逸境閑品

蘇阿嫦

生于斯長于斯，文瑤的油畫作品與廣西有著割舍不斷的情緣。初看文瑤的油畫和水墨小品，給人的感覺是：閑適。“好畫是閑出來的”，沒有自然而然生發出來的興味，對不同材質和感覺的微妙探索，文瑤的創作即會失去太多的“色彩”。

文瑤的作品大約分為幾類：風景（自然風景和意象風景）、人物、雜物件小品。在漓江畫派年輕一代畫家中，文瑤的繪畫風格既獨特又很難貼“標簽”。要說寫生的自然風景尚能看到畫家的基礎造型能力的話，創作型的意象風景則更多的是個人內心閑適和外在逸境的彰顯。

從主題上來看，文瑤是偏愛山水、生活雜物件等，如摩托、電動車、鐘表、老式手電……對他來說，不論何種題材，“動手畫畫是因為發現某些有意思的趣味，覺得好看，會忍不住去描繪、去抒發，這個過程其實是一種不言而喻的興奮感覺，然后內心會覺得很滿足……讓興致攜筆趣進入畫面反映的是畫家在藝術精神上的追求，也是藝術語言表達的一種提煉手段，我希望我自己能夠堅持下去借‘景入‘境”。正如元代畫家倪瓚所言：“逸筆草草，不求形似。”從求外在的“形似”到內在的“求真”，只有達到了“聊以自娛耳”的狀態，作品的詩意才自然流溢，看似寥寥草草，卻如蟲御木，偶而成文。而這樣的繪畫精神并非練就的某種技能，而是畫家本身具有的稟賦和對世界的感悟和聯接。畫家所傳達的精神世界，不是簡簡單單的再現。

在文瑤的油畫山水中，最惹眼的要數他創作的意象風景：《西邊有雨》《雨欲來》《一方水土》《三江程陽橋》《三江平巖》《煙雨朦朦》等。文瑤非常善于“造境”，觀畫時竟能讓人忘卻真實風景和造型構圖，氣韻、色調、靈動的色塊和線條會將觀者不由自主拽入畫中景并產生共情。零散閑置的房角、牌坊、路邊小石牌、攤曬的谷物、鼓樓、風雨橋、木寨……如夢境中重現的記憶，朦朧虛幻閑散，卻最是鐫刻在深處的記憶。在以南方山水為創作主題的水墨畫家群和以“南方的風景”亞熱帶地域為創作主題的油畫家群里，文瑤的畫風顯得尤為出彩。從藝術表現手法、風格上來說，他的意象風景很難歸屬到某一既定的流派中去。“山水”和“風景”是兩個相近的概念，背后的文化源流卻不同。西方慣用“風景”一詞，而東方更多稱為“山水”。文瑤的風景油畫，保留著水墨性材料產生的“暈味”，水痕邊的感覺，少了幾分風景繪畫中的多樣與確定，多了幾分國畫山水中的剛柔并濟和濃淡相宜之感。此為“逸境”。

如果說文瑤的油畫山水造的是“逸境”，那他的雜物件小品則是另一番別樣的閑散趣味。在他的《摩托時代》系列，《水墨摩托車》系列和鐘表、手電筒等小物件為主題的作品中，畫家表現出了他借用不同材料和質感探尋機械構造的興趣，早期也曾嘗試坦克、汽車題材，最終發現摩托車、電動車更順手，貼近日常，更能激發表現的欲望。在這些系列中，看不到苦心經營的構造，簡單的點線面之形式語言就足以提取對象的機械構造之美。亦看不到任何“雄奇”“壯觀”抑或“感人的”主題，因為畫家弱化了“想法”，強化了“感知”，與生活細節之間建立了更親密的關系，有如雜件物品“走入”了他的畫中。摩托的“眾形”，也勾勒著世間的“百相”。同樣，文瑤并未拘泥于某一材料的使用，在油畫摩托車系列中，我們仍能看到流動的色塊和線條，自由地游弋于畫布上。

文瑤將自己所積累的水墨小品（當然事實上并未僅僅局限在水墨）創作心得總結為兩點，一為“品”，二為“養”。“品”是要培養“眼高手高”的習性，如吳冠中所言培養慧眼比巧手重要；“養”意為滋養，從視覺和感官上吸收大量名家作品的養分，以此滋養自己的感受。有了這二者的積淀，“閑品”的狀態才更自然。“一生愛好是天然”，在繪畫題材的選擇上，唯有在“出世”與“入世”的態度中流轉自如，才能關注到被他人所忽視的細節。

廣西著名畫家、文瑤的導師黃菁教授曾言：“文瑤是‘85之后的年輕畫家。他接受的是代表這個時代的雙重影響。一方面是‘85思潮之后現當代的思想解放和形式多樣化的沖擊，另一方面是相對老舊的蘇式訓練教育的影響。這兩種看似不同的體系造就了同時具備比較扎實的基礎造型能力和較靈活的應變能力的人。”

的確如此，身為廣西美術界年輕一代畫家的代表，文瑤身上所體現出來的不僅是技法傳承，更多的是對媒介的靈活掌控、對主題意境的自信拿捏，以及自然而然流露出的個體狀態。而這些，對保持當代藝術的有機生命力來說至關重要。

文瑤

2000年畢業于廣西藝術學院美術系。現為廣西藝術學院美術學院副院長、副教授、碩士研究生導師。中國美術家協會會員、廣西美術家協會理事、廣西青年美術家協會理事。