“春來草自青”
——論愛斐兒散文詩中的自然觀

愛斐兒的散文詩格調清麗淡雅，言辭優美自然，意境悠遠玄深，是她追求人性真善美心路歷程的真實寫照。總體來看，其作品是圍繞“人”這一主題展開，即處于不可逆轉的歷史和文化宿命之下的人的境遇，以及如何對有限的生命進行超越。但詩人落筆的姿態不是面向讀者進行說教，而是以一種柔和的姿態娓娓道來，閱讀她的文章就像與一位智者進行交談，讓人如沐春風、受益匪淺。

詩人從大自然中汲取靈感、體悟哲學，形成了自己獨特的自然審美觀。首先，詩人的很多詩篇都是在大自然的浸潤下寫出的，她對大自然的親近感似乎出自天性，詩人自己也曾描述過這種生活，如《早安，清晨！》組詩：“你是否曾在清晨醒來，靜靜地望望窗外，舒展腰身，或者被越來越亮的晨曦吸引，走進自然，去看看散淡的波光坐在水面，去看看在宿醉中蘇醒的草木和透明的露水……傾聽露水破碎，目送云雀飛越林梢，悄悄繞過穿越枝葉間的微風，聽這一切不可復制的聲音，沾滿水草的清氣在空中漂浮……”毫無疑問，自然能夠引起詩人的強烈共振，這種發自內心的與大自然的融合交流，成為作者詩思涌現的源泉。

其次，愛斐兒作品中有許多由“水”生發詩思而寫就的文章，按照水的形態特征可將其大體分為兩類——原生形態的江河湖海和衍生形態的細雨煙嵐。以原生形態的江河湖海作為描寫對象的詩篇常與詩人對人世歷史的思考結合在一起，如在《湘湖望》中，詩人于日暮時分靜心臨湘湖而立，湘湖之水清且靜將人的意緒引入一片無滯之靜中，通過景物的描繪把人與自然的清揚空靜以及闊大的時空歷史感展現到致極。詩中的煙霞暮色，經雨的青山，波光粼粼如鏡的水面，再加之與水為朋的鷗鷺莼草，自然和諧的景物共奏著的生命的節奏，由動到靜，由靜入空，由空納象，意境頓生，在這里詩人聆聽心靈之聲。此外，衍生形態的煙嵐細雨意象在詩人筆下多營造一種空靈澄凈的氛圍，霧靄形態的水意象顯示出如水墨般氤氳縹緲之態，這與我們熟悉的古典傳統詩歌如“自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁”（秦觀《浣溪沙》），細雨多和詩人之愁結合在一起從而表情達意有不同。在《大戶人家》中，面對高庭大院遺留的歷史痕跡，詩人感嘆時間就像一江春水向東流去，舊時鐘鳴鼎食之家喧囂的車馬之聲如薄霧一般漸漸溶解消散于這時間之河中，“為此，我搬來半生的煙雨看它，就像三月搬來一場細雨看茶花，不僅僅是因為好奇和懷舊。”（《一截鐵軌穿過不老的光陰》）此時，煙雨在某種程度上代表了光陰，“半生的煙雨”，在蒙蒙細雨之下靜默綻放的茶花給人以淡然寧靜之感。這與中國畫里的“文人畫”有相通之處，古代文人在繪畫時試圖將景物微妙的色調變化呈現于紙上，借此傳達文人作畫時的心靈狀態，因而也被稱為“士大夫寫意畫”，因此它不單單是對景物的簡單描摹，更是凝神靜思之后融入自我思想、抒發性靈的產物，愛斐兒筆下的煙嵐細雨并不是抒情之余可有可無的點綴，而是為詩人提供了一個讓詩思得以展開、縱情遨游的環境氛圍。

語言能夠體現作者的情感、智慧與學識，從愛斐兒的散文詩中能夠感受到語言所營造出的空靈澄澈的詩歌氛圍，這一方面來源于詩人意象選取的巧妙恰切，另一方面則來自詩人對語言的掌控能力。《遇見青花瓷》組章很能體現作者選取意象和表現思想的功力，文中詩人沒有拘泥于所描寫的物象即青花瓷本身，在描寫時動靜結合，虛實相生，流水風云、月光陶土、歷史人生等等都被納入其中，但是卻絲毫不顯凌亂，這主要得益于詩人“合情合理”之想象。優秀的文學作品總是充滿美好的想象，但這種想象絕非胡思亂想，而是“神居胸臆，而志氣統其關鍵”，愛斐兒的作品中少有玄虛難懂的意象詞語，詩人為完成藝術想象創造出繪聲繪影的具體藝術形象，因此讀者可以跟隨作者的詩思一起游走，感受自然與歷史文化美好。其次，詩人善于運用靈動優美的語言營造出朦朧雅致的意境，劉熙載在《藝概》中曾說，“然即短至絕句，亦未嘗無尺幅興波之法”，愛斐兒的作品大多數篇幅都不長，但總能在寥寥數語之間展現山水情化的神智美。《湘湖望》中有一段非常經典：“我愿意為此美景一等再等，等來你的春曉霜青，等來你的山晴煙起，等來汀沙雁影一筆蕩開暮色離殤，也等來你的梅香白雪、玉屏煙樹，暈染遍布寒意的塵世蒼莽。只等一枚清白的月亮緩緩升起，傾斜于湖面30°角，讓湖面的波光呈現出最細密的紋路，就像一匹絲綢從光陰的手中滑落下來，披在萬物的身上”。這是一幅多么優美的畫面，時空交錯，意境朦朧多義，各種景物之間不是截然分開的，而是通過語言有機地結合在一起，水乳交融，這是形成其空靈澄澈的審美風格的重要因素。詩人詩思的展現不依賴于各種絢麗的外表包裝，而是植根于人自身最真實的經歷思考，詩人通過有限的意象，在讀者頭腦中營造廣闊的聯想空間，這種跳躍的“空白感”的營造，也是作品獲得空靈感的重要因素。

朱光潛先生曾說過：“詩雖不是討論和宣傳宗教的工具，但是它的后面如果沒有哲學和宗教，就不易達到深廣的意境。”愛斐兒散文詩具有自然寧靜和諧散文審美風格，在這背后有理性而又節制的佛教情懷支撐，這種情懷主要表現在兩個方面：其一是其作品有明顯的流動歷史感，在時間面前歷史并非凝滯固化的，詩人為我們營造了一條穿梭時空的隧道，所謂“因果相續無間絕”，世間萬物皆有緣起；其二是在認為人生應如自然一樣隨緣運行，詩人并非單純地盲目崇尚自然風物，而是強調吸收景物自然流轉的精神。

《云門文偃禪師語錄》中有一段問答記錄，有人問云門文偃禪師：如何是佛法大意？答曰：“春來草自青”。這顯示了“自然而然”的境界，人對待自然也應順其自然，但自兩次工業革命已降，西方工業文明與技術至上主義的影響越來越廣泛，自然界在被剝奪了固有價值之后，成為滿足人類欲望擴張的工具，人與自然的和諧難以為繼，但愛斐兒的作品卻為我們展現了人與自然之間和諧相處所帶來的愛與感動。從美學意義上講，禪宗強調“郁郁黃花無非般若，青青翠竹皆是法身”，自然萬物都涌現著無限的禪意，這種自然觀所蘊含的生態審美智慧深刻地契合了詩人的心性，也使得詩人在審美中進入到物我合一的審美境界，體驗到審美的愉悅。如在《火山巖上的趴地松》中，詩人于細雨籠罩之下看到巖石峭壁旁生長的趴地松，這自開自在、孤獨、任性、唯我獨尊的趴地松讓詩人感動，“是絕世獨立的自己，擁有唯一的落日、唯一的月升……你知道走過怎樣的曲折，才能找到內心的神靈”。趴地松引起了詩人情感上的強烈共鳴，使作者在精神上達到了我一體的境界，使文章具有感染人心的強大力量。

愛斐兒詩集中有多首詩篇表現出詩人與自然景物相融而生發的欣喜與自在，與禪宗以及生態美學對人與自然關系有一致之處，但這種契合不是生硬地迎合，而是源于心中的愛，就像詩人在《在最深的塵世愛你》訴說的那樣，“因為熱愛，總是讓我與喜歡的事物不期而遇，與草木露珠親如手足……在這最深的塵世，我學會了用寂寞的比喻替代一些熱烈的詞語，就像百草愛著四月的水滴，我愛這塵世的時候，就是在深深的愛你”。隨著消費主義發展，似乎一切都可以明碼標價出售，拜金主義、享樂主義盛行，荷爾德林詩中所描繪的“人充滿勞績，但還/詩意的棲居在這片大地上”似乎成為遙不可及的理想，但是詩人卻通過自己的筆觸對此進行了有力的反撥，她用真誠優美的語言告訴我們不妨順從本心去追隨、去愛，就像“一顆初心不染舊塵”那樣的勇敢與純粹！