民族人物畫的傳承者

在中國的人物畫中，唐宋的卷軸、敦煌和永樂宮壁畫可謂瑰寶，但其后就日漸式微了。中國現代美術史之興起，又出現了幾位人物畫大家，諸如徐悲鴻、蔣兆和、葉淺予、黃胄等，都是以表現時代自成體系，彪炳于丹青史上的人物畫家。他們又都是教育家，培養了一代中國現代人物畫高手，老一輩畫家和后起之秀，使當代人物畫壇大放異彩。

蔣兆和以西方素描技法融入于人物畫;葉淺予將西方速寫與中國水墨精神相結合，獨創一代新風;黃胄可說是中國現代人物畫壇上的第二代大家，他善于把風動多變的線條組成蕩人心神的旋律，融熱烈的浪漫情調與優美的抒情于一體，濃郁的邊塞詩風顯示了黃家審美品格。

前輩人物畫家的藝術成就和他們所開創的道路對日后人物畫的發展，產生了不可低估的影響，20世紀80年代以后新崛起的一批中青年人物畫家，他們所關心、創作的題材各有側重，藝術風格和美學追求也不相同。廖松崗就是受前輩啟迪的一位人物畫家，就廖松崗的水墨人物畫創作而言，它汲取了黃胄先生的構成力度和渾厚的筆墨塑造方式，演繹出一種強悍凝重的筆墨語匯，配合較大篇幅與組合形式的沖擊力，貼切地表現了56個民族的雄姿，在藝術處理上把風動多變的線條組成蕩人心神的旋律，把濃淡變化的墨暈構成淋漓而寡有韻味的樂章，線的運動，墨的韻致與表現對象的微妙結合獨創了廖松崗的審美品格。

在人物形象的處理上，廖松崗摒棄丑化的方法，善于有限度的夸張，在視覺上給予人以親和感和愉悅感，但不甜不俗，分寸掌握得當，在筆墨和造型兩者關系上，處理得當。他明白離形造型要求的筆墨，也無所謂筆墨，所以他一方面充分的表現筆墨的意蘊和神采，而另一方面并不放棄造型，所以他的有些作品雖逸筆草草，但并不草率，造型相當準確，這與他的這種追求有著密切的關系。而他的作品無論是線描還是水墨寫意，線的感覺都非常好，他的筆墨的意趣得力于書法骨法用筆的豐富性，提得起留得住，沒有落入速寫線條的一味草率，而這一切都得力于他對人物畫的深層次理解，當然這種理解正是廖松崗多年來從事人物畫創作的心血與體會所在。

廖松崗不懈的努力，不斷的深入生活，不斷的在生活中發現，不斷的在發現中提煉素材，又不斷地在生活中豐富這些題材，最終把它們整合編織成一幅幅生動的圖像，這是廖松崗長期形成的創作方式。這種創作方式，巧妙地運用裝飾性的構圖和造型詞匯，融入寫意性的彩筆，吹奏出一曲對少數民族無限眷念的歌謠，營造出生活氣息濃厚而內涵豐富、優雅藝術的境界。相信他一定會創造出更多無愧于時代的作品。

1956年生，北京人。中國書畫研究會創作研究員，中國公共藝術研究會研究員。就讀于中央美術學院時得黃胄、姚有多、賈又福等著名畫家精心指點。作品多次參加全國書畫大展并獲獎。1991年在首都博物館舉辦個人畫展。1989年參加日本國際美術交流展，作品獲金獎。1990年參加中國青年畫家“書畫展”，作品獲二等獎，1993年參加“巴黎藝術杯”書畫展，作品獲金獎。2002年，在“中日交流展”中，作品獲一等獎并被編入畫集。