中國油畫體系的發展

摘要：文化是藝術的土壤，西方繪畫從古典的油畫經歷了印象派、立體主義、表現主義、抽象主義、波普等風格變化，它和現代社會是同步的。自近代開始，油畫藝術作為西方文化的一部分逐漸在中國得到接納。自從徐悲鴻等建立起中國的現代美術教學體系后，油畫逐步搶占了國畫在我國畫壇的主流地位。

關鍵詞：中國 油畫 發展

從郎世寧的宮廷畫像被乾隆肯定與褒賞，更使油畫這一迥異于中國傳統書畫的繪畫流派，在中國的土地上生根發芽。近代以來，隨著西學東漸，油畫作為西方最主要的繪畫技巧，也隨之被系統地引入中國繪畫之中，較早一批中國藝術家如徐悲鴻、林風眠等人的藝術創作，為中國油畫奠定了堅實的基礎，這根藝術的接力棒從吳冠中、靳尚誼等第二代和第三代油畫藝術家之手，傳遞到了當代的年輕藝術家手中，從而開辟出了一條極具中國特色的油畫藝術之路。

油畫起源于西方，自西向東從亞歐大陸傳播開來，在到達俄羅斯以后，融入了當地獨特的民族特性與時代特征。作為描繪現實批判社會的繪畫形式，“蘇派”油畫人物造型頗為嚴謹，色調相對單調，關注現實社會生活。

20世紀40年代起，大量介紹蘇聯繪畫的畫冊和文章在中國美術界傳播。在蘇聯留學歸來的學者也帶來了蘇式的美術教育方式。中華人民共和國成立后，海外留學的中國油畫家歸國后，亦在各大美術學院任教，培養了大批優秀的蘇派油畫家。這種流派比較注重素描結構關系和色彩中灰度區域性的區分。又因為中國老一代畫家的色彩功底是靠水粉寫生打下的，水粉畫特有的“粉”和“灰”養成了他們的“水粉化”調色、用色習慣。這樣的特色致使中國北派油畫中出現豐富的灰色色層。

“蘇派”已成為中國西畫創作的靈魂。這些異國的創作方式和表現形式成為中國油畫創新與發展的客觀基礎，作為舶來品的油畫被引進中國后，在這里深深地扎根、萌芽、生長，演變出了更多的畫派與表現風格。

而與此同時，徐悲鴻在回國后所進行的油畫民族化探索中，通過中西融會，吸收中國畫獨有的構圖以及線描法，使得人物形象更為鮮明，強化、加深主題性。徐悲鴻融合了西方現實主義的寫實技法與中國線描寫意畫法，從中體西用的藝術立場創作出既有學院式的嚴謹亦有民族性的篤實油畫畫風。

隨著社會進步、經濟的發展，畫家所審視的對象和內容也在不斷變化，物質生活的豐富，精神領域的升級，使人類的思想徹底解放開來。中國也穩步向著世界經濟文化強國邁進，油畫的題材與之前相比也大不相同。

油畫因歷史性的演變與藝術延伸，賦予了創作者無限的想象空間，讓五彩繽紛的色彩拓展出多元的創新軌道。油畫作為舶來品，在漸進發展中存在著很多學術誤區，在中國油畫的創新與探索進程中，都試圖去融入傳統民族文化的元素，努力地去讓舶來品真正轉化成中國藝術，這也許是一種油畫適應中國藝術發展的趨勢。

經過幾代油畫家百余年來的實踐和探索，形成了中國獨有的油畫體系，經過文化及歷史的洗禮，油畫在中國畫壇占據著重要地位，畫風也趨于多元化。冷軍的現實主義油畫，作品有《小唐》，代山的抽象派作品《面目》，陳軍德的印象畫作品《復興公園風景》，廖繼春野獸派風景畫《巴黎塞納河》，石齊立體主油畫《獨尊圖》等等，使得中國油畫在國際舞臺了有了舉足輕重的地位，中國也能繪制出令全世界人驚嘆的油畫。將西方近百年各類流派與方法、風格歷史都走了一遍，甚至技術發展水平在某些人手上已達到世界一流水準，可唯獨缺的就是中國油畫自己的味道。

近年來，隨著油畫民族化口號的提出，油畫開始有了中國獨特的地域化的特點。在中國，北方的畫家尤其是黑龍江很多知名畫家的畫呈現出了大氣、霸氣、波瀾壯闊的宏偉場面。無論是畫動物還是畫人，都有這種地域化的特點。而南方的畫家呈現出細膩、唯美、平和的風格。具有中國特色的油畫正在以更包容、更開放、更鮮明的姿態走向未來。

一百多年的油畫本土化，它就像一個人一樣，一路經歷了風霜雨露，接受了時代的寵幸與摧殘，最后終于長大成人，長成了真正的中國人。它也像一棵樹一樣，在一百年的時間里，擁有了強大的根基，最終枝繁葉茂，長出了有中國特色的果實。

參考文獻：

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[3]宛少軍.當代中國油畫的問題與道路[J].油畫藝術，2019（02）.

（作者簡介：朱盼盼，女，碩士研究生，重慶師范大學，研究方向：美術學）（責任編輯 劉月嬌）