光影的革命

Born in Johannesburg in 1955， William Kentridge is one of the most influential contemporary multimedia artist in South Africa， who is best known for his prints， drawings， and animated films. Rooted in literature and philosophy， William’s artworks create a complicated universe where justice and evil forces run against each other. His constant themes are mainly from the history of racial segregation in South Africa as well as the early films and literature of Europe.

威廉·肯特里奇（William Kentridge），1955年生于南非的約翰內斯堡，是當代最有影響的多媒體藝術家之一，憑借繪畫、電影、戲劇及歌劇作品蜚聲國際。

他的作品廣泛根植于哲學、文學、早期電影、戲劇與歌劇，并由此創造出一個正義與邪惡力量互補又互制的復雜宇宙。他的藝術實踐從劇場動身，繼而轉向素描和動畫。其創作主題則來自兩大方面：南非種族隔離時代的歷史，以及歐洲的文學、劇場和最早期的電影。

肯特里奇早期富有表現力的炭筆素描，作風近似于20世紀二三十年代的德國表現派，尤以粗獷的線條為特點。自1989年起，他將所繪的素描轉化成動畫電影，更充足地施展素描特有的不定性和變動的特質。20世紀八九十年代，肯特里奇的“蘇荷·埃克斯坦”系列，幫助建立其藝術地位的手繪動畫。作品以近現代約翰內斯堡私人采礦業的嚴酷現實為背景，敘述了商業巨頭蘇荷、他的妻子，以及映射藝術家本人的、身份卑微卻整天做白日夢的菲利克斯·泰特鮑姆之間的三角戀。肯特里奇“暫時性”的概念不僅體現在影片中人物形象的蛻變上，也反映在藝術家制作的過程中。系列作品“蘇荷·埃克斯坦”共包括10段錄像，均包含肯特里奇生涯中一貫的視覺和敘事的主題：繪畫的擦去和重寫，作為啟蒙運動殘留的種族滅絕屠殺，相互依存的光與影，以及革命失敗的恐懼對革命燃起的希望的取代。

肯特里奇在國際上十分活躍，西班牙馬拉加當代藝術中心館長費爾南多·弗朗西斯形容他是“當今最有影響力和多產的藝術家之一”。北京尤倫斯當代藝術中心（UCCA）館長田霏宇認為，肯特里奇藝術最有價值的地方在于他從具有本地性的文化環境、社會政治、現實問題出發，觸發到一些關于人類生存境遇的普遍性的議題，并以感人至深的方式表現在他的藝術創作中。

肯特里奇對于中國藝壇并不陌生。2000年上海雙年展上，一件錄像投影作品在上海美術館二樓木質墻面、高天頂的俱樂部廳內開始播放。這便是肯特里奇的《影子隊列》。影像中，無數碎紙片拼成的人形剪影扛著各種各樣的包裹行李從屏幕上匆匆閃過，仿佛正被什么東西追趕。這樣的創作方式讓不少中國當代藝術家受益。藝術評論家鮑棟便稱：“很顯然，后來有很多中國藝術家成了他的粉絲，并開始了手工的當代藝術影像制作。”事實上，威廉·肯特里奇對中國當代藝術的確產生了非常大的影響，孫遜、邱黯雄等藝術家都曾表示受過他的影響。

2015年，威廉·肯特里奇在亞洲的最大規模展覽“威廉·肯特里奇：樣板札記”于UCCA展出。肯特里奇在籌備核心作品《論樣板戲》時，對現代中國的思想、政治和社會歷史——從魯迅到革命樣板戲——進行了廣泛的研究。這件三頻影像作品通過“文革”八個樣板戲探討文化傳播與蛻變的動態過程。