論宋代山水畫與人文思想的審美相通性

◎劉志蕾

（邢臺學院 河北 南宮 054000）

山水畫在宋代進入了全盛時期并到達了巔峰，在繪畫技法、風格、理論等方面都更加完備和成熟，創新性地發展了點、染、皴擦等技法，從審美角度到創作內容上都有新的選擇和建樹。這一時期，很多文人參與到山水畫的創作中，他們具有深厚的人文素養，并把人文思想映射在繪畫作品當中，使宋代山水畫呈現出不同于前代的、與人文思想的審美相通性。

一、構圖

在中國傳統繪畫中，構圖也稱為布局或章法，是繪畫當中首先考慮到且較為重要的環節。構圖是運用合理的畫面組合，來達到藝術美感的技法手段，能夠保證作品更好地傳達畫家的思想和情感，幫助作品實現審美價值。受人文精神的影響，宋代山水畫不僅僅是對大自然景色的直觀描繪，還從構圖的不同選擇上展現了山水畫家對自然與社會、藝術與人生的思考[1]。

在構圖布局上，宋代畫家多元化地運用不同視角，通過取勢、立意、虛實和取舍來表達畫家的心境，強調視覺感受的幽遠與空靈，這一過程體現了儒家思想、老莊精神和禪宗意味的融合與滲透。散點透視是中國山水畫構圖中較為重要的觀察方法和表現形式，山水畫家不是像西方風景畫家一樣按照焦點透視的法則進行寫生，而是根據畫家的立意去選景布局，主客合一，達到虛靜空幽、與自然融為一體的境界[2]。在構圖的選取上比較側重于畫家本身的感情與體悟表達的需求，而非現實景物的照搬。

不同構圖形式的選擇，對藝術表達的效果有著極大的區別。如范寬所作的《溪山行旅圖》，采用了豎幅全景式構圖來展現北方山水的沉雄高古、大氣磅礴。與之不同的，米友仁所作的《瀟湘奇觀圖》，著重展現江南景色的平遠闊達、空曠幽遠，因此采用了橫卷的構圖手法。宋代山水畫家還注重觀察物象的客觀規律、追求其本質，并在此基礎上對繪畫作品的構圖選擇做出主觀能動性的取舍。禪宗山水畫家玉澗的《山市晴巒圖》和法常的《漁村夕照圖》，這兩幅作品都采用了開闊的視角，構圖上選取了大量留白的形式，給人一種空靈虛靜的美感，這種審美感受和追求與宋代文人推崇的蕭疏雅淡、自然樸素的精神相關照[3]。總之，在構圖取舍方面，山水畫家遵循于內心的思想感受，運用不同的表現技法，從各種角度創新構圖形式，達到了思想與表現的融合，完美地展現了繪畫作品的藝術表達和審美格調。

二、寫意性

山水畫形成于南北朝時期，在隋代成為獨立的畫種，到了宋代，山水畫的創作迎來了巔峰，并形成較為完善的繪畫理論體系。郭熙在《林泉高致·畫決》中多次言及“平遠”這一概念，至此“高遠、深遠、平遠”——山水畫中的“三遠法”得以完備[4]，“高”與“深”代表的剛與“平”代表的柔，組成了中國山水畫的精神性格。蘇軾提出了詩畫一律的思想，所言：“詩畫本一律，天工與清新”，強調文學和藝術創作的最高境界就是自然天成、清新俊逸、無意而工，是超出了客觀物象的“象外”與依乎天理的“常理”的辯證統一。歐陽修在《醉翁亭記》里寫道：“醉翁之意不在酒，在乎山水之間也。山水之樂，得之心而寓之酒也。”這是對文人追求“物我合一”“身與竹化”的最佳寫照。文人在創作中追求自然與心境的和諧統一，拋棄了繁冗的技法堆疊，選擇了自然樸素的抒寫心意。

寫意與寫實對照，寫意更偏向于感情的自然流露，追求畫面之外的不盡之意，而不僅僅拘泥于畫面之中的物象，拋棄了模式化的創作，減少了過于追求寫實化的描述。對意象的追求并不等于對造型的完全摒棄，在繪畫過程中山水畫家既追求“形似”，又追求“神似”，并能很好的協調這二者的關系，這是一種神形皆備的藝術精神境界。徐復觀先生認為:“中國山水畫是道學精神的最佳載體，其內在精神始終在道學思想的引導下演變發展。”上至《周易·系辭上》中記載:“圣人立象而盡意。”《莊子·外物》稱:“言者所以在意，得意而忘言。”《莊子·天道》記載:“意有所隨，意之所隨者，不可言傳也。”這些都體現了追求意象表達的哲學觀[5]。

時值宋代，儒家的理性、道家的超脫、禪宗的清談相互影響融合，產生了物與神游、不拘常法、窮理盡性的藝術情懷與精神。宋代文人善于把這種情感抒發到繪畫當中，在筆墨運用的技法上強調筆法與墨法的和諧與靈動，以虛實相間、濃淡相宜的畫面來展現豐富的精神世界。

三、意境

意境是畫家結合客觀景物和個人思想，借助畫面的構成形式和內容表現出的藝術格調和境界。“意境”可比較于佛經中“境界”一詞，如《雜譬如經》中記載道：“神是威靈，震動境界”，這里的境界指的是一種空幻抽象的虛無意識，意境的概念也隨之出現。“意境”一詞的出現最早可追溯于唐朝，在王昌齡的《詩格》中，提到“詩有三境”即意境、物境與情境，這一論述明確指出了意境這一美學概念。到了宋代，更多的文人參與到繪畫創作中，產生了對山水畫意境的審美理想與追求。

蘇軾的《瀟湘竹石圖》中，采用了遠近景交融的手法，把近處的山石、幼竹用重墨勾勒，遠處的霧靄用淡墨渲染，形成了強烈的虛實對比，營造了富有層次感的、深遠幽靜的意境。繪畫上對意境的追求與蘇軾本身的人文思想分不開。蘇軾是一個執著并且豁達的詩人，他追求細節的真實和意境的傳神，這種審美品味和藝術追求不僅反映在他的文學作品中，也體現在他的繪畫作品上。

意境美是衡量一個畫家境界高低的標準之一，意境展現了畫家對人生對哲理的思考，對道德、藝術的自覺，是一種人文思想的顯現。這種對于意境的追求不僅僅只是反映在繪畫作品當中，同樣也適用于文學藝術[6]。畫家在藝術創作時，不只重視技法的積累和畫面的形式，還要強調素養的修煉，以及創作中的情緒、情感和思想的表達。技而近乎道來自“得之于手而應于心”，最終才能夠將內在精神追求反映在繪畫作品當中，營造出繪畫作品與畫家內心世界合而為一的崇高境界。

四、結語

宋代山水畫中人文精神的顯現以及對主觀表達的追求，都對后世山水畫家產生了深遠的影響。它確定了中國山水畫并非模仿而是以眾多山水為素材，通過概括、凝練，創造出與自己精神相洽的新山水的基本發展方向。人文思想在繪畫作品中的顯現，使畫家不僅僅追求造型的傳、移、模、寫和技法的日趨臻妙，而是更多強調作品所傳達出來的精神、情緒和思想，強調對抒寫心意和象外意境的追求。