
在中國的人物畫中,唐宋的卷軸、敦煌和永樂宮壁畫可謂瑰寶,但其后就日漸式微了。中國現代美術史之興起,又出現了幾位人物畫大家,諸如徐悲鴻、蔣兆和、葉淺予、黃胄等,都是以表現時代自成體系,彪炳于丹青史上的人物畫家。他們又都是教育家,培養了一代中國現代人物畫高手,老一輩畫家和后起之秀,使當代人物畫壇大放異彩。
蔣兆和以西方素描技法融入于人物畫;葉淺予將西方速寫與中國水墨精神相結合,獨創一代新風;黃胄可說是中國現代人物畫壇上的第二代大家,他善于把風動多變的線條組成蕩人心神的旋律,融熱烈的浪漫情調與優美的抒情于一體,濃郁的邊塞詩風顯示了黃家審美品格。


前輩人物畫家的藝術成就和他們所開創的道路對日后人物畫的發展,產生了不可低估的影響,20世紀80年代以后新崛起的一批中青年人物畫家,他們所關心、創作的題材各有側重,藝術風格和美學追求也不相同。廖松崗就是受前輩啟迪的一位人物畫家,就廖松崗的水墨人物畫創作而言,它汲取了黃胄先生的構成力度和渾厚的筆墨塑造方式,演繹出一種強悍凝重的筆墨語匯,配合較大篇幅與組合形式的沖擊力,貼切地表現了56個民族的雄姿,在藝術處理上把風動多變的線條組成蕩人心神的旋律,把濃淡變化的墨暈構成淋漓而寡有韻味的樂章,線的運動,墨的韻致與表現對象的微妙結合獨創了廖松崗的審美品格。
在人物形象的處理上,廖松崗摒棄丑化的方法,善于有限度的夸張,在視覺上給予人以親和感和愉悅感,但不甜不俗,分寸掌握得當,在筆墨和造型兩者關系上,處理得當。他明白離形造型要求的筆墨,也無所謂筆墨,所以他一方面充分的表現筆墨的意蘊和神采,而另一方面并不放棄造型,所以他的有些作品雖逸筆草草,但并不草率,造型相當準確,這與他的這種追求有著密切的關系。而他的作品無論是線描還是水墨寫意,線的感覺都非常好,他的筆墨的意趣得力于書法骨法用筆的豐富性,提得起留得住,沒有落入速寫線條的一味草率,而這一切都得力于他對人物畫的深層次理解,當然這種理解正是廖松崗多年來從事人物畫創作的心血與體會所在。
廖松崗不懈的努力,不斷的深入生活,不斷的在生活中發現,不斷的在發現中提煉素材,又不斷地在生活中豐富這些題材,最終把它們整合編織成一幅幅生動的圖像,這是廖松崗長期形成的創作方式。這種創作方式,巧妙地運用裝飾性的構圖和造型詞匯,融入寫意性的彩筆,吹奏出一曲對少數民族無限眷念的歌謠,營造出生活氣息濃厚而內涵豐富、優雅藝術的境界。相信他一定會創造出更多無愧于時代的作品。




1956年生,北京人。中國書畫研究會創作研究員,中國公共藝術研究會研究員。就讀于中央美術學院時得黃胄、姚有多、賈又福等著名畫家精心指點。作品多次參加全國書畫大展并獲獎。1991年在首都博物館舉辦個人畫展。1989年參加日本國際美術交流展,作品獲金獎。1990年參加中國青年畫家“書畫展”,作品獲二等獎,1993年參加“巴黎藝術杯”書畫展,作品獲金獎。2002年,在“中日交流展”中,作品獲一等獎并被編入畫集。