對自我的重新發現
——從弗洛伊德視角看《道林·格雷的畫像》

李易霖

（大連外國語大學高級翻譯學院，遼寧大連 116044）

1 弗洛伊德視角論文學起源

人類從模仿外界到發現自我，經歷了漫長的過程。原始時期，人是上帝的模本，是對上帝的一種模仿。創世紀里，上帝說，我們要按照我們的形象造人。此時人類認識自身來源于外，可歸納為一種“神圣模型”(Divine Model)。因而人類原始時期的思維方式，就是去猜測和解讀神意。人類第一次將解釋權從神靈轉移到人，是誕生了能理解“神意”的圣賢的時期。該時期尊崇圣賢，并將他們“神化”和“圣化”，然而人們仍然在模仿自己之外的模本，即“圣人模本”(Sage Model)。啟蒙時期，人們放眼于自然科學，研究自然法則，通過自然發現和邏輯推導，形成了“自然模型”(Natural Model)。20世紀初，人們從研究自然模型轉移到人類的精神內部模型(Inner Model)，著手探索人類的內部世界。人類開始從模仿外在到研究內在，從遵照外界制定的規則到研究人的內在法則，開始了對自我的重新發現。

弗洛伊德的精神分析理論就誕生在該背景下，其思想影響心理學、形而上學、社會學等各領域。在文學研究領域，其精神分析理論，主要為論證與分析潛意識，被廣泛地應用于文學文本分析中。在弗洛伊德看來，文學創作如同夢一樣，是被壓抑的本能沖動的一種“升華”。他相信一部文學作品是作家無意識心理的外部表達，藝術創作就是作家自己的白日夢。

弗洛伊德認為，幻想的內在推動力是被壓抑的本能和沖動。成年人由于本能被壓抑，不得不依靠幻想來滿足自己，而幻想主要有兩類：雄心勃勃的欲望和性的欲望。“本能的性欲是藝術家從事創作的根本動因。而‘美’這個概念就植根于性沖動中，人類的審美活動則圍繞著性沖動來進行，從性欲中獲得美的享受。”因此，藝術家的創作活動與其潛意識中的欲望息息相關。文學成為一種藝術家因礙于現實世界的社會、道德、倫理、宗教方面的限制，最終自我無意識中沖動外露的一種產物。

2 二重“白日夢”：王爾德和霍爾沃德創作的潛意識

“藝術家跟神經病患者一樣，受到格外強大的本能需要的壓迫，使他由現實轉向幻想。然而與別的幻想家不同，藝術家知道如何對自己的白日夢加工、塑造與軟化，使之為別人所接受。”王爾德在《畫像》中將自己的本能與沖動軟化了，并在潛意識中展現了他本人的內部模型。王爾德是一位唯美主義的藝術家、才思敏捷的花花公子、崇尚享樂主義、恣意妄為的愛爾蘭小子(Wild Irish Boy)，而本書的三個主要角色，霍爾沃德，亨利·沃登和道林·格雷，也分別為畫家，憤世嫉俗的花花公子和縱容自我欲望、企圖逃脫道德束縛的年輕貴族。弗洛伊德認為，潛意識可能被壓抑，但是不可能被消滅。在維多利亞時代社會倫理道德的壓迫下，作者“對上層階級的道德敗壞猛烈進攻”的欲望、自身同性傾向的性壓抑，都在無意識中被升華到了作品里，成為作者本身潛意識的疏泄。此外，小說中的畫家霍爾沃德創造畫像的過程，再次反映了藝術創作與藝術家的“白日夢”。

霍爾沃德不愿意展出畫像，因為“擔心它會泄露我自己靈魂的秘密”。畫家在畫像中加入了自我的藝術崇拜，畫像作為作品本身，已經是畫家靈魂的載體，而非繪畫的模特本身。與其說畫家的靈魂，不如說是畫家潛意識中被壓抑的本能沖動，流露和傾注到了畫像中。年輕美貌的道林不過是一個誘因，最重要的原因是畫像是不死的，畫中的青年是永遠年輕美貌的。這符合畫家潛意識中對美貌和青春的欲望、對永垂不朽的幻想，這些沖動通過繪畫這種藝術形式得以升華，所以畫家說“我在這里傾注了太多我自己的東西……”，因為他已經把自己的一部分人格投射到了畫像中。畫家被壓抑的性沖動也促使他不斷創作，他以“審美”為由，“占有”了道林，將道林變成了屬于他自己的東西，即一件藝術品。有趣的是，在道林“與魔鬼做交易”，換取了永恒的青春和美貌之后，他與畫像難以分割，道林既是他本人，也是畫像這件藝術品。這個時候畫像的內涵產生了置換，從霍爾沃德的內部結構置換成了道林的內部結構，換句話說，畫像從代表著畫家的無意識置換成了道林的無意識。這也是為何畫像如同一面鏡子，時刻映射著道林的真實靈魂，因為它成了道林潛意識的象征。

與其說是霍爾沃德的潛意識波濤暗涌，不如說是王爾德本人的潛意識強烈地投射到這個人物上。王爾德由于相對隱蔽的同性傾向，承受著外界對他的性別取向的壓力，于是在潛意識中把同性傾向加工、塑造和軟化成了霍爾沃德對美少年的藝術崇拜，以保護自己免遭世人詬病。

3 西比爾·文：自我認識與死亡本能

本我是無意識的人格化，是人的本能沖動的原動力，也是毀滅個人存在的潛伏力量。本我與潛意識相對應，潛意識中的本能與沖動為本我提供養分，促使本我為滿足自身欲望，來刺激與意識相對應的自我。

小說中，西比爾·文是道林的第一個戀愛對象，作為一名女演員，“她對真實生活一無所知”，活在莎翁的戲劇世界里，只存在藝術，卻沒有真實。包括她母親在內的外界力量一直逼迫她模仿角色，而不允許她成為真實的自己。外界的壓迫造成了她自我的喪失，意識的壓迫使潛意識迷失。在道林眼中，她不過是一副皮囊，“可以實現偉大詩人們的夢想，給藝術的幻影以形狀和實質”，滿足他個人對浪漫情節的感官刺激。然而，道林介入西比爾的生活之后，無意識中觸發了她的自我認識，使她意識到自己并不是戲劇中的木偶，臺詞中的激情不是她的激情。“我也許能模仿一種我體會不到的激情，但我無法模仿那種讓我如火焚燒的激情。”她不再模仿外界，而是疏泄自己的本能和沖動，她不再把道林看成看戲劇中的角色（迷人王子），而是正視自己與道林的愛情。然而，外界給她設下重重束縛，使她無法得到自己渴望的真實愛情。弗洛伊德視性本能為生本能，視自我本能為死亡本能。“死的本能最能體現本能的一般屬性：回復到原生狀態，因為人的原生狀態便是生命尚待開始的狀態，即生命開始前的狀態。”由于外界條件遏制，自我無法滿足本能與沖動，西比爾的本我渴望回到本能的一般狀態，以獲得潛意識中對死亡本能的滿足，因此她選擇自殺。

4 道林·格雷：水仙情結

弗洛伊德認為，實現自我理想是自戀的目標，“這種理想自我在早期曾為真實的自我所陶醉，隨著年齡的增長，他再也不能保持原有的成就，開始尋求新的自我理想，這個理想不過是童年失卻的自戀的替代，在那種自戀中他就是自己的理想，自我理想在弗洛伊德那里是指父親。”道林是一名孤兒，由于父親的缺席，喪失了理想中要模仿的模本，于是他的目光只能投射到自己身上，以尋求自我理想，產生了納喀索斯情結。

當道林看到自己的畫像之后，“他的眼中閃現著喜悅，好像第一次認識了自己……自我美麗的概念第一次揭示于他眼前。”如果說經亨利的語言啟蒙之前的道林是美而不自知，這次正面自己的經歷讓他重新發現自己，觸發了“自己是自然的動物”的意識，其潛意識在水面之下撼動其意識。道林對青春永駐，永垂不朽的欲望和沖動，其實是期盼延長自戀時間的一種變位。“他會用一把從不離身的鑰匙打開門，拿一把鏡子，站在巴茲爾霍爾沃德給他畫的畫像前……”丑陋衰老的畫中人與他英俊年輕外表的對比給他以強烈的快感。自我理想與自我重合，這種鏡像形式的自我欣賞本身是一種自戀，而觀察本我的朽敗與丑惡加劇了自戀的強度。在潛意識中，道林仍然對“白玫瑰花般”純潔無瑕的童年抱有留戀，許愿后自我的理想化，使他再次陷入童年的“原始自戀”中。然而，畫像作為其潛意識的化身是如此丑惡如同魔鬼，無法暴露在公眾之下，連道林自己都感到不可接受，最終對自己的潛意識拔刀相向。自戀情結成就了其自我認識，也造成其湮滅。

5 結語

《畫像》是王爾德對自我的重新發現，也是他對自我悲慘命運的一種預見。王爾德本人的境遇與他塑造的道林·格雷頗為相似，虛偽的維多利亞社會可以對戴著面具、放縱作惡的道林視而不見，卻無法容忍作家摘下面具揭露“白日夢”，一旦觸犯禁條，必將嚴懲。通過弗洛伊德的理論分析，引起對人類精神內部結構的深刻思考。