談文學劇本編劇創作技巧

摘要：電視作品在拍攝之前最先接觸的是劇本，從選擇、分析、研究、修改劇本，到最終將劇本的內容體現在屏幕上的一系列創作過程，都將圍繞劇本進行，由此可見編劇創作在電視藝術作品中的重要性。

關鍵詞：文學劇本 編劇 創作

編劇在編寫劇本時，一般先寫劇本大綱，它是編劇對劇本的總體設計。包括對故事發生的時代背景、社會環境、時間、地點等，主要人物的思想脈絡、性格特征、行為動作，人物之間的相互關系、矛盾沖突等由一系列連貫事件組成的情節，以及在情節變化過程中設置的懸念。

一、文學劇本的創作特點

文學劇本是用文字表述和描繪未來電視藝術作品內容的獨特文學體裁，是電視藝術作品的基礎。文學劇本與散文、小說不同，雖然劇本中的視聽形象是用文字表現的，但其主要特點具有較強的視覺性，能獨立描繪出鮮明的生活畫面。文字表述在概念上是廣義的，而對影像畫面的描述卻具有明確的、特定的含義，如描寫街道或汽車時，劇本會寫明其是一條什么樣的街道、一輛什么樣的汽車。

文學劇本具有自身的獨特性，這種獨特性表現在它既服務于電視藝術創作，又具有獨立的可讀性。它與一般的文學作品不同，文字描寫著重于可在屏幕上表現的視覺形象，強調視覺性，即具有造型表現力的畫面，其時空自如、結構靈活，適合蒙太奇規律，有利于導演的拍攝。

劇本所反映的生活現象的對象、性質和范圍是劇本構成的基本因素，是編劇在生活積累和材料研究的基礎上對素材進行選擇、剪裁、提煉、加工而成的。通常，事件規模大的題材主要表現深刻的思想；而反映日常生活內容的題材，雖然也可以表現一定的深刻思想，但相對而言，要弱于事件規模大的題材。

電視藝術作品是由一系列活動著的、具有邏輯順序的畫面所組成的，劇本中所描寫的人物或事物必須能夠表現在屏幕上，成為可看的視覺形象。特別是對人物心理活動和抽象思維的描寫都要具有造型性。以文字形式表達具有流動感的畫面，使導演及創作人員通過閱讀文字聯想出可視的具體形象。

編劇以文字為電視藝術作品設定主題思想、人物塑造、故事情節、劇作結構和表現形式。編劇的思維與散文、小說等文學作者不同，他們首先考慮的是劇本的文字形象是否可以轉換為屏幕形象，在明確地表達創作者思想的同時，作品所描寫的是可視可聽的事物，如對環境的描寫，對人物的外表、行為及心理的描寫都具有視覺化的特點。編劇要具有明確的時空概念，即明確故事發生的時間和地點，戲劇沖突之處必須考慮場景方面的因素，對想象中的影像進行充分描寫，如對場面和段落的描寫等。編劇要選擇最明確和最生動的視覺形象來表現某種概念，使所要表現的事件的本質能夠在視覺上生動而突出。

二、文學劇本的創作格式

文學劇本的主要閱讀者是導演、制片人和技術人員。因此，劇本的特定格式不是簡單的、無意義的規格化，這種格式可以反映電視藝術作品的藝術表現元素，如一些常用的電視藝術手法，符合拍攝的技術要求等。文學劇本的格式要求編劇注意其作品的形式，既要突出戲劇元素和電視的敘事特點，還要與如戲劇、小說等其他形式的敘事藝術加以區別。

文學劇本主要以場景的時空變化來劃分文字段落，但并不是在時空轉換時都會標明時間、地點等，可以通過對情節的描述來體現，或通過對藝術形象的直接描寫暗示出具體內容。

例如：下雨了，梅珊站在窗前，她失戀了。雨聲伴隨著她的心跳，雨水伴隨著她的淚水。她想著：如果今天不對他發脾氣就好了。她害怕見人，也不知如何面對家人……

以上這段文字內容，導演很難用畫面表達這個人的心情，演員也無法以動作去表現人物此時此刻的心境。

三、文學劇本的創作思路

劇本大綱主要提供給制片人、導演閱讀，使他們初步了解劇本的內容，調整和統一創作思路。編劇應具有較高的藝術悟性和靈性，有對生活敏銳的觀察力、感受能力，具備較強的視覺感。編劇應具有豐富的想象力，善于把握作品戲劇性的內涵，善于組織故事，將故事講得引人入勝而又層次分明、脈絡清晰。劇本質量的好壞直接影響電視藝術作品的成功與否，導演可從以下幾個方面來考慮：

（1）劇本是否積極反映生活，具有社會價值。（2）劇本的主題立意是否深刻且富有新意，內容是否具體充實。（3）劇本描寫的故事是否獨特，是否具有視覺觀看性、動態變化性。（4）劇本中的情節設計安排是否符合一定的邏輯。（5）劇本中的人物形象是否鮮明。（6）劇本內容是否使觀眾感興趣，能否引起觀眾的共鳴。（7）劇本能否提供給導演及其他創作人員再創造的空間。

四、結語

隨著人們物質生活水平的提高，人們對精神層面也有了更高的要求，這使人們對于電視劇這一行業的要求隨之提高。劇本是拍攝電視劇的第一步，編劇在電視文藝作品創作中發揮的作用更是不言而喻。

參考文獻：

[1]周涌.影視劇作藝術[M].北京：中國傳媒大學出版社，2005.

[2][英]威廉·阿契爾.劇作法[M].北京：中國戲劇出版社 ，2004.

（作者簡介：武術，男，本科，黑龍江廣播電視臺，研究方向：編劇）（責任編輯 劉冬楊）