戲劇抒情化民音 激昂溫婉繪國魂
——聽孫凰二胡獨奏音樂會《祖國頌》有感

文/孫嘉藝

2019年11月2日，孫凰二胡獨奏音樂會《祖國頌》在北京中央音樂學院王府音樂廳如期舉行。這場音樂會是國家藝術基金2019年度資助項目，由中央音樂學院民樂系主辦，章紅艷任藝術總監，劉長福任藝術指導，來自上海音樂學院的李淵清和中國歌劇舞劇院的翟夢飛分別擔任鋼琴和揚琴伴奏。音樂會分上半場和下半場進行，共有7 首作品，這是孫凰繼2007年中央音樂學院碩士畢業音樂會后，又一次在母校舉辦個人獨奏音樂會，與12年前不同的是，在本場音樂會尾聲，她帶領著自己的16 位在校生，集體登臺，共同演繹了壓軸曲目《我的祖國》。從演奏過程中的鴉雀無聲，到樂曲間經久不息的掌聲，再到散場后觀眾贊不絕口的熱議，可以看到這場音樂會的圓滿成功，感受到它飽含的學術分量和藝術品位。

孫凰是中國青年二胡演奏家中的佼佼者，中央音樂學院民樂系副教授，碩士生導師，從個人的二胡演奏造詣到她在胡琴藝術上取得的成就，以及教學和創作各方面的業績來看，說她是該專業的領軍人物并不為過。她自幼學琴，先后受教于上海音樂學院和中央音樂學院兩所中國最高音樂學府，融南北音樂風格和技藝之長，同時得到國內各派胡琴名家悉心指導，精通板胡、高胡、京胡的演奏，并曾在新加坡華樂團工作一年，任中胡首席。30 多年來，她的學習、工作生涯與二胡融為一體，二胡見證了她在藝術道路上的成長、成熟與成就。從7 歲至今，孫凰在國內外各大二胡比賽中連獲12 個第一名，其中包括4 項二胡頂級賽事（“‘龍音杯’中國民樂國際比賽”、“文化部全國青少年民族樂器獨奏比賽”、“‘CCTV’民族樂器電視大賽”、“金鐘獎”）的冠軍。2017年，又榮獲第十屆中國金唱片獎器樂類最佳演奏獎和第二屆CMA 唱工委音樂獎最佳民族/民間演奏專輯的榮譽。她舞臺經驗豐富，先后出訪亞洲、美洲、歐洲的30 多個國家和地區，演出個人獨奏音樂會和大型協奏曲，并多次與中國國家交響樂團、香港中樂團、臺北市立國樂團，以及余隆、李心草、閻惠昌、馬友友等著名樂團、指揮家、演奏家成功合作。

本場以《祖國頌》命名的二胡獨奏音樂會，共安排6 首協奏曲和1 首合奏曲,主要圍繞“緬懷革命先烈、謳歌紅軍戰士和大地山河、弘揚傳統文化”的題材和內容展開，其中包括兩部經典作品《洪湖主題隨想曲》（張敬安、歐陽謙叔曲，閔惠芬改編，1958/1976）和《紅梅主題隨想曲》（吳厚元曲，1964/1980），兩部首演作品《雪域大地》（米久單增、孫凰曲）和《大地之心》（張一兵曲），還有近年創作的《雪山魂塑》（劉文金曲，2007）和《光明行》（葉小綱曲，2016），最后是師生齊奏《我的祖國》（王丹紅曲，許雅惠改編，1956/2016）。每首作品時長平均15 分鐘左右，從音樂結構、情感內涵，再到演奏技巧都分量十足，毫無疑問，這需要演奏家具備充沛的體力、清晰的腦力、嫻熟的功力、敏銳豐富的藝術感受力來支撐駕馭。這其中無論是對土地革命時期洪湖精神的抒懷,還是對長征時期紅軍精神的緬懷,也無論是對解放戰爭時期紅巖精神的謳歌,還是新時代的借古喻今，以及對大地山河的無限眷戀,都宛如一幅歷史長卷，集中凸顯出“歌頌祖國”的鮮明主旨和真摯情懷。 在孫凰看來，隨著祖國的強大和騰飛，民族音樂發展呈現繁榮景象，作為民樂工作者,理應以能夠代表中國傳統文化的民族樂器，表達對國家、對黨、對改革開放的深情贊美，她期待通過二胡優美、獨特的音色韻味和精湛技藝,激發大眾對民族音樂的熱愛，推動音樂文化大發展。因此，這場音樂會可以看作是民樂演奏家對中華人民共和國成立70 周年的一份獻禮，而它榮獲國家藝術基金青年藝術創作人才資助項目，可謂實至名歸。

聽過孫凰演奏《梁山伯與祝英臺》《卡門主題幻想曲》《雪山魂塑》《彈樂》等系列名作的人，都會被她集細膩與粗獷、傳統與現代于一身的演奏風格所感染，她的表現堪稱是演奏技藝與作品內涵的完美結合。筆者也著實在這場大體量、大跨度、飽含家國大愛的音樂會中，感受到精彩絕倫、妙不可言的深情表演。無論是對龐復樂章的庖丁解牛，還是對輕重緩急的揮灑自如；也無論對千頭萬緒的娓娓道來，還是對激情澎湃的極至抒發，亦或對百轉千回的游刃有余，都足以震撼人心。而一人一樂器所發出的厚重細膩、華麗古樸、通透蒼勁、圓融靈動的多層次音色，更令人驚嘆叫絕。筆者特別被演奏者那種內心與指尖齊頭迸發、戲劇性與抒情性雙向共融的表演風格深深折服。對于二胡演奏技藝而言，孫凰將身體和呼吸充分協調，以“四兩撥千斤”之勢獲得宏大、豐富、立體的聲學效果，無疑是開辟了“柳暗花明又一村”的新音色格局。

所謂“身體和呼吸”、“戲劇性和抒情性”、“宏大、豐富、立體”這類術語，通常更多地運用在歌劇與交響樂表演中，僅有兩根鋼絲弦、10厘米見方的小小二胡，如何能發出此般音響？追溯歷史，從劉天華的《病中吟》到華彥鈞的《二泉印月》，再到孫文明的《流波曲》，無一不是旋律優美、如泣如訴、跌宕起伏、真摯動聽的個人情感舒張，是清澈見底的內心獨白，而非復雜艱深的宏大敘事。傳統的二胡演奏是充滿個性、于無聲處獨自吟唱的“小我式”表達，可以說，它更接近中國古代文人修身養性時的撫琴弄弦，是“自娛性”、“非表演性”、“非互動性”的個體抒懷。而孫凰的演奏，既有傳統二胡學派內心獨白的個體抒懷性質，又不單純局限于此。

在《祖國頌》演出現場，孫凰呈現出的“身體和呼吸充分協調”，“戲劇性和抒情性共融”、“宏大、豐富、立體的聲學效果”這些表演審美特質，得益于她30 多年來對二胡藝術的不斷探索、反復斟酌、精益求精、千錘百煉，最終獨樹一幟。整場音樂會給人印象最深的，應數改編自中國當代歌劇雙璧《洪湖赤衛隊》和《江姐》的兩部二胡經典力作，《洪湖主題隨想曲》和《紅梅主題隨想曲》。這兩首作品分別被安置在音樂會開場和最后的齊奏之前，首尾相接。所謂“生書熟曲”，越是觀眾耳熟能詳的作品，越能引起共鳴，但越是熟悉，越容易產生審美定勢，“就該那樣，只能那樣，不能走樣，你能拉成什么樣”？對于演奏者，熟曲不得不效仿先賢，熟曲更難創造新意。然而，一部作品的藝術特征和審美趣味，不僅限于作曲家一度創作的文本質量，更多地體現在演奏者二度創作的闡釋樣貌中，一千個觀眾有一千個哈姆雷特，不同演奏者之間的情感體驗和人生感悟截然不同，即使演奏者本人，在不同階段對同一作品的闡釋也不盡相同，常演?！靶隆闭墙浀渥髌返纳λ??！逗楹黝}隨想曲》在孫凰手中已經整整被公開演奏了32年， 6 歲上幼兒園大班的孫凰，參加上海電視臺“小星星”器樂比賽，就以《洪湖主題隨想曲》榮獲民樂組第一名；繼而以此參加文化部舉辦的全國第二屆少兒民樂比賽，再獲第一名?？梢哉f《洪湖主題隨想曲》是孫凰的成名作。而她幼年展露出的卓越才能，也贏來眾多藝術家的合力支持，作曲家胡登跳特別為她創作幼兒二胡組曲，演奏家閔惠芬毫無保留地為年僅7 歲的孫凰，剖析自己編創《洪湖主題隨想曲》的意圖和想法，并幫助她完善演奏。孫凰隨后代表中國福利會少年宮前往美國、日本進行文化交流；小學二年級參加第二屆中國藝術節，從上海赴北京人民大會堂演出，《洪湖主題隨想曲》的樂音轟動全場；初中一年級作為中國杰出少年演奏家，由上海音樂學院推送，前往北京公演的也是這首作品。32年后的《祖國頌》現場，“看天下勞苦大眾都解放”的旋律再度響起，不知那個曾經由媽媽專門為此編撰的故事，那個 “敵人把媽媽推進牢房，媽媽全身傷疤到處流血”的故事，那個無數次令兒時的孫凰眼淚汪汪隨即進入角色的故事，是否還在啟迪著她？或者僅僅作為符號存在。音樂會接近尾聲，“紅巖上紅梅開，千里冰霜腳下踩”的歌調悠然而來， 身著桃紅禮服的孫凰端坐舞臺，宛若傲骨寒梅盛放雪中，她聲情并茂、音飄云天的演奏，將自己那“梅花香自苦寒來”的藝術寫照，與“喚醒百花齊開放”的“紅梅主題”融為一體。古人有言,“絲不如竹，竹不如肉”,但唯樂不可為偽，當那如凄如訴、千回百轉、環環相扣、慷慨激昂的樂音響起，筆者想說，“絲勝于竹，更勝于肉”！這就是高超技藝對審美習慣的顛覆吧！那深重的感情基調，細致如絲又宏大、豐富、立體的弦上之聲，是作品自有？還是演奏喚起？ 那悲從心發、愛由情生的淋漓感懷，是洪湖兒女的歌唱？還是觀眾的共鳴？那鎮定自若、后積薄發的壯志雄心，是江姐的告白？還是演奏者的自況？在作品風格與技術探尋的無縫鏈接中，在忠實原作與視界融合的物我同一中，孫凰的演奏綻放出一朵豐盈瑰麗之花！透射出一種大雅、大氣、大愛！她的演奏蘊含著大國之風！

除了大家耳熟能詳的《洪湖主題隨想曲》和《紅梅主題隨想曲》以外，《雪域大地》《雪山魂塑》《大地之心》這三首作品在技術難度和音樂內涵方面，也同樣給人以震撼和振奮之感?！堆┯虼蟮亍酚蓪O凰親自參與創作,又特別委約西藏作曲家為本場音樂會量身定制，它成為少數描寫西藏風情，并具有西藏音樂元素的樂曲,實現了二胡作品風格上的突破；《雪山魂塑》于2007年由孫凰首演后即成為她的標志性保留曲目，并因此獲得第六屆中國音樂金鐘獎全國二胡比賽金獎，她當晚詮釋的版本成為整個音樂會的黃金分割點，將演奏帶入佳境并持續高潮；《大地之心》采用復合節拍，主要特點是節奏復雜，具體表現在三連音、重音等特色音型長時間在170的速度上交叉展開，這一長達23 分鐘的挑戰技術極限的大型協奏曲，于當晚首次公布,便成亮點。

事實上，給筆者留下更深印象的是葉小綱的《光明行》和王丹紅創作、許雅惠改編的合奏作品《我的祖國》。葉小鋼的《光明行》與劉天華先生同名原作有異曲同工之妙，都取追求光明之意。劉天華當時雖心境苦悶，但節奏明快、鼓舞人心的音調充滿對光明之渴望。新作并未借用原作素材，而是選擇特性音程加以重復、轉換、模進，包括固定樂思的不斷離調、移調，整體上充滿樂觀氣質，異曲同名，意在鞭策、激勵，既有對先賢的致敬，也有對光明的正念和執守。孫凰對此曲的演奏最別具一格，給人耳目一新之感，清雅中透著堅定和自信。正如葉小鋼所說，無論處于什么時代，心地若非純凈，靈魂若無明光，寫好《光明行》是困難的。筆者認為，奏好也同樣難，只有常年下苦功，才能真正達到表演的隨心所欲。音樂會壓軸作品《我的祖國》，由大學二年級在校生許雅惠改編，她是來自臺灣的留學生，8 歲起師從孫凰，正在準備作曲第二專業的考試，她認為充分了解作曲家意圖是優質演奏之必須，因此她“真槍實干”，用業余時間學習作曲技術，并在孫凰的積極鼓勵下，秉承“大膽嘗試，小心求證”科學精神，用半年時間將二胡協奏曲《我的祖國》改編為合奏形式，作品運用展開、移位、重復、變奏等手法，結合旋律線條及左手連貫琶音等二胡獨特的演奏技巧，使各段音響層次清晰，豐富有序。當孫凰與16 位在校學生，共同奏響這一歌頌祖國的心聲 ，舞臺上下立即呈現出“各美其美、美美與共”的祥和、繁榮之象，音樂會也隨之進入最后高潮 。

看到來自全國各地的學生涌上臺去，為演員獻花，為老師道賀，筆者不禁想到孫凰卸去妝容、走下舞臺的另一面?；谒龑Α兑胺滹w舞》《卡門主題幻想曲》急速清晰的逼真再現，對《帕格尼尼小提琴隨想曲No.24》保留原貌的模版示范，特別是對《梁山伯與祝英臺》這一高難度小提琴作品，原調原譜移植演繹的精湛水準(網絡點擊量超過1000 萬)，坊間流傳著這樣評價：“速度與激情的代表”、“中國的帕格尼尼”。但事實上，孫凰對二胡事業的貢獻，遠不局限于對演奏技藝的極至挑戰，她在作品創新和教育教學方面的突出成績，業界也早有共睹。正如她為“《祖國頌》二胡獨奏音樂會”申請國家藝術基金項目時闡述的那樣，“二度創作的提升和高質量的演奏，有助于挖掘音樂內涵，增強作品感染力，引起觀眾共鳴；同時，作為表演專業的演奏者，自創曲目具有相當難度，雖歷來不多見，也要勇于嘗試”。為拓展二胡曲目，豐富作品風格，推動二胡藝術走向世界，孫凰多年來堅持移植、改編的中外經典作品有《帕格尼尼小提琴隨想曲No.24》《引子與塔蘭泰拉》《辛德勒名單》《梁山伯與祝英臺》《阿拉木汗》《采茶舞曲》《虛籟》等。其中，《帕格尼尼小提琴隨想曲No.24》《引子與塔蘭泰拉》《阿拉木汗》《梁山伯與祝英臺》已成為各類音樂會演出和學院考試個人必選曲目。在她言傳身教、身體力行的影響下，很多學生也積極嘗試著移植、改編適合二胡演奏的作品，在本場音樂會中，不僅有她本人與作曲家米久單增攜手創作的首演作品《雪域大地》，也有學生改編作品《我的祖國》。因此，本場音樂會在推介民樂新作品、支持改編方面，也具有積極的表率作用和推動意義。

放眼歷史，當以二胡為代表的中國民族器樂藝術，成為中華文化最燦爛的一部分時，演奏技術的攀升，鮮明凸顯出中華民族的智慧精神、審美方式，以及情感追求。二胡藝術雖“生于鄉間”，但早在20世紀20年代，專業音樂院校成立之初，即就被列入課程設置中，并伴隨中國近現代音樂史的衍進，不斷發展、豐富，真正實現了保留傳統、發揚傳統、合理創新、有效創新的局面。孫凰正是在這種系統化、學院派教育環境中成長起來的新生典范，她和她的老師，以及她的學生，都是其中的踐行者。古老、厚重、趣味盎然的民族民間器樂藝術，與新型的現代化音樂教育體系結合、發展，離不開劉天華等老一輩音樂宗師于上世紀20年代就開始奉行的，對國樂的有益改進和積極推廣。同時，也離不開像孫凰和她的老師，以及她的學生，這樣老、中、青幾代演奏家們對二胡藝術的熱切摯愛和忘我奉獻，是他們使得原本“生于鄉間”的民族器樂沒有“死于廟堂”，是他們對傳統的刻意堅守、對創新的銳意進取，使歷來作為伴奏、合奏樂器的二胡，以高超的演奏技巧和豐富的藝術表現力，一躍成為現代民族樂器中最重要的獨奏樂器。

回歸現實，在生機勃勃、方興未艾的二胡藝術教育領域，孫凰身體力行，于2003年起先后由中國唱片總公司和香港龍音公司發行9 張二胡演奏和教學專輯，2012年出版專著《二胡演奏技巧高效訓練》（30 萬字）。2010年和2016年分兩次舉辦“孫凰師生二胡音樂會”，并由中央電視臺音樂頻道轉播實況，引起廣泛關注。她擔任二胡大賽評委，也多次榮獲優秀指導教師稱號。在國內外30 多個城市用中英文舉辦二胡專題講座，舉辦大師研修班、專業院校交流講學等等，帶動了大批二胡愛好者和專業學習者向更高水平靠近。很多青少年，也包括成年教師，都通過網絡信息等方式了解到孫凰，慕名而來，拜師學藝。目前在中央音樂學院附中、大學本科、碩士研究生階段師從于她的二胡主課學生共計17 人，所教學生分獲學院2017年 “BOB”拔尖創新人才培養計劃榮譽，2019年CCTV 中國器樂電視大賽第四名和第12 屆金鐘獎全國二胡大賽第三名。每周34 節課這樣高負荷的教學強度，未能磨滅她的藝術追求和人生理想，除去口傳心授的一對一教學，她還通過集體公開交流和音樂會表演等藝術實踐活動，大范圍地實現了二胡藝術的普及和推廣。特別是她所履行的“有教無類”思想，使得來自馬來西亞、新加坡、臺灣、香港、澳門、北美等世界各地數以百計的學生，都得到她的親傳與點撥，這些校外學生不同尋常，上至花甲，下至幼童，師傅徒弟同學、父女母子同學、兄弟姐妹同學的情況時有發生。她為弘揚民族音樂和中國文化不懈努力，她對音樂藝術的深刻領悟和教育教學的獨到見解，使二胡這件中國傳統民族樂器在全球范圍再放異彩。

技術呈現音樂形態，藝術傳達音樂韻味，人品彰顯音樂靈魂?？赐辍蹲鎳灐范氉嘁魳窌?，深切感受到孫凰對祖國的熱愛、對事業的珍愛、對學生的關愛，這些必將繼續融入到她的演奏技藝與教育教學中 ，成為她光輝生動的人生寫照?！拔乃囀菚r代前進的號角”！相信這場格調高級、質量上乘、飽含大愛的二胡獨奏音樂會，定能從現實角度鼓舞同行和后學，精進專業，回饋國家，從而使整個時代的藝術表演，更成熟完善、更充滿人性、更具情感，最終從更高層次推動民族音樂大發展，實現中國文化自信。