李宏垣

陳子昂在《與東方左史虬修竹篇》序文中提到：“仆嘗暇時觀齊梁間詩，彩麗競繁，而興寄都絕，每以永嘆。……見明公詠孤桐篇，骨氣端翔，音情頓往挫，光英朗練，有金石聲。”在詩中，他闡明了自己反對自齊梁以來詩風奢靡的狀況與復興風骨的主張。齊梁年間，宮體詩盛行，在其三部式的框架下，詩歌創作注重辭藻的堆砌，拋棄“興、寄”，忽略真情實感，詩歌逐漸失去抒情言志的功用，成為權臣貴族日常消遣玩樂的工具，無疑在內容和形式上對詩歌的發展造成極大阻礙。陳子昂在遵循永明聲律的基礎上，力求復興“漢魏風骨”，批駁宮體詩靡麗的文風，要求詩歌注重情感表達和言語精煉，以嶄新的理論體系開啟了盛唐詩歌的篇章[1]。

《感遇》詩共三十八首，為陳子昂有感于平生所遇之事而作。每首詩歌都情感充沛，思想深刻，一方面抒發了詩人心系朝野的政治關懷和目指山林的歸隱情調，另一方面體現了詩人的文學復古主張與詩歌革新的實踐，在內容和形式上表現出高度的契合。形式是詩歌創作的重要組成部分，它包括意象的選用和出場的順序、字詞的斟酌更替、詩句的聲律結構等。詩歌的表現手段無非是筆墨記載與口頭吟誦二法，后者對詩歌的聲律提出了嚴格的要求。好的韻律能夠錦上添花，比那些用語生誨的詩歌的傳播能力更強，這使得詩人在創作時往往需要將其納入構思之中，以提高詩歌的藝術審美水平。陳子昂《感遇》詩的創作大體也在聲律的規定下進行，在具有聲律美感的前提下做到了情感與內容的渾成，其詩風骨崢嶸，寓意深遠，蒼勁有力。《唐詩品匯》中記載，明代高棅語“能掩王、盧之靡韻，抑沈、宋之新聲，繼往開來，中流砥柱，上遏貞觀之微波，下決開元之正派”，給予陳子昂極高的評價，肯定了他在革新詩風上的成就。

一、中國早期詩歌聲韻

中國詩歌的聲韻說最早可追溯到《詩經》《楚辭》，當時的人并未對聲母、韻母作出明確區分，因此在詩騷中往往沒有強化聲韻的痕跡，多是以反復和延長句末語氣來形成詩句的抑揚頓挫，如《詩經·國風·周南·桃夭》：

桃之夭夭，灼灼其華。之子于歸，宜其室家。

桃之夭夭，有蕡其實。之子于歸，宜其家室。

桃之夭夭，其葉蓁蓁。之子于歸，宜其家人。[2]

這是一首祝賀姑娘出嫁的詩，以桃花起興，將桃花比作貌美的新娘，反復出現，加強了人物形象的塑造，營造出強烈的色彩感。后段均由“之子于歸”引出，表達了對婚后美好生活的祝愿。此三章以桃的開花結果為遞進，從夸獎新娘如桃花嬌媚，到祝愿新娘婚后早生貴子，最終桃葉茂盛，家庭興旺。姚際恒在《詩經通論》中高度贊揚這首詩歌：“桃花色最艷，故以取喻女子，開千古詞賦詠美人之祖。”從聲律的角度來看，《桃夭》三句分別以“華、家”“實、室”“蓁、人”為韻腳，押“a、i、en”三韻。就單章而言，做到了韻母前后呼應，讀起來規整精煉，但縱觀三章，尤其是一、二章的韻腳“室家”和“家室”屬同一意象，在選擇上重復，韻腳的選擇較為呆板。并且，由于這三章的韻母均不相同，音調跨度大，詩歌在誦讀上的連貫性略差。先人在創作詩歌時并未對詩歌聲律的整體性把握，只注重單句的音律呼應，結果是在誦讀僅某一句時能夠有音聲旋律和諧的審美體驗，推至全詩卻是差強人意。

時至魏晉南北朝，隨著佛學東漸，印度學術文化大量傳入中國，先賢在梵文與漢語的對比中發現了聲韻的存在并展開研究，促進了漢語聲律系統的進一步完善。得益于這一成果，南朝文人開始嘗試將聲律技巧運用于詩歌創作，一時蔚然成風[3]。詩歌的聲律運動在南齊永明年間發展到頂峰，最具代表性的人物便是沈約。沈約以“四聲八病論”為基礎，將聲律系統化，為古詩的音調之美積累了豐富的經驗，它相對完整的理論框架對后世產生了深遠影響，成為初唐時期王勃、陳子昂等文人詩文創作的聲韻美學標準。

二、“四聲八病”與“文章三易”

(一)四聲

自《詩》《辭》始，古人對詩歌中的文字聲韻已有了較為感性的排列組合，使其能夠貼合吟誦時的發音習慣，但當時他們沒有對詩歌為何具有韻律作進一步思考。直到沈約在吸收詩人周颙“韻有四聲”的基礎上，提出了一些諸如“八病說”的補充內容并完成《四聲譜》的撰寫后，“四聲說”才作為系統化的詩歌技術登上歷史舞臺。它成了推動古代詩歌走向律化的中堅力量，解開了永明聲律運動的序幕[4]。

四聲即為“平、上、去、入”，現代漢語中“入聲”已經消失，僅將平聲以陰陽劃分，形成了“陰平、陽平、上聲、去聲”四種音調。陳元靚有云：“平者哀而妄，上者厲而舉，去聲者清而遠，入聲者直而促。”這一論述從音調與誦讀節奏上對“四聲”作了美學性的概括。“四聲說”第一次明確地劃分了漢語的四聲，讓詩人在創作中能有意識地對音調進行區分和調配。在聲、韻、調的結構變化中，詩人迅速地推演出雙聲、疊韻等手法，使得詩歌表現形式更加和諧豐滿。此外，隨著《四聲譜》的傳播，朝野上下逐漸形成了一種新的審美情趣，即將音律技巧和文字的美感有機融合，以近乎游戲的方式對詩歌進行革新，賦予了詩人更高的精神享受。與此同時，《四聲譜》成為詩人方便快捷的詩歌創作指南，詩人可以從中選取字詞意象，促進了漢語四聲聲律的普及，于樂于教，皆為上品。以《感遇·二》為例：

蘭若生春夏，芊蔚何青青。(平仄平平仄，平仄平平平)

幽獨空林色，朱蕤冒紫莖。(平平平平仄，平平仄仄平)

遲遲白日晚，裊裊秋風生。(平平平仄仄，仄仄平平平)

歲華盡搖落，芳意竟何成。(仄平仄平仄，平仄仄平平)[5]

《感遇》體裁均為五言古詩，較律詩而言，在格律上相對自由，沒有明確的字數限制和押韻要求，但這首詩中古風入律的特征已悄然顯現。律詩限定用平聲韻，且必須一韻到底，不可換韻。詩中，“青、莖、生、成”皆為平聲，合乎四聲規范；一、三、五、七句均以仄聲結尾，組合出一則先降后升的音調，讀起來工整明朗。陳子昂僅在頸聯運通了對偶句，不符合律詩“頷、頸二聯必為對偶句”的規定，這也是用以區分古體詩與律詩的重要標志之一。然而，基于陳子昂的文學復古主張，該詩有向宮體詩靠攏的傾向。宮體詩的結構可以概括為三部式，即首聯交代事件發生的背景和地點，頷頸二聯寫詩人所見所行，通常在頸聯采用對偶句式，尾聯寫詩人所思所感，直抒胸臆。置于寫景詩中，則是從整體景物描寫縮小到對某一細致景物的刻畫，最終由此升發出詩人情感。前四句寫了林中群芳的色彩，進而引出對時間流逝、花的生命隨之凋零的感傷，最終抒發了自己時不我待、芳華散去的悲慨。“遲遲白日晚，裊裊秋風生”一聯，不僅在用詞意象上形成前后對仗，更是以“三平二仄”對“二仄三平”的聲韻形式表現出來，可見手法之巧妙。

《感遇·二》成于陳子昂歸隱田園之后，寫蘭草生于山谷卻無人欣賞，只能隨歲華搖落，芳意無成，隱含著詩人懷才不遇的憂傷。全詩多以平聲為主，營造出哀怨的基調，諸如“冒、盡、竟”等去聲音節也寫出了陳子昂在哀怨中夾雜著的些許不甘，抒發出一種賢人失志的感慨，讓情感在詞與韻的統一中得到升華[6]。

(二)八病

沈約云：“若前有浮聲，則后須切響。一簡之內，音韻盡殊；兩句之中，輕重悉異。”沈約在“四聲說”與《四聲譜》的基礎上，規定了一套五言詩創作時應避免的語病，即“平頭、上尾、蜂腰、鶴膝、大韻、小韻、旁紐、正紐”八種病。在這八種語病中，平頭、上尾、蜂腰、鶴膝這上四病主要關照“平上去入”四聲的問題，而大韻、小韻、旁紐、正紐這下四病涉及聲韻問題。其中，上尾和平頭為詩人最應避忌的形式，蜂腰、鶴膝稍緩于前兩者，而下四病因其過于困難，不近情理，為近體詩格律所不取。筆者現將《感遇》三十八首詩中出現的“八病”問題整理如下(1)此處根據曹軍編著的《陳子昂詩全集》中《感遇》詩進行整理。：

平頭病，即第一、二字與第六、七字同聲，其二、十七共2處；

上尾病，即第五字與第十字同聲，其二十四、三十三共2處；

鶴膝病，即第五字與第十五字同聲，其一、二、三、七、八、九、十二、十五、十六、十七、十八、二十、二一、二五、二八、二九、三二共17處；

蜂腰病，即一句之中第二字與第五字同聲，共38處(2)沈約的觀點與后世觀點的區別在于，沈約認為，全詩每一句中只要出現二、五字同聲即為蜂腰病，而后世僅將其壓縮至第二、五字，也就是只考察全詩第一句，大大降低了創作難度。如果以后世觀點判別，那么《感遇》中犯蜂腰病的詩有二、二四、二八、二九、三七共五處，相較之前的判別方法，犯病數量大大減少，鶴膝病超過蜂腰病，成為陳子昂在上四病中犯病最多的類型。對“八病說”的修正也佐證了后世的詩人們對上四病仍然保留了極高的重視程度。；

大韻病，即一聯之中出現了與韻腳相同的韻(除疊韻外)，其一、二、六、十、十三、十五、十六、十七、十八、二十、二一、二五、二九、三十、三二、三六共16處；

小韻病，即一聯之中出現了除韻腳外相同的韻母，除其一、五、十、十三、十四、二二、二四外均是，共31處；

旁紐病，即一句或一聯之中出現了雙聲母的字，共38處(3)沈約最初僅把旁紐病集中在一句之中，后來擴展為一聯，這無疑提高了規避旁紐病的難度，下正紐同。；

正紐病，即一句或一聯之中出現了同聲韻母的字，其八、十一、十四、十七、十九、二三、三一、三三共8處。

由此可見，陳子昂在處理上尾和平頭的問題上嚴格遵循了“四聲八病說”的要求，即使是犯平頭病的“幽居觀大運，悠悠念群生”一聯中，也是因為第二句使用了疊音詞而形成的病狀，若將“悠悠”二字替換為“愴然、悲憫”等詞，亦能成詩；在犯上尾病的“挈瓶者誰子，姣服當青春”一聯中，作為語氣詞的“之”字在不考慮字數的前提下甚至可以省略，且不會改變“挈瓶者誰”的句意。整體而言，陳子昂基本做到了規避平頭和上尾兩種語病，而對上四病中的蜂腰與鶴膝重視程度卻稍遜于前兩者。

蜂腰與鶴膝是一組相對的語病。北宋學者蔡居厚在其著作《蔡寬夫詩話》中將其理解為“若五字首尾皆濁音，而中一字清，即為蜂腰；首尾皆清音而中一字濁，即為鶴膝”，概括為“蜂腰為兩仄夾一平，鶴膝為兩平夾一仄”。然而，沈約的規則中將蜂腰與鶴膝限定為“一句之中，二、五字同聲”和“全詩第五、第十五字不得同聲”。“八病說”考察的是四聲的組織排版，反映在整句詩上則是聲韻的變化是否和諧，具有明確的規定。如若以簡單的“仄仄平仄仄，平平仄平平”來判斷，不免有些僵化。以《感遇·十八》為例：

逶迤勢已久，骨鯁道斯窮。(平平仄仄仄，仄仄仄平平)

豈無感激者，時俗頹此風。(仄平仄平仄，平平平仄平)

灌園何其鄙，皎皎於陵中。(仄平平平仄，仄仄平平平)

世道不相容，嗟嗟張長公。(仄仄仄平平，平平平平平)[7]

顯然，陳子昂在前兩聯同時出現蜂腰與鶴膝兩處語病，但在其旋律表現上并不糟糕，他采用了“平—上—平”的聲韻遞進模式，寫出一種情感上的舒緩漸進高亢，再由高亢轉而平靜的韻味。結合詩詞來看，“逶迤”與“窮”，“豈無”與“風”都體現了氣息上的綿長，而“勢已久”“感激者”等字又顯現出情緒上行的昂揚。通讀全篇，陳子昂正是以此詩感慨骨鯁之風(4)宋魯宗道任參知政事，為人剛正不阿，敢于上諫，為權臣所忌憚。由于他姓魯，與繁體“魚”字相近，故而被稱為“魚鯁”，含刺多難以對付之意，也被百姓稱作“骨鯁之臣”。衰敗，世道不存，表明自己愿以張長公為范，不與世俗同流合污的決心，實現了聲韻情感與詩意情感的高度一致。

下四病涉及對聲母與韻母的考察，在上四病對四聲作出規定的基礎上，進而要求每一個字的聲韻都符合規范，這對詩歌的創作提出了更高的要求。即使是犯病最少的三首詩也無法避免旁紐的語病：

《感遇·五》“世人矜巧智，于道若童蒙”一聯，“人、若”二字同聲母“r”；《感遇·二二》“微霜知歲晏，斧柯始青青”一聯，“霜、歲”二字同聲母“s”；《感遇·二四》“三五明月滿，盈華不自珍”一聯，“明、滿”二字同聲母“m”，以及“自、珍”同聲母“z”。

在《感遇》中，陳子昂對上四病的重視程度遠高于下四病，這也反映出自沈約建立“四聲八病”說以來，后世詩人并未對其全盤肯定的狀況。由于上四病只關照聲母的旋律進行和簡單的字詞選取排列，詩人能夠在重復的思考和試寫中發現適合語句的意象，長此以往便能融會貫通。而較上四病而言，下四病的操作難度是非常困難的，它不像上四病對某一序列的字做單獨要求，而是需要把握整首詩的聲韻，無論是避免與韻腳同韻乃至一聯之中出現同韻，都需要詩人花費大量的時間推敲琢磨，選取字詞對他們的創作熱情無疑來說是一次巨大的挑戰。

(三)三易

“文章三易”是沈約在“四聲八病說”的基礎上提出的命題。“三易”是詩歌誦讀和諧之美的具體要求，與“四聲八病”共同構成了詩歌的審美情趣。二者的不同之處在于，前者的出發點在于讀者，后者的出發點在于作者。《顏氏家訓·文章》載：“文章當從三易：易見事，一也；易識字，二也；易讀誦，三也。”“易見事”指詩歌中所用的典故、傳說、史實為大部分讀者所知；“易識字”指詩歌的字詞易于辨認，避免生僻晦澀；“易讀誦”指詩歌的聲律和諧，朗朗上口，能夠形成審美意象。“易見事”和“易識字”是“易讀誦”的前提條件，“易讀誦”是“易見事”和“易識字”的必然結果。

《感遇·十五》云：“鴟鸮悲東國，麋鹿泣姑蘇。誰見鴟夷子，扁舟去五湖。”以鴟鸮比喻貪惡之人在《史記》中就有所載，在選詩第一句中暗指管叔等人在周公攝政后散布謠言誣陷陳子昂。第二句的典故出于伍子胥對吳國忠心耿耿卻仍受罹難，連麋鹿也為之哭泣。后一聯典出《國語·越語下》，鴟夷子即范蠡在越王滅吳后悄然隱退，乘輕舟泛于五湖(5)事見《史記·魯周公世家》和《史記·吳太伯世家》。。這四句詩一貶一褒，用典巧妙，寫出了詩人對臣子難得善終的悲哀，從側面透露出其欲脫離宦海的掛冠之志，一目了然，此謂“易見事”。“鴟鸮”“麋鹿”“東國”“五湖”皆為尋常生活所遇所見，字詞樸實，此謂“易識字”。并且這類名詞意象多發平聲，其音哀而妄，存有一絲淡淡的悲涼。“泣”“見”“去”等動詞發去聲，其音清而遠，寫出了詩人淡泊的胸懷和去意。平去相合，朗朗上口，此謂“易讀誦”。其中，“易讀誦”對后世的詩歌聲律創作提出了更高的要求，使詩人不僅需要在詩歌典故與形式上推敲琢磨，也要在其吟誦傳播的功用上苦心孤詣。

三、結語

沈約的“四聲八病說”，包括他的“三易”理論，是永明聲律運動的核心內容之一。它對增強詩歌藝術效果、提高審美情趣有積極的影響，但是他也帶來了詩歌創作刻意呆滯等弊病，這在陳子昂的《感遇》中也有充分體現。

首先，“易見事，易識字”使詩人在辭藻和典故的運用上更加通俗易懂，一目了然，如《感遇·二一》：

蜻蛉游天地，與物本無患。飛飛未能去(6)原詩為“去”字，《文粹》《紀事》《新集》《品匯》《全唐詩》中作“止”。，黃雀來相干。

穰侯富秦寵，金石比交歡。出入咸陽里，諸侯莫敢言。

寧知山東客，激怒秦王肝。布衣取丞相，千載為辛酸。[8]

這首詩句句用典，以莊辛諫楚襄王之蜻蛉喻指受害者，以穰侯喻指受害的貴戚大臣，以布衣取相的范雎喻指告密陷害者，說明告密、讒間的禍患。陳子昂運用史實典故，警示當權者，勸誡身為臣子的諸位能夠互相尊重團結，為天下人共謀福利。明代張震在《唐音評注》中也對這首詩給出了明確的闡釋：“此詩喻人臣功成而不知退，寵盛而不知避，遂以讒間身亡家破，故千載之下，為之悲酸也。”用典巧妙，語言流暢精煉，可見其對后世的影響之深。

同時，“四聲八病”對“易讀誦”也進行了加工。一方面，字詞錯落有致的安排使聲韻呈現出不同的進行方式，蘊含著不同的情感，能夠與句意、詩意產生共鳴，做到韻意融合；另一方面，平上去入四聲在節奏上的變化和“八病說”的規范對詩的審美形式也有一定的促進作用，使古詩的美不再單純地停留在紙筆上，而是輔以聲音，將它們誦讀出來，升發其藝術價值，在意象表現和音調表現上都做到了統一。《感遇·一》“微月生西海，幽陽始化升”一聯，前句聲調輕微，寫出了月的柔和，后句聲調一轉，寫出了朝陽的生機，形成日月的對應。《感遇·三》“亭堠何摧兀，暴骨無全軀。黃沙漠南起，白日隱西隅”二聯，詩句中上聲、去聲較多，聲音揚長清厲，營造出一種荒涼肅殺的情境。

在文學創作中，文學的表達技巧固然重要，但是真正對詩歌風格起決定性作用的是詩人的人格和精神品質[9]，陳子昂的詩歌就是他性格的具現。他用世心切，積極參與政治，針砭時弊，心懷朝野。同時，他也慕求仙道，渴望遁世隱居，這兩方面的矛盾碰撞在一起，使他的詩歌充滿了感憤幽郁的情感，如同輕揚綿延的笛聲與激昂澎湃的大鼓此起彼伏一般，在聲律上也呈現出柔與剛交織的圖幅。