講中國故事 奏時代強音
——著名作曲家葉小綱創作談

文/吳 銎

11月15日、16日晚，西安音樂學院藝術中心音樂廳座無虛席。中國音樂家協會主席、中央音樂學院作曲系教授、博士生導師，我國著名作曲家葉小綱攜同他的團隊，分別帶來了“《林泉》室內樂作品專場音樂會”和“《中國故事·峨眉》——葉小綱與西安音樂學院交響樂團音樂會”兩場振奮人心的精彩演出。音樂會上演了葉小綱在2000年以后創作的不同體裁與風格的極具代表性的作品：《林泉》為古箏而作（作品6 號，2001）、《鋼琴三重奏》（作品59 號,2008）、《峨眉》為小提琴、打擊樂與樂隊而作（作品73 號，2016）、《我遙遠的南京》為大提琴與樂隊而作（作品49 號，2005）、《詠·別》無詞版（作品號61 B，2010），這些作品不僅展現出作曲家嫻熟的創作技巧、成熟的個人風格，其新穎的創作手法和富于內在的激情，更體現出他創作思想和創作內涵的高度。這兩場音樂會同時匯集了指揮家侯頡、古箏演奏家程皓如、大提琴演奏家秦立巍、小提琴演奏家朱丹以及打擊樂演奏家胡勝男等眾多活躍在國際音樂舞臺上的青年音樂家們，為音樂會錦上添花，得到了西安音樂界和樂迷們的廣泛贊譽。

葉小綱是中國當代樂壇成績斐然的作曲家之一。美國音樂協會把葉小剛稱為“中國的巴赫”，美國著名作曲家 約翰·科里利亞諾（John·Corigliano）則這樣評論葉小綱：“感人至深，技藝高超，那么優美但精神上總能給予人激勵，充滿魔力而令人驚奇不已?！比~小綱曾獲得國內外諸多重要獎項和榮譽稱號，舉辦過的個人作品音樂會不計其數，其中包括在“香港國際藝術節”、“上海之春國際音樂節”、“北京國際音樂節”、和“澳門藝術節”、德國“薩爾州藝術節”上的專場演出。從1995年起，他的作品被世界著名的音樂出版公司Schott 所出版和代理。他榮獲的國際獎項有美國的“路易斯·蘭獎”、“哈沃德·漢森”獎、齊爾品作曲比賽第一名、美國Li 基金會“學術杰出成就獎”、美國作詞作曲家協會“ASCAP”獎、中宣部“五個一工程”獎、文化部“文華音樂獎”“中華藝文獎”等。2008年北京奧運會開幕式上，全球共計有30 億觀眾聆聽到了由郎朗演奏葉小綱創作的鋼琴協奏曲《星光》，這是中國當代音樂創作中濃墨重彩的一筆。

葉小綱將各種創作技法巧妙地融入其所作的音樂作品之中，自然流淌，毫不做作，匠心獨運，是一位真正的作曲大家。他的主要作品包括交響樂、室內樂、歌劇、舞劇、影視音樂等多種題材、體裁的音樂作品。交響樂代表作有《地平線》《長城交響曲》《最后的樂園》《魯迅》等；室內樂有《八匹馬》《拉姆那錯》《納木錯》《林泉》等；舞劇有《深圳故事》《澳門新娘》《停車暫借問》等；歌劇有《詠·別》《永樂》和《牡丹亭》；影視音樂有《湘女瀟瀟》《玉觀音》《大國崛起》等。其中電影音樂《驚濤駭浪》獲中國電影華表獎“最佳音樂獎”，《刮痧》《太行山上》和《開羅宣言》榮獲中國電影金雞獎“最佳音樂獎”，《人約黃昏》獲上海電影節“最佳音樂獎”。葉小綱本人還獲得過上海電影節頒發的“杰出電影音樂貢獻獎”。其作品在香港國際藝術節、北京國際音樂節、上海之春國際音樂節、德國薩爾州藝術節、波蘭華沙之秋國際現代音樂節等眾多國內外音樂節和藝術節上演出。并被紐約愛樂樂團、費城交響樂團、底特律交響樂團、克利夫蘭交響樂團、英國皇家愛樂樂團、皇家蘇格蘭國家管弦樂團、愛爾蘭國家交響樂團、中國愛樂樂團、中國交響樂團、上海交響樂團等國內外知名樂團所演奏。

挖掘民族音樂特質 傳承民族音樂精髓

“山有三遠，自山下仰山巔謂之高遠，自山前而窺山后謂之深遠，自近山而望遠山謂之平遠。高遠之色清明，深遠之色重晦，平遠之色有明有晦?！边@是宋代畫家郭熙在他的山水畫理論專著《林泉高致》中對山水畫的結構與主要特征的總結。而古箏獨奏曲《林泉》中描繪山中流泉奔流入海的音樂形態，抽象和具象、寫實和寫意于一體的創作手法，正體現了郭熙提出的“三遠”——高遠、深遠、平遠之意境。

《林泉》是葉小綱創作的中國民族樂器獨奏作品的代表作之一，作品從寫作技法、創作構思到音樂的內在表達和藝術表現等方便，把中國傳統音樂和現代創作技術相融合。不僅有高難度的演奏技術，還有耐人尋味的優美旋律，運用豐富多彩的節奏形態和層次分明的交響化音色處理的同時，還兼具內涵高深的美學思想和哲學思維?！读秩穼⒐殴~獨奏作品再次推到了一個高點，大大促進了古箏樂器的發展和改良，不愧被譽為中國自20世紀70年代古箏曲《戰臺風》以來最優秀的作品之一。2005年，《林泉》在中國第五屆“中國音樂金鐘獎”作品比賽中獲得惟一的作品比賽金獎。

除《林泉》外，葉小綱還創作了很多不可多得的民族器樂作品，其中為二胡與樂隊而作的《光明行》亦然成為經典。眾所周知，《光明行》是我國近代民族音樂的代表人物劉天華的代表作品，是劉天華將中、西創作手法巧妙結合的成功之作。樂曲以鏗鏘的節奏，明快的旋律，謳歌了中華民族追求光明、樂觀向上的精神。此曲至今經久不衰，廣為流傳，可謂我國民族音樂的瑰寶。

而葉小綱的《光明行》也正是受到劉天華的積極影響，是他向大師劉天華的致敬之作。這部作品從內容和形式上，并沒有任何相同之處，使用的素材完全不同。腳踩先輩的足跡前行，如何超越前人，葉小綱要考慮的更多，怎樣能讓更多的人接受，讓大家都能聽得懂才行，這對任何一位作曲家來講都是很大的挑戰。為創作《光明行》，葉小綱于2016年專程前往江蘇劉天華和阿炳的故居采風，在那里尋覓前人走過的路，找尋創作的靈感。與劉天華的《光明行》不同，葉小綱的《光明行》從音樂風格和創作手法上更具現代特征，不僅是與劉天華進行跨時空的音樂對話，更是對中國民族音樂特質的深入挖掘和對民族音樂精髓的傳承。葉小剛所賦予《光明行》這種時代精神，讓我們感受到中國民族音樂光明的未來。

更值得期待的是，在《光明行》之后，葉小綱還將創作另外五首與劉天華和阿炳同名的民族器樂作品《燭影搖紅》《寒春風》《龍船》《變體新水令》和《聽松》。

用音樂講述“中國故事”

葉小剛的《中國故事》專場音樂會已在美國紐約林肯中心、德國柏林、薩布呂肯和慕尼黑、英國倫敦、愛丁堡和格拉斯哥、俄羅斯莫斯科、愛爾蘭首都都柏林等地成功舉辦，把中國當代音樂帶出國門，走向世界，對展示中國音樂和傳播中國文化做出了積極貢獻，并獲得極大的成功。11月16日上演的《中國故事·峨眉》——葉小綱與西安音樂學院交響樂團音樂會，甄選了葉小綱創作的三首不同題材的作品，每一部作品都給我們講述著不同的“中國故事”。

《峨眉》是應四川愛樂樂團與北京交響樂團委約，為小提琴、打擊樂與管弦樂隊而作的二重協奏曲。葉小綱為創作該曲曾多次赴四川峨眉地區采風，四川峨眉地區景色壯麗，并且有著厚重的人文歷史，是有名的佛教圣地，而這里的佛教音樂是葉小綱尤為重要的靈感來源。作品描繪出峨眉層林盡染、飄飄然然的意境，展現出作曲家近幾年創作手法的轉變和內心的變化。

《峨眉》通過打擊樂、小提琴和管弦樂隊所構成的點與線相的交融，線與面的重疊，三者相互迭錯又層次分明，有個性也有共性。作曲家利用打擊樂特殊的音色變化和復雜的節奏，小提琴零散的不規則旋律和極具多樣性的色彩變化，再以佛教音樂這種特殊的語言符號作為依托，淋漓盡致的表現出作品中鮮明的音樂形象。

《我遙遠的南京》是葉小綱于2005年中國人民抗日戰爭和世界反法西斯戰爭勝利60 周年之際創作的大提琴協奏曲，在這部感人至深的作品中，葉小綱用個人的視角唱出對南京與和平的頌歌。

這是一部具有特定意義的大型作品，集敘述性和戲劇性與一身，且內容豐富，信息量龐大，已經不僅僅局限于歷史性題材的單一指向性音樂作品，而是文學性、思想性和哲理性深刻的綜合音樂范例。在這部作品中，可以看到葉小綱多種寫作風格的統一體現。葉小鋼說：“這部作品完全是有感而發，沒有任何人要求我去寫。里面有一種不可遏制的情緒的表達，我們期盼和平，但是和平是有代價的，不能一味隱忍，還要奮起抗爭?！?/p>

《我遙遠的南京》以大提琴為主體進行故事陳述，樂曲結構分明，情節層層遞進、不斷展開，先由微弱、陰暗、不安、壓抑的渲染性藝術表現形式拉開序幕，之后引出了帶有憂傷、無奈與隱痛的陳述性發展，再到激烈的沖突，歷史的恐懼感，每一個階段都能給人帶來震撼和感動。葉小綱在創作技法上并沒有追求那種探索和實驗性的音樂風格，他始終堅持用基本的音樂語言來表現音樂形象，其中的傳統、現代、先鋒的作曲技巧只是作為一種手段而為音樂本身服務，這使得作品的音樂內涵更能讓聽眾所理解和接受，并引發聽眾的共鳴。

“異常成熟與自信的作品”、“音樂近乎完美”，這是媒體對葉小綱的四幕歌劇《詠·別》的高度評價，《詠·別》是2010年北京國際音樂節基金會的委約作品，同年成功首演于上海大劇院及北京保利劇院，并得到了業內一致的好評。

歌劇《詠·別》的故事發生在上世紀20年代的北京，所以在以西方原歌劇體裁的基礎之上，吸取融合了中國戲曲中京劇的元素加以調和，更加能夠表現中國歌劇的音樂藝術形象。葉小綱一方面植根于中國民間歌舞、小戲或戲曲，另一方面借鑒西方歌劇音樂創作的重要特征，這種創作手法反映出我國當代民族歌劇多元化發展的局面。

而無詞版《詠·別》是上海交響樂團對該歌劇另行委約的一個嘗試，其保留原歌劇四幕的標題《相遇》《應諾》《流離》和《訣別》，作為《詠·別》（無詞版）的四個樂章?；緞h除了該劇的全部聲樂部分，只保留歌劇《詠·別》眾多樂隊的演奏部分，幾乎沒有做任何連接。瓦格納是葉小綱最欣賞和崇拜的歌劇作曲家，而無詞版《詠·別》的這種做法就像是瓦格納對歌劇《尼伯龍根指環》做樂隊部分切割一樣，葉小鋼從音樂只有兩個多小時的《詠·別》中，抽出約40 分鐘樂隊部分，足見音樂對原來歌劇《詠·別》的品質與質量起到至關重要的作用。

堅守社會責任 永葆創作活力

葉小綱不僅是一位作曲家，同時還兼任中國人民政治協商會議常務委員會委員、全國文聯副主席、中國音樂家協會主席、中央音樂學院副院長等職。他上任中國音協主席后主抓的四件大事效果顯著：第一是創作。這是葉小綱的強項，他是教師出身，敏銳的判斷力是他的優勢。而大量的作品在全世界演出，也讓他清楚的知道什么東西是能夠代表中國最好的；第二是民族音樂收集。葉小綱曾做過一套民間音樂的集成，但唯一的缺憾就是“簡譜”，無法走不出國門，想要樂譜能在世界上流傳，那就要重新記譜、制作、出版，中國音樂缺乏世界性影響就是受到了“簡譜”的限制；第三是做文化推廣；第四就是做文化扶持，做美育。

在主持中國音協的工作之余，葉小綱近兩年還創作了四部大型作品，總譜近七百余頁。第四交響曲《草原之歌》總譜202 頁；第五交響曲《魯迅》總譜198 頁；第六交響曲《創世紀》總譜160 頁；第七交響曲《英雄》157 頁。兩年之內能完成如此大體量的四部作品，真是非常人所能為之。

葉小綱在少年時代讀過很多書，其中魯迅的著作是對他影響最深遠的。每次讀到好的句子，生僻的詞組，葉小綱都會抄到本子上仔細的研究，他現在的好筆頭離不開曾經的刻苦鉆研。所以說，四十多年后才有機會創作《魯迅》，這也是葉小綱少年時代的情結，是完成年少時的一個夙愿。葉小綱希望《魯迅》能全面紓解他在人們心中的形象。因為他堅信，對于中國來說，魯迅深邃雋永的思想永不過會時。

《魯迅》由《社戲》《閏土》《阿Q》《祥林嫂》《野草》《鑄劍》《朝花夕拾》《兩地書》《魂》九個樂章構成，除了序曲《社戲》、第七樂章《朝花夕拾》和結束曲《魂》是管弦樂曲，其他六個樂章都是以魯迅的文學名篇為題的聲樂篇章。這是一部無論從題材、內容還是音樂結構都大不同于傳統交響曲的大型作品。雖然是九個樂章的結構，但葉小綱絕不是想把《魯迅》簡單地搞成“串燒”式的交響組曲或者聲樂套曲，它更像是具有交響樂式結構的“歌劇”。每一個篇章都承擔著不同的職責：三首管弦樂曲就像歌劇的序曲、間奏曲和終曲；《閏土》《阿Q》《祥林嫂》《鑄劍》《兩地書》則承擔著歌劇中人物角色的獨唱、二重唱、三重唱甚至戲中戲；《野草》的朗誦，更有些像是作曲家自己在抒發一種情懷的寓意。所以說，《魯迅》不止是“魯迅”，也是“葉小綱”， 真可謂是一部音樂“奇書”。

“如果說《魯迅》代表上個世紀的思想高峰，那么《英雄》就是寫普羅大眾的。《英雄》講的是我們每一個人，在改革開放四十年中的努力奮斗?！比~小綱說。第七交響曲《英雄》于2019年1月14日在北京國家大劇院舉辦的《致新時代——大型原創交響音樂會》首演，意義深遠。這首宏大的交響樂作品長達四十分鐘，每個樂章的創作手法變化莫測，但又聯系緊密不可分割，渾然一體，是葉小綱近年來創作的作曲技法最為復雜，結構安排最為宏大的作品之一。這部重大主題的作品能夠讓人們引起對當代生活現狀的深刻思考，而作品所體現出的英雄氣質有著實際的社會意義和現實意義?！队⑿邸吩谝獯罄滋m完成的歐洲首演，已將該作品所體現出的改革開放40年來，每一個中國人不懈奮斗的英雄品格和精神、信仰與情懷，中國新時代無數英雄人物的人格魅力和最高價值，展示給全世界。

“一直在追求一種既不前衛，又不保守；聽上去不刺耳，但實際很復雜；最新技術和傳統基本功相結合的手段?！边@是葉小綱音樂作品不可復制的獨特理念。

他的創作秉承中國傳統音樂，發揚中國傳統文化思想，運用世界最先進的創作理念在國內外的音樂舞臺上講述著一個個“中國故事”，奏出新時代的絢麗華章。這就是葉小綱，他以音樂為橋梁，從全方位的角度向世界展示著中國人文的博大精深，中國歷史的源遠流長，讓中國音樂走向世界舞臺，把中國的聲音傳播到世界的每一個角落，為世界講好“中國故事”。