南等地移民遷入此地，他們帶入的鄂東小戲和河南燈曲里的部分音調，構成了皖南花鼓戲音樂的基本原型。本篇文章從皖南花鼓戲的保護與傳承入手，先分析皖南花鼓戲目前的發展情況，再列舉出現在中國戲曲發展現在所面臨的幾個問題，最后提出相應的解決方案。

一、皖南花鼓戲目前的發展情況

皖南花鼓戲作為民間藝術，于2008年成為第二批國家非物質文化遺產的藝術項目。此舉措貼合民意，極大的振奮了花鼓戲演員和熱愛花鼓戲的觀眾。政府運作下的花鼓戲班，參加文藝下鄉活動，每年都在各個鄉鎮巡回演出，不斷喚起人們內心深處的記憶。為保護花鼓戲的傳承，同時也設了傳承人，然而隨著體制改革的深入進行，國營化劇團被撤銷了，取而代之的是一些社會團體，需面臨市場競爭，并由文化館經營。在政府這些年的不斷扶持中，皖南花鼓戲也在不斷地創新與發展，作為孵化項目創作了很多新的戲劇作品。但是在創作、人才培養、市場發展等方面仍舊面臨很多新的問題和挑戰。

二、皖南花鼓戲所面臨的幾大問題

中央戲劇學院的陳珂老師在“2014年中國高等戲劇教育論談”活動中提出了對中國戲劇的發展及反思，并從教學理念上分析了我國戲劇教育的現狀，他所提出的兩點中國戲曲現在所面臨的問題，對皖南花鼓戲也同樣受用。

第一“讓戲劇藝術回歸常識”

其基點在于，戲劇要扎根于常態的人情事理中，俗話說“接地氣兒”。藝術工作者需要追求藝術的真諦，戲劇不能作為一種工具，而必須扎根于時代和社會，要以人為本，以人為中心，以人為基礎。當權力和政治大于了藝術，藝術就死亡了，因為藝術中的人死亡了。從正常的人道權力角度來說，私權是人最基本的權力，消滅私權侵略了人作為人自己的權力，其最終的結果將會反噬人本身，一個都逃不掉，包括去剝奪別人權力的人在內。但人們往往沒有很好反思，以至于這樣的悲劇不斷發生。人類沒有了對自己的梳理，戲劇也喪失了基于人情事理的靈魂凈化功能。

第二“做一個有反思能力的戲劇人”

反思的基點在于實事求是，如今中國正處于一個撕裂期，舊的與新的，低劣的與高貴的，常態的與非常態的，都在撕裂的。但也能看到，正因為這樣的撕裂，就會有一個全新的變化。這種變化從戲劇人的角度來看，其不是從戲劇的技術技巧開始，而是從創新創造上開始，反思將會成為我們的主題。我們要通過反思，改變觀念，不能成為又一個百年中那部分錯誤輪回的繼承人。當下整個藝術節存在歌功頌德的假大空現象，多是為取得的成績沾沾自喜，卻沒有反思存在的問題。戲劇人也常缺失反思的能力，常把人抽象掉，把人物放在一個過高的位置，導致其假大空。實事求是，讓我們回歸嚴謹和認真，學會對人物對自己對社會對時代負責。只有通過反思才會有一個健全的人格狀態，既不妄自菲薄也不妄自尊大。

前兩點都是從創作上來談的，從現代花鼓戲演員培養上來看，現在還未有一所省內院校開展花鼓戲課程，來進行系統的戲曲表演培訓，花鼓戲的觀眾和表演者越來越趨老齡化，不僅僅是花鼓戲，其它戲曲在這兩年的招生中，專業學生的綜合素質也有所降低，據不完全統計，當前我國共有60多所學校設置了戲劇專業參加每年的高考甚至中專招生，民辦高校的戲劇專業在近幾年的招生中，也不乏報名人數上火爆的場面，但學生的素質卻出現了不同程度的下滑，主要表現為綜合素質的降低。這種狀況的原因有三個方面：一是民辦學校在大部分省市沒有自主招生的權力，無法選擇優良的學苗，致使入校生的總體水平偏低。二是戲劇專業的學生過多注重專業課學習，忽視了對于文化課的學習，致使文化課成績過低，出現了自身的不平衡發展，從而使他們的綜合素質發生了影響。戲曲想要發展，沒有好的接班演員是不利于其長期發展，皖南花鼓戲進校園是至關重要的一步。

三、對“非物質文化遺產”的保護與發展所提出的幾點看法

針對演員培養這一問題，大連藝術學院的黃瀟瀟教授提出相應的解決辦法是“培養潛在優秀生源，完善戲曲教育體系，重點從提高生源質量上下功夫”。在培養潛在優秀生源上，對于戲劇專業學生培養周期較長，一般從十歲左右開始學習，有些甚至更早。針對這一情況，我們可以從主動培養優秀生源入手，不僅要讓這些潛在的優秀生源練好專業課，同時也要讓他們加強文化課的學習，甚至可以更早一些。在完善戲曲教育體系上，通過戲劇教育體系的建立，不斷的加強對于戲劇專業高端人才的培養力度，逐漸增設一些研究生點和博士點。多多積累一

些在戲劇教育方面的經驗，豐富我國戲劇教育的理論成果，從而進一步反哺我國的戲劇教育，從而形成一系列較為完善的人才培養格局，為我國培養更多不同層次的專業戲劇人才。在重點提高生源質量的問題上，對于戲劇專業院校來說，要設定較高的標準選出更加適合的人才，從而切實提高戲劇專業的生源質量。

黃婉平教授在“戲劇教育與社區參與”一文中提出“藝術源于生活，而生活與普羅大眾應該是息息相關的”這一觀點，她對“社區參與的戲劇”與“專業劇場”兩者互不兼容的問題提出質疑，認為任何演出的場合都是平等的，劇場、社區、街頭等演出場合并沒有高尚和低級的區分，藝術表演是面向普羅大眾的，而不只是專業人才能去參與，現代人同樣也期待更多的參與性，理應參與到表演中來，皖南花鼓戲如果想要被更多人了解，要經常舉辦一些線下的演出，到群眾中去，才能更多的為年輕一代所熟知。

隨著時代的發展，有一些文化會隨著時代流逝，甚至消亡。文化是一個地區、民族和國家文化共同的組成部分，想要發展必須要迎合時代主題進行創新，可以在迎合大眾趣味的基礎上，先為人們所熟知，引起大家的興趣來關注，再進一步推廣其更有意義的深層文化，作品本身的創新至關重要，擁有觀眾后可以進行演出盈利，自給自足的良性循環才是會吸引更多的花鼓戲作品創作者。

參考文獻：

[1] 安徽省非物質文化遺產保護中心編.安徽省非物質文化遺產鄉土讀本皖南篇[M].合肥：安徽大學出版社，2016.05.

[2] 蕪湖專署文化局編，《皖南花鼓戲傳統劇目選集》[M].合肥：安徽人民出版社， 1961.03

[3]劉永濂.皖南花鼓戲初探[M].安徽文藝出版社，1989.