走進巴洛克時期的西里西亞

西里西亞，是歷史上中歐的一個地域。西里西亞地區自然資源豐富，使之成為地區強權爭奪之地，導致了其邊界變化、政權更迭不斷。從公元9世紀到18世紀，西里西亞先后為大摩拉維亞、波西米亞、波蘭王國、神圣羅馬帝國以及普魯士等政權所統轄，并由此帶來了多民族的交流和文化藝術的融合。

縱觀人類文明史，經歷過“重生”的國家似乎顯得格外不同。在這一點上，偉大的波蘭民族和偉大的中華民族有著相似的經歷。1795年，波蘭亡國，45年后，中國淪為半封建半殖民地社會。波蘭人民在經歷了123年的浴血奮戰，終于于1918年重獲獨立。同樣，中國人民也經歷了109年的奮戰，才最終建立起實現民族獨立的人民共和國。所以兩國人民都曾經歷苦難，也都更珍惜重生。為了與波蘭人民一道共同慶祝波蘭重獲獨立100周年，同時也為了慶祝兩國建交70周年，首都博物館和波蘭弗羅茨瓦夫國立博物館一起策劃了以介紹對方國家傳統文化和所在地方歷史、藝術為主線的交換展。2018年12月18日至2019年3月24日，“重生：巴洛克時期的西里西亞——波蘭佛羅茨瓦夫國立博物館館藏精品展”在首都博物館展出。而在2017年底至2018年3月，《晚明時期的中國人生活》展在波蘭與觀眾見面。

波蘭弗羅茨瓦夫國立博物館是一座擁有70年歷史的博物館，擁有20多萬件藏品，主要展示了古代西里西亞和波蘭的藝術、工藝品以及歐洲、其他國家的藝術珍品。此次‘重生：巴洛克時期的西里西亞’正是該博物館館藏的西里西亞巴洛克藝術的代表作。

“17世紀的西里西亞經過戰后的重建與發展，再次成為地區之強，并在文化藝術方面迎來了新的高峰，出現了一大批優秀的藝術家、雕塑家。此次展覽選取了76件最具代表性的展品，使展覽既具有學術性又不乏觀賞性。最值得一提的是這次展出的所有展品都是第一次來到中國。”此次展覽的策展人、弗羅茨瓦夫國立博物館館長皮奧特拉·奧施查諾夫斯基說到。

“首都博物館作為北京這座偉大城市的博物館，展覽尤其注重與國際同行合作，將他們的研究成果轉化為中國的表達方式，讓中國觀眾讀懂對方的文明、感悟其他偉大民族的成長歷程和對人類的貢獻。此次‘重生：巴洛克時期的西里西亞’展，是我們兩個博物館、兩個偉大城市共同對2019年的最美好祝福，獻給中波建交70周年，并以此慶祝中華人民共和國成立70周年。”首都博物館黨委書記白杰在開幕式中說到。

“重生：巴洛克時期的西里西亞”展以17世紀下半葉為時間線索，以“三十年戰爭”的結束為背景，展現了西里西亞地區巴洛克藝術的繁榮和社會經濟的復蘇。展覽共分為三個單元。第一單元為觀眾講述了西里西亞地區復雜多變的政治格局下，精英階層的變化。第二單元展示了兩位“西里西亞巴洛克藝術”的杰出代表藝術家的經典作品，呈現這一時期的藝術特色。第三單元展現了西里西亞市民生活的重建和經濟的復蘇。此次展覽為了讓中國觀眾更多的了解西里西亞的藝術、歷史和文化。雖然展覽的切入點較小，僅展示了西里西亞17世紀后半葉50多年的歷史，但在整個歐洲歷史脈絡中卻極具特色，它代表了整個中歐的特點，通過此次展覽為中國觀眾介紹一個不一樣的歐洲。與此同時，也為大家了解歐洲其它地區的藝術提供參考。西里西亞在經歷30年戰爭浩劫之后，藝術和經濟是如何復蘇，并最終“重生”的……

精英階層的變化

一進入展廳，首先展示的是西里西亞的地圖，明確標示了西里西亞的地理位置。歷史上西里西亞地區政權更迭頻繁，形成了復雜的精英階層。在17世紀，世俗權力與宗教勢力中的新舊貴族，以及剛剛崛起的新興市民階層等各種力量在該地區角逐。由于大多數人對西里西亞的歷史比較陌生，所以展覽第一單元作為鋪墊，主要展示了西里西亞17世紀精英階層的重構。

從10世紀西里西亞被并入統一的波蘭王國起，皮亞斯特家族就統治這一地區。即使在被劃入波西米亞王國和神圣羅馬帝國版圖之后，在很大程度上，皮亞斯特公爵們依然保留了很多特權，直接管轄著西里西亞。在隨之而來的三十年戰爭（1618-1648年）期間及戰后，神圣羅馬帝國皇帝逐步加強了對這里的直接統治，皇帝的代理人及其派遣的司庫等政府人員間接代替皇帝行使權力，執行皇帝推行的政策，因此他們也是一方重要的勢力。精英階層中還有一類是新教貴族，他們大多來自德意志地區。早在波蘭王國封建割據時期（約12-14世紀），就有很多移民不斷從那里遷居西里西亞。

16世紀，隨著宗教改革的發展，西里西亞地區改宗新教的比例越來越高，愈多德意志新教貴族來到西里西亞。此外，天主教神職人員也在精英中占有重要地位，除了已經扎根西里西亞的西多會修道院勢力外，三十年戰爭后，羅馬教廷派往各地的耶穌會神職人員也成為精英階層中重要組成部分。最后一股新崛起的勢力是新興的市民階層，他們雖然在皇權專制統治下很難提高社會地位，但他們在城市建設和經濟發展中通過創造和積累財富，同樣贏得了左右政局的力量。

展覽第一單元通過這些精英階層的肖像，表現這一地區人物構成的復雜程度。藝術的繁榮離不開精英階層的支持，藝術家需要贊助人和委托人的支持，與此相應地，藝術家也會為這些贊助人畫一些肖像畫。

如《伯納德·羅薩肖像》，他是畫家威爾曼的代理人之一，同時也是西多會的克熱舒夫修道院院長，畫中筆觸略顯潦草，應該是畫家為創作另一幅肖像畫而畫的草稿，盡管如此，威爾曼仍將此畫保存在他的工作室中作為參照，以便在其他作品中創作羅薩的形象。這幅肖像對人物進行了深刻的心理分析，描繪了一位精力充沛、博學多オ、新一代西里西亞天主教會修道院院長的形象。

阿爾諾夫·弗萊伯格是第一位欣賞威爾曼才能的贊助人，也是盧比昂日修道院院長，他非常欣賞威爾曼的創作，并邀請威爾曼前來西里西亞進行創作。《阿爾諾夫·弗萊伯格肖像》是有記載最早的威爾曼的肖像畫，而弗萊伯格的畫像也是威爾曼所有贊助人中最多的，此外，畫家也常隱秘地在其他作品中畫入弗萊伯格的形象。

另一幅肖像畫則非常有趣，畫中的主人公沃爾夫網·沙施密特是一位富裕的受過良好教育的律師和發明家，他曾在自己的莊園里安裝了很多會忽然噴水的裝置，引得人們爭相拜訪，表明了巴洛克時代人們的獵奇心態。更有趣的是這幅畫作背后附有一個時鐘裝置，人物的眼珠可以左右移動，好像他的目光可以追隨著觀者一樣。這個有趣的想法極具巴洛克特色，有可能是沙施密特自己的設計。

展廳中的《漢斯·恩斯特·瓦恩斯多夫和安娜·索菲·瓦恩斯多夫肖像》描繪了巴洛克時期西里西亞貴族漢斯·恩斯特和他的妻子安娜·索菲。作為身份的象征，瓦恩斯多夫夫婦二人的服飾反映了17世紀中期歐洲的宮廷風尚。其中兩人衣服的顏色和紋理十分協調，用來強調婚姻的和諧美滿。漢斯·恩斯特的馬刺靴子、佩劍，表明了他騎兵尉官的身份，妻子安娜·索菲的手套也證明其貴族地位，她左手拿了一個檸檬，象征著生命和忠誠的愛情。這兩幅畫的左上角和右上角分別有一首短詩，漢斯·恩斯特的那首寫的是他的虔誠而謙卑，他妻子的那首詩則描述了一種向往正直生活和遠離邪惡的承諾。

隨后展出的11幅版畫全部與當時的精英階層有關。其中前兩幅與當時國王的葬禮有關，《利奧波徳一世皇帝墓志銘》再現了利奧波徳一世葬禮的場景，他的遺體躺在靈柩臺里，燭光照亮四周。畫面下方，一只鷹緊握的渦卷飾牌上，印有一首贊美近者偉大的詩篇。其它的版畫則是西里西亞各個精英階層的肖像畫，他們的身份有牧師、醫生、新興的中產、貴族等。

巴洛克藝術的興盛

在意大利，巴洛克藝術起源于16世紀中葉，興盛于整個17世紀。相比之下，西里西亞的巴洛克時代晚了將近1個世紀。其主要原因是淪為“三十年戰爭”主戰場的西里西亞遭受了重創，城市破敗、民生凋敝，社會發展停滯不前。然而也正是這場戰爭的結果，讓曾經新教占主導的西里西亞地區重新回到天主教教會的控制之下。由于其地理位置靠近中歐地區兩個重要的巴洛克藝術中心——奧地利的維也納和波西米亞的布拉格，那里是信奉天主教的神圣羅馬帝國皇帝的世襲領地。在戰后百廢待興的城市建設中，西里西亞迎來了藝術發展的重要轉折點。當推崇張揚、驚艷和激情的巴洛克藝術的天主教代替了崇尚簡樸和簡約的新教，曾經默默無聞的西里西亞藝術進入了新的繁榮時期。

展覽第二單元的內容是此次展覽最具觀賞性的，展示了兩位“西里西亞巴洛克藝術”的杰出代表——畫家米夏埃爾·威爾曼和雕塑家馬蒂亞斯·施坦因爾的30件作品。

威爾曼是在西里西亞地區工作生活過的最杰出的巴洛克風格畫家，對當地的藝術發展做出了重大貢獻。他的創作有一個重要特點就是受到荷蘭繪畫的影響，在來西里西亞定居之前，威爾曼曾前往荷蘭、格但斯克、柏林和布拉格等地學習繪畫，并有幸造訪了荷蘭阿姆斯特丹著名畫家倫勃朗的工作室，在那里他獲得了很多靈感和啟發。從此次展覽的參展作品中，我們可以看到荷蘭繪畫對他的影響，比如《自畫像》，雖然筆觸隨意，但畫家的眼神非常到位，當你注視他時，就能感覺到他也在注視著你。之所以創作這幅作品，很可能是因為威爾曼希望入選《德國建筑雕塑與繪畫藝術學院》一書，此書的前一版本中，佛羅倫薩版畫家斯特凡諾·戴拉·貝拉曾入選，因此威爾曼有可能借鑒了他的肖像作品，希望可以像其他著名藝術家一樣，憑借該書青史留名。

除了人物肖像外，威爾曼還創作了大量宗教、神話題材繪畫。如《綁架珀爾塞福涅》，作品表現的是宙斯女兒珀爾塞福涅，被王哈迪斯綁架到冥界與其結婚，成為冥后的故事。畫面人物動態、色彩、情感的表達，非常具有巴洛克藝術特色，情感豐富，動感十足。《召喚圣馬太》描繪了他被基督召喚并成為使徒的場景，初看之下，這幅作品像是一幅含義簡單的風景畫，走近去才能看到隱藏在風景背后的主人公。威爾曼這種通過宏觀風景表現宗教故事的創作方式，與同一時期其他以人物為中心表現宗教主題的畫家有所不同。

此外，威爾曼雖然表現的是沖突的故事情節，但人物表情卻非常恬靜，如《逃往埃及》中，圣母瑪利亞和義父約瑟面目表情十分平靜溫柔，他是通過周邊環境，如烏云翻滾，樹木晃動等細節營造緊張氛圍，這也是威爾曼宗教題材繪畫較其它藝術家比較獨特的地方。這次展覽，威爾曼的作品雖然數量并不多，但卻包含了他創作的各類主題，全面展示了作者多變的風格。

第二單元還展示了建筑師和雕塑家施坦因爾為盧比昂日修道院教堂創作的雕塑作品。施坦因爾雖然不像威爾曼那樣長期定居在西里西亞，卻一樣為西里西亞留下了大量的藝術珍品。

1676年，施坦因爾接受了當時盧比昂日的修道院院長約翰·賴希的提議來到西里西亞，并在這里生活了6年之久，其間，他為修道院的教堂創造了眾多藝術品，例如側祭壇、主祭壇（與米夏埃爾·威爾曼合作），以及天使唱詩班座椅等。

其中天使唱詩班座椅尤為經典，它位于教堂中殿的兩側，由18個座椅和2個木屋組成，由茛苕葉形裝飾作為分割。在葉形裝飾中間，雕刻著彈奏著各式樂器的小天使;在其上方的飛檐上，雕刻著或站或坐的大天使，南邊的演奏彈撥樂器，北邊的演奏管樂器。伴隨修士的禱告天使唱詩班坐在這里唱贊歌，意在用音樂和歌唱贊美上帝。

此外，展覽展出的一系列“小天使”群像，他們均被塑造成一個胖乎乎的裸身頑童，前額尤為突出，并擁有一雙鎏金的翅膀。其中正在演奏叉鈴的天使甚為有趣，叉鈴是一種由青銅或黃銅制成的響鈴樂器，可能來自古埃及;另外一位天使的樂器是鋼琴的前身“古鋼琴”，也是通過敲擊琴弦的方式來演奏。為了便于固定在唱詩班座椅上，小天使上都開了小洞。

具有代表性的巴洛克教堂，在二戰時期卻遭到了嚴重破壞，時至今日，教堂內部的裝飾大部分已不在原處，被分別收藏在各大博物館內。為了讓觀眾充分了解這座教堂的“破壞”與“重生”，并體會到這些展品的珍貴性，博物館特意把教堂破壞前后的照片進行了放大展示。

展場中間，還放置了施坦因爾創作的雕像《大衛》和《先知》，它們均出自盧比昂日修道院教堂的施洗約翰祭壇，靈感可能來源于樹立在修道院門前的巴洛克早期風格的圣母馬利亞石柱。威爾曼和施坦因爾雖然不是西里西亞人，但他們的創作，逐漸成為范本，為眾多藝術家所追隨和借鑒，這為西里西亞巴洛克藝術的發展提供了契機，并在歐洲達到了很高的水準。”

市民生活的重建

1618年至1648年的“三十年戰爭”，起因于宗教矛盾，繼而演變成席卷整個歐洲的爭霸之戰，對整個德意志地區，包括西里西亞都造成了極其嚴重的破壞。伴隨著戰后西里西亞各個城市經濟的復蘇，城市中產在這一時期興起，既有行會工匠、小企業主，也包括醫生、政府公職人員等。隨著經濟地位的上升，他們成為能夠左右城市發展的新興市民階層，也是巴洛克時代的典型人物——他們崇尚勤勞的工作，也追求富庶的生活;注重教育且善于思考。盡管深深體會到瘟疫、戰爭、自然與人為的災難隨時威脅著人們的生命，但他們依舊積極參與創造社會價值，享受著社會生活的美好，并期待著為他人所銘記。

第三單元展現了西里西亞市民生活的重建和經濟的復蘇，而行會的興盛則是這一時期歐洲社會經濟繁榮的重要標志，所以這一部分主要通過十幾件均與行會有著密切聯系的金屬手工藝品，一方面展示西里西亞手工藝人的智慧與高超技藝;另一方面，從側面展現了行會成員的富裕程度和社會地位。

如銀制或鎏金的葬禮盾形銘牌。17世紀初，位于德語地區的西里西亞，也或多或少地遵循了部分德語國家的習俗，其中有一種葬俗特別流行，就是行會或出師學徒兄弟在葬禮上為亡故成員的棺材上懸掛盾形銘牌。由于銘牌是由行會其為成員訂制的，因此上面常刻有行會標志，有時也刻有宗教圖案。每件銘牌都制作得十分精美，說明了人們對逝者的懷念和對葬禮的重視。

除了葬禮銘牌外，展覽還展出了與行會相關的迎客杯，當出師學徒加入行會，或其它行會成員前來參觀交流時，行會就會舉辦宴會，迎客杯是當時使用頻率最高的器具。這些杯子有一個重要特點是杯蓋上都會站立著一個身披羅馬軍抑甲的騎士小塑像，下方多有一圈獅頭裝飾，主要用于懸掛盾形吊飾，這是行會成員入會時獻給行會的禮物。

由于這一時期的西里西亞戰爭不斷，此次展覽還展出了幾件當時使用的武器。這個火藥罐是配合火器使用的，為西里西亞特有的產品，一般別在射手的腰帶上或馬鞍上，它的側面是一個有開關的火藥分發器。

斧槍是一種可配套火藥罐使用的火槍，它在槍口處裝有一把斧子，因此還可以用于近身攻擊。不過由于西里西亞特產的這種槍裝飾過于華麗，其功能主要用于貴族狩獵和儀式。

破甲劍佚名工匠鋼、黃銅破甲劍是16世紀以來鐵翼騎兵使用的細長刺劍，這種劍可以最大程度的攻破護甲，可以直接從甲鏈中穿刺，或從甲胃片中刺入。但是它并不適于砍削，因為破甲劍主要是為了刺穿，因此它沒有劍刃，只有鋒利的劍頭劍鋒的截面為三角形或圓形以增強牢固性。

除此之外第三單元還展出了1幅油畫和7幅版畫，既有展示城市風貌的全景畫也有表現城市生活悲歡離合的內容。油畫《嬰兒與守護天使》中的男嬰雖然被描繪為睜著雙眼，但其實這是一幅紀念天折兒的畫，類似一篇墓志銘。守護天使站在他的身后，引領襁褓中的孩子去天堂，嬰兒頭頂上的王冠意味著他將被拯救而獲得永生。周圍繪有虛空派的象征物一一比如容易枯萎的玫瑰與郁金香花，象征了世俗享樂和人類生活的徒勞，而石榴果實則象征著復活。

版畫《從南側看弗羅茨瓦夫全景》展現了弗羅茨瓦夫市全景，下方以銘文方式標注了這座城市最重要的建筑。銅版雕刻《奧瓦斯卡大街的客棧內景》描繪了小酒館內的場景配有服務人員和客人的行為活動解釋，例如收錢的女人;用酒桶倒酒的服務生;端啤酒的服務生;擦桌子的雜工;幫助端酒的廚師，玩各種游戲的客人，拿鑰匙環的女房東等。

西里西亞的巴洛克時期是痛苦與美妙并存的時代，殘酷的戰爭帶來了傷痛，但藝術用它獨特的魅力撫慰著在痛苦中掙扎的人們。藝術家們對創造性的追求，不斷的感染著人們，并為他們帶來令人向往的美，激勵著人民走向重生。人們從未停止思考在短暫的人生中如何留下屬于他們自己的印記。當我們跳出西里西亞這一域，俯瞰整個巴洛克時期的歐洲大地，戰爭還在繼續，但社會進步的腳步也在繼續，歐洲近代新的國際關系格局正在這個時代，以這樣的方式，悄悄拉開了帷幕。