淺議《默語》系列靜物畫的體悟

摘要：自20世紀初油畫傳入中國以來，大眾對于油畫作品的審美理念一直停步于寫實主義，抑或盲目地追求肖像畫、風景畫等修飾性較強的油畫作品，畫者也大多局限于題材的選擇，而忽視了生活中最微不足道的一些物品，從而忽略和失去了近在咫尺的“美”。創作《默語》系列靜物油畫的初衷只是單純地有感于身邊最平凡的一些小物件，如枯敗的玫瑰、破碎的瓶子、散落的稻草等，它們都兼具一個共性：普通而不完整。在創作的過程中，筆者盡量把自己的情感融入其中，并以表現性的技法，在不脫離具象的基礎上，使每一個個體或是一整組的靜物帶給觀者以心靈深處的震撼。

關鍵詞：靜物油畫 表現性 具象

一、《默語》系列創作的理念、主題與內容

油畫靜物是靜物畫中不可或缺的一環，通常靜物油畫多以寫實唯美主義的形式存在，而少數畫家會以其獨特的藝術語言形式來進行創作，如19世紀印象派的塞尚和20世紀的畫家喬治·莫蘭迪，都有其獨到的理解和手法。《默語》系列創作的初始，在物象素材的選擇上出現過一段時間的空白期，最終選定了生活中常見的物品，以普通的生活場景作為創作對象，旨在以單純、簡潔的方式營造出一種和諧、靜謐的氛圍，以形和色的巧妙妥協，找到屬于自己的獨特繪畫語言。

在創作的過程中，往往造型的理解和整體畫面的布局是畫面中最難處理的，而作者運用的表現手段對主題的宣泄更是精髓所在，如何適度地詮釋主題是創作的重中之重。創作中，筆者對每個單體靜物的表現都有所不同，盡量使其獨有的特征展現出來，同時使它們在整體畫面中保持氣氛的和諧與統一，從而突顯創作的主題：利用一些再普通不過的事物來表達內心的孤寂和對生活的期待。作品中所包含的物象都是從生活中提取的，包括枯黃的玫瑰、破碎的瓶罐、散亂的稻草等（如圖1），都寄托了自己復雜的思想感情，并努力地使畫面呈現出一種寂靜的狀態，讓自己最大程度地靜下來。

二、油畫靜物創作中情感的表達和選材的重要性

莫蘭迪說：“那種由看得見的世界，也就是形體的世界所喚起的感覺和圖像是很難的，甚至根本無法用定義和詞匯來描述。事實上，它與日常生活中所感受的完全不一樣，因為那個視覺所及的世界是由形體、顏色、空間和光線所決定的，我相信，沒有任何東西比我們所看到的世界更抽象，更真實。”由此可見，藝術家要想真實地表現眼前所見的事物，情感自然地流露于表現手法中，就要花更多的時間去研究它、表現它。對于莫蘭迪先生的靜物畫，筆者也一直在學習和體會，他把他自己對于形體的理解全都付諸于畫面，從而給觀眾營造出一種靜謐感。

常聽人說“字如其人”，其實畫亦如其人，中國繪畫史源遠流長，宋人求“理”、元人求“逸”、明清人追求“復古”，而西方亦如此，藝理相諧，殊途同歸。藝術作品是每位藝術家對自己人生最好的注解，畫面的每一個筆觸，皆是畫者主觀的情感流露，付諸于畫布上，依然是其內心的寫照，那應是一種不矯揉造作的、自然而然的感覺。生活和世界其實很多時候讓人費解，它很復雜，但是藝術家不應是還原世界而應通過客觀的事物來創造出屬于自己心靈的世界。通過畫面讓觀者明白，作品創作的題材并不重要，重要的是作品是否傳達給人以思考或感動。

在看莫蘭迪與塞尚的畫時，筆者總會由內而外地安靜下來，那份靜直透心靈，他們的布局、顏色、造型都很“隨意”，而那種隨意卻透著一份苦心孤詣，他們幾乎不用鮮亮的純色，很多都是灰色調和中間色調來表達物象，顯得不張揚，淡定而從容，靜靜地釋放著最樸實的震撼力和直達內心的快樂與優雅。

總而言之，情感的表達在繪畫創作中顯得頗為重要，如果畫面缺乏豐富的情感，或者情感顯得不真實或者空洞，那么作品就難以博得觀者的共鳴，也就失去了創作本身的價值和意義。

參考文獻：

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[4][英]E.H.貢布里希.藝術的故事[M].洪亮，譯.南寧：廣西美術出版社，2008.

（作者簡介：真同功，男，吉林藝術學院碩士研究生在讀，研究方向：當代藝術）（責任編輯 劉冬楊）