變法——關于曾健勇的跨媒介水墨創作（節選）

唐澤慧

近年來，曾健勇在創作上的最大改變是他從繪制作品發展，或者更恰當地說“平行過渡”到操作一系列的項目和計劃，從思考平面、色彩、構圖的畫家轉變成一個在觀念、空間、媒介上進行自我挑戰的藝術家。這當然有外在的原因，在這個高度媒體化的時代，感知和體驗越來越重要，藝術家必須要其他視覺媒介爭奪觀眾的注意力，他們必須努力更快速、更巧妙、更直接地讓人們步入自己制造的情境之中。

曾健勇創造了一種介于雕塑與繪畫之間的曖昧之物，打開了水墨在空間中展開的可能性。這些繪畫突破了平面的限制，成為占據真實空間的實體。在物與象、虛擬空間與真實空間、二維與三維之間構建了一個多重、歧義、互文的存在。在將架上作品向多媒體的綜合藝術發展的同時，他仍然試圖保持繪畫的手感和某種可變的形象。

藝術家此刻的工作狀態，可能最有趣的一點是在新計劃中他如何離開繪畫和回到繪畫，這種沖突性的操作迫使他和我們一起思考繪畫傳統中構形敷彩的既有邏輯的有效性，直面新的創作中的那種多元媒介、多種并行的過程以及和空間的結合造成的諸多問題，從而將自己完全打開，投入到未知的探索之旅中。