鋼琴教學中音樂表現力的培養淺析

◎牛婷微

（內蒙古赤峰學院 內蒙古 赤峰 024000）

表現力對于音樂學習非常重要，尤其是樂器演奏，由于沒有歌詞，所以樂曲的表現力對于聽眾理解與欣賞樂曲非常重要。著名音樂教育學家卡爾·奧爾夫說過：“完全沒有音樂感受的孩子是罕見的，幾乎每個孩子都能理解和享受音樂”由此可見，理解與享受音樂，是每個人與生俱來的能力。因此，若是缺乏音樂表現力，只是我們不善于表達，需要教師通過有效的方法來激發學生的表現力。

一、音樂表現力

（一）什么是“音樂表現”

我們常聽人說的“音樂表現”到底是什么呢？它其實就是除開我們手指彈出的音符之外，我們還為自己和聽者帶來的一種“東西”，離不開樂音，又不同于單純的樂音。也就是人們所說的美感、情感、情緒、音樂意境以及音樂語言、音樂邏輯、音樂思維等。凡是由樂音引來的我們心理上任何類型、任何方面的意會、感受，都可以籠統的涵括于音樂表現的范疇中。

（二）音樂表現力的重要性

音樂表現力對于演奏者來說非常重要，可以體現演奏者的專業技能和演奏水平。演奏者表現出來的音樂表現力完全取決于其對于樂曲作品的認知和感悟，以及在此基礎上通過自身技巧在演奏時對樂曲進行的二次創作，因此，音樂表現力還會直接影響到演奏者的現場演奏效果。根據演奏者的音樂表現力，我們可以知道演奏者對于樂曲的理解程度，感受到演奏者的情感體悟，甚至受其影響改變自己的情緒與情感體驗。因此，音樂表現力可以決定一場演出的演奏效果。

另外，對于處于學習階段的學生來說，音樂表現力有助于幫助學生表達情感。在演奏過程中，技巧自然十分重要，但是，技巧終究只是技巧，是通往藝術的手段。《論鋼琴演奏》中寫過：“技巧不是藝術，它只是通向藝術之路的筑路者。”沒有感情的樂譜就像是失去了靈魂的軀殼，而音樂表現力就是演奏者將情感展現出來的方式，因此學生在學習音樂的過程中一定要學會表達樂譜的情感以及展示自己的情感。另外，音樂表現力還有助于提升學生的藝術涵養。學習音樂的過程其實也是培養音樂修養的過程，對于音樂以及樂器的理解感悟越深，所受到的影響自然也就越深。我們在提升音樂表現力的同時，學到的不僅僅是技術，更是學會了感受以及審美的眼光，用藝術的眼光看待事物，理解事物，才能創造出更加動人的樂章。

二、鋼琴演奏中怎樣展現音樂表現力

既然音樂表現力如此重要，那么在演奏尤其是鋼琴演奏時，應該如何展現音樂表現力呢？

（一）了解音樂的背景以及特點

當我們在學習一首曲子的時候，需要先知道曲子的作者，了解作曲家所處的歷史年代、文化背景以及個性與經歷，這些都是其創作時的情感來源。例如，“鋼琴詩人”肖邦經歷過波蘭民族獨立和解放運動，深受當時愛國主義思潮的影響，這都使其鋼琴作品具有一種鮮明、獨特的個性。我們了解作曲家的個性與經歷有助于我們體會其作品中蘊含的情感。

另外，我們也必須了解樂曲本身的特點，包括音樂內容、情緒、意境等決定的樂曲的局部特性和總體風格。音樂的特點就是音樂的實質，決定著我們需要采用什么方式、什么手法、什么情感去表現音樂。例如《斗牛士之歌》的節奏活潑，整體風格硬朗，我們就不能用抒情的手法去演奏它，需要采用與之相適應的風格與技巧。

（二）正確的讀譜

讀譜是我們在彈奏鋼琴前必不可少的一個環節，我們在拿到一首樂譜的時候，需要從多個方面仔細讀譜。首先是了解樂曲是抒情還是歡快，是快板、行板還是慢板，通過這些我們可以了解曲子的整體風格。其次，進行具體的力度標記，在古典音樂中，一般從pp到ff之間就有p、mp、mf、f的六個不同層次。而浪漫樂派及后期作品從pppp到ffff，幅度更加寬，此外還有sf、sfz或crese、dim等。最后是注意速度節奏的變化，何時放寬，何時減慢漸弱，何時加快，何時逐漸加快等等，不同的節奏速度會直接影響樂曲的演奏效果。因此在鋼琴彈奏時要注意節奏速度，盡可能表達出自己想要表達的感情。

（三）演奏者的主觀能動性

演奏者作為演奏的主體，要想更好地表現音樂，自然離不開演奏者自身的主觀能動性。首先，演奏者在彈奏鋼琴時，需要積極主動地投入情感，聆聽自己的演奏，不斷發現問題，修正問題，真正理解樂曲與蘊含的思想感情，將自己的理解融入樂曲，進行二次創作。只有加入自己體會到的感情才算得上是真正的具有音樂表現力，一味地模仿終究是缺少靈魂。其次，演奏者要具有較高的音樂素養和文化修養，多閱讀音樂史書籍，了解更多作曲家的生平背景和不同時代的特點，多欣賞不同類型的音樂作品，開拓自己的視野，豐富自己的曲目，提高自己的綜合素養。

以上方法雖然看似簡單，但是都可以幫助演奏者展現音樂表現力，提高演奏的現場效果。

三、鋼琴教學中音樂表現力的培養

（一）重視學生的聽覺訓練

讓音樂通過聽覺浸潤心靈，才可能讓心靈迸發出具有創造性的音樂，才能更好地表現音樂，這才是音樂學習的正確途徑。彈奏鋼琴時對于聽覺的要求很高，需要學生對音量、音色、曲調感、節奏感和多聲部音樂感等都具有較好的把握，因此，在鋼琴教學時強調聽覺訓練非常重要。聽覺訓練是指對學生接受聲音、分辨聲音能力的訓練，主要內容之一就是需要學生學會“聆聽”自己的琴聲，集中精神、充滿想象地分辨自己彈琴的聲音是否符合音樂內容的要求。鋼琴教師一定要重視對學生聽覺的培養，引導學生傾聽自己內心的聲音。

（二）教會學生精心研讀樂譜

正確認識所要彈奏的樂譜是彈好一首作品的基礎，精心研讀樂譜能夠幫助我們深入作曲家的音樂語言，從而做出正確的解釋與表達。有些學生在看樂譜時只看到了音符，這是不對的。除了音符之外，鋼琴教師需要引導學生對樂譜中的節拍、指法、句法、奏法、休止符、各種記號、曲式結構等一系列內容都有所重視。而且，我們只有在認真研讀樂譜的基礎上，才能進行情感相適應的二次創作，加入自己的理解與感悟。

（三）加強對學生音樂節奏的培養

節奏是音樂的脈搏，節奏與節拍不同，需要用心去捕捉，與人的生活、行為、動作和情感有著密切的關系。一首曲子往往通過其節奏和韻律來表現它的風格，舞曲、搖籃曲、夜曲等都各有特色，需要用心體會，反復琢磨，才能掌握好樂曲的律動，增強音樂的表現力。教師可以經常播放名家名曲，讓學生體會演奏家對作品風格的表現以及對音樂的處理，培養學生對節奏的觀察力。此外，心理、感覺上的原因會影響學生的音樂節奏，教師要從練琴方法上入手解決這些問題，將難點部分拿出來讓學生反復練習，直到熟練掌握為止。最后，教師還可以教學生正確使用節拍器，輔助學生培養節奏感和速度感。