聲樂演唱技術對展現聲樂作品效果的探究

符衛軍

摘 要：若想將聲樂作品中的藝術元素準確無誤地通過聲音傳遞給聽眾，必須要融入聲樂技巧。但就聲樂技巧本身而言，并不能成為純技術活動，始終是為傳達作品的情感和思想內涵服務。本文主要研究的是聲樂演唱技術對展現聲樂作品的作用。

關鍵詞：聲樂;演唱技術;聲樂作品;效果;探究

一、聲樂演唱技術有利于深化聲樂作品的藝術內涵

聲樂演唱技巧實際上是演唱者的必備能力之一，因為它有利于更加生動地展現聲樂作品中的涵義，有利于演唱者更加生動地表達創作者所要傳遞的情感。聲樂藝術的主要目的是幫助人們抒發情感，聲樂技巧可以讓演唱者更加完美地表現作品蘊含的藝術內涵。比如經典漢樂府民歌《長相知》，曲風古樸悠揚，意境優美，需要用到上腔共鳴技巧，調節音色至清澈柔美而明亮的質感，進而通過對中腔的調節讓聲音更具張力，營造天地渾然一體的氛圍。如歌曲《多情的土地》中，主題是表達對祖國的贊頌，內涵表達需要音色圓潤渾厚，適合選擇女中音進行演唱，將上、下腔融合，將聲音調節至圓潤悅耳，要注意頭腔共鳴和胸腔共鳴的融合。不同曲風不同類型的聲樂作品，通過選擇適合的聲樂技巧，能更加有利地詮釋和表達作品蘊含的藝術思想及情感，增加作品表現力，這也是聲樂技巧在聲樂演唱和表演中發揮的重要價值。

二、聲樂演唱技術有助于塑造作品的藝術形象

演唱者表演聲樂作品的過程實際上是一個二次創作的過程，聲調高低、節奏快慢、情感狀態都會對聽眾情緒起到不同影響，所以恰到好處的聲樂演唱技巧可以準確傳遞創作者的思想，同時經過聲樂二次創作使得作品形成了新的情感內涵，塑造生動飽滿的藝術形象，讓聽眾受到感染而記憶深刻。在聲樂技巧中，咬字也很重要，若是咬字含糊，必然影響作品的整體效果。聲樂演唱里的咬字是指演唱者在自身氣息的支持下，調整喉頭等發聲器官位置并控制氣息強弱，按照字頭、字腹、字尾的時值長短，聲音響亮程度，聲調平仄，將字音準確、清晰、完整地發出來。在民族唱法中，需重字頭、潤字腹、輕字尾。如歌曲《一首桃花》：“桃花，桃花，那一樹的嫣紅，像是春說的一句話”，演唱時應以訴說為主;歌曲的第一個“桃”字，在小字二組d的位置上，需要深呼吸，選擇高位唱法技巧，加重“桃”的咬字。“桃”字發音時，輔音字母“t”需要用舌尖的抵住上牙齦，讓口腔肌肉處在緊張狀態，讓口腔氣息產生摩擦，進而產生阻力，讓字頭有力彈出，達到重字頭的目的。概言之，聲樂技巧里的咬字做到“字正腔圓”才能夠更好地表現聲樂作品的情感。

三、聲樂演唱技術有助于體現聲樂作品表演的風格

音樂涵蓋的范圍廣闊，在任何一個國家都是一個不可或缺的文化元素，但是由于地域風土的差異，各個國家都有自身的文化，聲樂的表演形式因此千差萬異，包括演唱者的語氣以及發聲方式等，不同風格的聲樂演唱用到的聲樂技巧也不盡相同。就西方國家而言，在聲樂演唱上主要是以慷慨激昂為主要特色，演唱過程偏向于大氣磅礴，帶有宏達的氣勢，在和聲上投入了較多的色彩，加以客觀修飾。就我國來講，南方和北方的聲樂也存在較大差異，南方本身相對柔情，所以在進行聲樂表演的過程中，聲音偏向于溫柔細膩，演唱氣息平穩溫和。例如在演唱《茉莉花》的過程中，使用江南風格演唱，會讓人真真切切地感受到茉莉花的芬芳。而北方的表演風格帶有明顯節奏起伏，聲音尾綴較短，干凈痛快，所以使用北方的聲樂風格演唱《茉莉花》，給人感覺更偏向于開朗，好像詮釋了花的性格外向一樣，在演唱過程中聽眾也可以直接感受到不同地域的風土文化。對于西北地區一些少數民族來講，比如新疆維吾爾族的人們，由于本身的文化色彩濃重，在表演過程中善于使用聲樂交替的方式來進行演唱，營造輕松的氣氛。對于聽眾而言，不同風格帶給人們不同感受的同時，也讓聽眾了解了不同地域的民俗風情文化，給聽眾帶去不一樣的視聽感受。

四、聲樂演唱技術有利于提升聲樂作品表演整體質量

運用聲樂演唱技巧對提高聲樂表演整體質量也是起著關鍵性作用。在聲樂表演和學習時，演唱者一定要結合作品的內涵進行針對性的訓練，確保在進行表演時可以熟練的掌握聲樂技巧，在實際演唱過程中，正確有效地將原作品中的深層涵義傳遞給聽眾，以此來提升聲樂表演的整體質量。總而言之，合理利用聲樂技巧對于更好地詮釋和表達作品內在思想和深度有著決定性作用。

五、聲樂演唱技術有利于強化與鋼琴伴奏的合作

在聲樂演唱中，鋼琴伴奏和聲樂演唱需要較強的合作意識。若是其中一個表演者出現差錯，則會導致整個音樂作品受到嚴重影響，使其表演無法繼續正常進行，因此，鋼琴伴奏與聲樂演唱需要緊密結合。音樂作品的情感表達都是相同的，演唱者在演唱之前應認真分析伴奏譜，使自身的演唱風格特點等與伴奏融為一體，發揮自身較高的演唱水平，鋼琴伴奏者必須明確自身在聲樂作品演繹中的重要作用，對演唱者的演唱風格進行分析，進而在舞臺表演過程中，進行有效的烘托，增強表演效果，在合作訓練過程中能夠融合相處，最大程度的實現和諧統一。

合作之前，需要做充分的準備工作。在接到陌生音樂作品時，歌唱者和鋼琴伴奏者都應對音樂作品有深入的了解，諸如風格、體裁、音樂要素等，必要時可參考相關音響資料。其次，鋼琴伴奏者和歌唱者應加強合練。在初次合練時，歌唱者根據自身的演唱特點，告知伴奏者自己對該作品的演唱速度、自由處理等要求，如果伴奏者覺得有問題可提出后與演唱者進行協調。第一遍合練中，速度應放慢，使雙方能夠明確各個節點的處理方式：在合作數次后雙方可以在演唱或者伴奏中加以細微的處理，融入自身對音樂作品的理解，重點聯系，以達到歌唱與伴奏相交融、和諧統一的目的。

參考文獻：

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