從《北山》看《詩經》典雅的藝術風格

◎趙欣璇

（南昌大學前湖校區 江西 南昌 330031）

劉勰在《文心雕龍》中將藝術風格分為八種，“一曰典雅，二曰遠奧，三曰精約，四曰顯附，五曰繁縟，六曰壯麗，七曰新奇，八曰輕靡”。而當談到《詩經》藝術風格時，首先想到的詞便是“典雅”。

筆者以《北山》為例，分析《詩經》典雅的藝術風格。為分析需要，特將《北山》摘錄如下：

小雅·北山

陟彼北山，言采其杞。偕偕士子，朝夕從事。王事靡盬，憂我父母。

溥天之下，莫非王土；率土之濱，莫非王臣。大夫不均，我從事獨賢。

四牡彭彭，王事傍傍。嘉我未老，鮮我方將。旅力方剛，經營四方。

或燕燕居息，或盡瘁事國；或息偃在床，或不已于行。

或不知叫號，或慘慘劬勞；或棲遲偃仰，或王事鞅掌。

或湛樂飲酒，或慘慘畏咎；或出入風議，或靡事不為。

一、情深而不詭，風清而不雜

《論語·八佾》中孔子評價《關雎》“樂而不淫，哀而不傷”，其實這不僅僅是指《關雎》一篇，更是對《詩經》一書的高度評價。

《北山》是怨刺詩中突出的篇章，著重通過對勞役不均的怨刺，揭露了統治階級上層的腐朽和下層的怨憤。詩的前三章陳述士的工作繁重、朝夕勤勞、四方奔波；后三章描寫了大夫和士人兩大對立的形象。在對比中展現大夫好逸惡勞、士人兢兢業業的兩種對立的形象，暴露了不合理的等級社會的不平等事實及其不合理性[1]。

但是詩歌并沒有止于怨刺，恰如“怨婦的哀怨是以對夫君的忠貞為前提”，無論是對上層腐朽的揭露，還是對下層怨憤的抒發，都蘊含著對國事的關心。而正是對國事的關心，使作者關心國家社會現實，并為腐朽而怨憤。此外，盡管作者為整日奔波于王室事務而無暇顧及家中父母而憤憤不平，但詩中既沒有表達出想要抗爭不公平命運，也沒有表現出憤怒的情緒宣泄，而是在對比之中戛然而止[2]。

《北山》的在抒情方面是充滿節制的，而這種“哀而不傷”的情感宣泄方式，是“思無邪”的客觀效果，也恰恰是《詩經》情感上的典雅的真實寫照。這種情感上的分寸，是對儒家中庸之道的奉守。一首怨刺詩尚能遵守中庸之道，更何況是那些頌美詩呢？

二、事信而不誕，義貞而不回

（一）“詩中有詩”

在談到王維詩詞時，我們常常會想到“詩中有畫”，而當品讀《北風》時，便會想到“詩中有詩”。“詩中有詩”是指在詩篇結構內部組合有其他的既成詩篇，該現象的實質是，在較大篇幅的詩篇中“引述——組合”有較小的既成詩篇。

《北山》共有六章，其中第三章為：“溥天之下，莫非王土；率土之濱，莫非王臣。大夫不均，我從事獨賢。”而在《呂氏春秋·慎人》中明確記載：“舜自為詩曰‘溥天之下，莫非王土；率土之濱，莫非王臣。’”由此我們可以得知該四句本身便是一首獨立的詩歌，而在《詩經》中，又融入了具體的某一首詩歌中，由此構成“詩中有詩”的現象。

這種“詩中有詩”現象，進一步增強了《詩經》的文學性，使詩歌更具有畫面感。

在《詩經》中，這一現象涉及當時詩歌的兩類篇章形態，一是以《詩經》為代表的多章段樂歌體制，另一種則是可供“引述——組合”的原創詩歌。

（二）現實主義色彩

《詩經》是人類社會的百科全書，是人類情感的表現，是我國最早的富于現實精神的詩歌，奠定了我國詩歌面向現實的傳統。我們將《詩經》視為我國現實主義詩歌的創作源頭，這一點主要體現在《國風》中，在《大雅》《小雅》的怨刺詩中也有體現[3]。

《毛詩序》中“《北風》大夫刺幽王也。役使不均，己勞于從事而不得養其父母也。”《北風》是對周代嚴密的宗法制度及嚴格的等級制度下不平等性的寫照。文末連用12個“或”，塑造了兩類截然不同的人，一類隱射當時荒淫腐朽昏庸的統治階層，一類則是盡心竭力卻如履薄冰的有志之士。這種現象恰恰是等級森嚴、任人唯親的宗法等級制度造成的。

“藝術來源于生活，而又高于生活”，《詩經》來源于現實生活，并進行藝術的加工處理，極具典雅性。

三、體約而不蕪，文麗而不淫

（一）微言大義

在《漢書·藝文志》中以“微言大義”來形容孔子——“昔仲尼沒而微言絕，七十子喪而大義乖”。但筆者認為，“微言大義”同樣適用于《詩經》。

《北山》中，“王事糜盬，憂我父母”，短短八個字，有著多重含義。首先一個“憂”字，表達了詩人對父母的關懷，而“王事糜盬”則解釋了“憂”的原因。前者是國，后者為家，二者相融合，便是國家。而在此處，國與家的關系處于失衡狀態，讓讀者不禁思索為何失衡。

其實，如果僅僅是字面上的國家事務繁多，詩人還不至于到“憂”的地步，詩人之所以“憂”，很有可能源于這種繁忙是一種徒勞。而這一點在后文中，也得到了印證。“大夫不均，我從事獨賢”，是對“憂”的進一步解釋。由此，我們可以再次思考“王事糜盬，憂我父母”的意蘊。這八個字，不僅僅揭示了詩人內心復雜而洶涌的情感，同時能夠成為之后歷朝歷代的寫照。

《詩經》展示了當時的社會現實，也顯示了歷史的普遍規律。《詩經》由《詩》到《詩經》，筆者以為與它的普適性有密切關系，而正是這種普適性，為后世的發展提供了借鑒。

（二）麗而不淫

對于《詩經》，袁行霈評價道：“無論是形式體裁、語言技巧，還是藝術形象、表現手法上，都顯示出我國最早的詩歌作品在藝術上的巨大成就”。

《北山》運用了多種表現手法：第三章以“四牡彭彭”起興，先不言說詩人為國事而奔波操勞，而是寫四肢雄壯的馬兒奔走蹚蹚，營造了一種忙碌的氛圍，也襯托了詩人工作的辛苦。后文中12個“或”字句構成排比，而在排比之中又蘊含著對比，勾勒出“大夫”和“士”這兩個不同階層的不同生活[4]。

在句式章法方面，《北山》以四言、五言相結合，兼具變與不變的特色。而在用詞方面，多用重言，如“偕偕”“彭彭”“傍傍”“燕燕”“慘慘”，不僅聲調和諧，而且有雅的韻味。

除了在《北山》中所提到的這些藝術手法，《詩經》中還大面積地運用賦、比的表現手法，以及重章疊句的復沓結構。這些手法靈活運用于句式，用詞巧妙安排，使得《詩經》“麗而不淫”，極具典雅之美。

四、結語

綜合以上分析，我們可以看出，《詩經》思想感情真摯而不詭譎，敘事真實而不虛誕，文風純正而不雜亂，無論是從思想情感還是表達方式，都具備典雅之美。這種典雅之美，不是民間詩歌與生俱來的，而是知識分子對民間詩歌的改造過程中形成的。它彰顯了一個階層的文化屬性，反映了一個時代的精神風貌。