新媒體藝術在博物館的多維應用研究

彭 飛

（河南牧業經濟學院，河南鄭州 450000）

如今，新媒體藝術早已不是高高在上的空中樓閣，而是像毛細血管一般，滲入了社會生活的方方面面。新媒體藝術憑借其多姿的視覺語言和多維度的表達方法為博物館營造了多樣化的交互性展陳方式，為文物和展品的陳列渲染了更深層次的認知體驗和情感氛圍。多樣化的展陳方式，可以使用交互行為講述歷史，通過提高觀眾的感官參與度，為參觀者留下更深刻的文化記憶。

從20世紀初開始，關于如何將文物和展品置于新媒體環境中的激烈辯論在博物館界已經持續了數十年。直到今天，靜態展示仍然是博物館展陳設計的主流。一些專家擔心對新媒體藝術的依賴會將傳統博物館變得過于花哨，甚至將嚴肅的教育場所變得像文物主題公園，但新媒體藝術能夠擴大觀展群體，提高人流量的優勢是毋庸置疑的。根據美國國家藝術基金會的一項研究，45-54歲的成年人曾經是傳統博物館的核心觀眾群體，在2002年至2012年期間這個年齡段的人流量下降了近30%。研究表明，博物館必須需要采用更新穎更潮流的手段來吸引年輕的觀眾。

與傳統博物館提供的傳統“被動觀展”方式相比，年輕觀展群體喜愛的風格迥然不同。當今時代被稱為信息時代、計算機時代、數字時代、E時代等等，信息更新瞬息萬變，生長于這個時代的年輕群體對新事物的包容性更強，他們無疑傾向于更新穎的展陳方式。隸屬于美國博物館聯合會的未來博物館中心(Center for the Future of Museums)發表的2016年趨勢報告中表示，僅有12%的公眾認為博物館具有教育功能，也許快樂才是吸引人的最大法寶。研究表明，觀眾對有趣味性的交互型展覽需求上升，這符合當今數字媒體時代的消費趨勢。

1 新媒體藝術的平面化應用

新媒體藝術的視覺語言是豐富的，其中平面式的展現手段包括投影、屏幕展示、手機平面展示等。投影藝術以其變幻莫測的內容與形式迷惑觀眾，并使觀眾沉浸于虛擬世界的游走之中，是新媒體藝術最為常見和普遍的的應用。私人藝術機構Culture Spaces 于2018年春季舉辦的“光之博物館（Aatelier Des lumieres）”主要利用了投影技術，使用了120臺投影設備、1套空間音響系統。將奧地利畫家古斯塔夫·克里姆（Gustav Klimt）的經典作品投影在巨幕上，構成了一個巨大的沉浸式藝術長廊，讓那些從沒有去過維也納Secession Palace的游客們親眼目睹克里姆的經典壁畫（圖1）。

圖1 “光之博物館”展覽中的古斯塔夫·克里姆的畫作投影效果

對于手機應用的開拓研發也是從平面著手，拓展觀展空間的手段之一。2017年，我國秦始皇帝陵博物院首度啟動了全景兵馬俑坑展示技術。展示采用了矩陣全景技術，選擇俑坑內同一個點，拍攝1000張像素高達3500萬的照片，通過計算機拼接成為這樣一幅200億像素的超大圖片，參觀者可通過手機進入秦始皇兵馬俑數字博物館，掃描文物的任意部位，就能放大觀看一號坑和三號坑的局部細節。不僅如此，博物館還利用AI技術對秦始皇兵馬俑的修復過程進行展示，向廣大游客呈現出更加直觀的歷史。

2 新媒體藝術的立體化應用

新媒體藝術的立體化應用由來已久。1980年，美國加利福尼亞州的奧克蘭博物館舉辦了一場關于現實主義的展覽，其中包括制片人Les Blank的紀錄片《大蒜勝十媽（Garlic Is as Good as Ten Mothers）》的首映。在放映期間，博物館工作人員通過通風系統向現場播撒大蒜氣味的煙霧，創造了一種超現實的體驗，當人們從充滿大蒜氣味的劇院中走出時，強烈的味覺本身和觀眾們的集體反應令大家記憶深刻。毫無疑問，感官的沉浸營造了多元的立體化感受，使觀眾建立了與影片的深刻聯系。

使用感官沉浸來吸引觀眾并提升交互體驗的手段并不新鮮。沉浸式敘事本身就富有強大的感染力，特別是在多感官環境中呈現時尤其明顯。在兒時的回憶中，我們常對可怕的鬼故事感到恐懼——當我們烤著火，樹上的風嗚嗚地吹，烏鴉的怪叫聲回蕩在黑夜，火焰忽明忽暗，噼里啪啦地燃燒著，火光在周圍投下了晃動的陰影——這一切視覺、聽覺都有助于增強聽眾的恐懼和興奮感。在宗教儀式和文化傳播中，這一手段已經被使用了數千年。在過去的一個世紀里，美國民粹主義博物館使用立體模型、電影投影、特殊聲效、音軌以及煙霧、鏡子等工具，將展品和文物與沉浸式氛圍聯系起來。他們借鑒了戲劇和電影中常用的舞臺技巧，甚至使用19世紀40年代首次出現的立體3D技術，以吸引更多的觀眾。多感官沉浸增加了觀眾與展品的情感聯系，這種聯系反過來又創造了更深刻和難忘的體驗。正如美國自然歷史博物館（American Museum of Natural History）數字化學習部的副主任巴里·約瑟夫（Barry Joseph）所說的，“虛擬的經歷能夠激發人們對事物更濃厚的興趣，并鼓勵人們在現實生活中去尋求更多的信息”。

3 新媒體藝術的空間化應用

文物是文化展覽的核心。傳統博物館中靜態的展示只是在文物旁邊擺一張卡片，標注名稱、日期和簡單的說明性文字，看似嚴肅，其實已經失去了文物與觀眾建立情感聯系的絕佳機會。而新媒體藝術營造出的多感官沉浸式敘事為參觀者和曾經存在于另一時空的文物提供了一座橋梁，它吸引觀眾進入另一個時空的故事，在這個時空的沉浸感使觀眾忘記了日常生活的瑣碎，全神貫注于歷史時空的一切，成為文物的一部分。

每個觀眾都是一個獨特的個體，擁有不同的游客體驗。在敘事驅動的展覽中，背景故事在傳統被動式的展覽中，參觀者作為觀眾觀看展覽。然而在營造出敘事背景空間的展覽中，新媒體藝術手段的使用讓參觀者更積極地參與，參觀者可以以歷史學家，考古學家或藝術策展人的形式，融入故事背景，與展覽互動。例如，使用展廳內的觸屏設備對展覽信息進行探索；聯網的多媒體設備使訪問者能夠搜索想要知道的信息，以獲得更多的學習機會；更先進的技術可以將參觀者的認知和情感反應融入到情境化體驗中。在新媒體藝術營造的敘事中，觀眾作為代表性角色經常被代入到展覽背景事件里，感受到空間的改變。

達拉斯藝術博物館（DMA）2015年曾邀請藝術家Jon Rafman在線上虛擬世界“Second Life(SL)”進行表演，與此同時，展覽“鏡像階段：互聯網之后的自我可視化”（Mirror Stage—Visualizing the Self After the Internet）也在真實空間內呈現。達拉斯美術館的觀眾被邀請通過一起參與表演，參與者以一種適度積極的角色參與敘事，跟隨Rafman的在線角色講解游歷于美術館虛實結合的展覽中，成為展覽的一部分。線上線下的多角度包圍，為觀眾營造如夢似幻的真實空間。

如今盛行的4D電影也是營造時空轉換的手段之一。在3D立體電影基礎上，將座椅運動以及吹風、噴水、頻閃、震動、撓腿、滾珠、捅背、雪花、泡泡、耳音等環境特效結合，可以給觀者身臨其境的沉浸式體驗，達成寓教于樂的傳播目標，這一技術已經被用于博物館的科普教育。

近年來，北京自然博物館等機構致力于向群眾科普關于恐龍羽毛顏色的研究成果，現有的研究已經可以識別化石的羽毛顏色，進而復原出一個色彩斑斕的恐龍世界。依托北京自然博物館的特色標本和重大研究成果，在國際一流的科學顧問團隊的指導下，4D科普動畫電影《黑羽精靈》于2015年年底立項，現已與觀眾們見面。這部動畫將我國遼西地區白堊紀早期的生態環境，以及小盜龍等遠古生物的形象和行為習性，以國際領先的動畫技術寫實再現，讓觀眾了解遠古恐龍世界的絢麗多姿。這部4D電影的創作采用了RENDERMAN渲染器、Muscle system（肌肉系統）等國際先進的動畫技術，加之采用真實的植物材質和場景貼圖、MATTE PAITING中遠景環境和近景特效，以及恐龍面部表情綁定技術和先進的毛發制作技術，使得角色毛發效果、生物運動的肌肉形變都趨于真實。

梳理新媒體藝術在博物館展示手段、觀念上的變化,能明確的看出新媒體藝術在調動觀眾參與積極性、提高沉浸感等方面富有巨大潛力。展望未來，必須明確的是，如何使用現代的手段解釋歷史，以符合人們的認知習慣，新媒體藝術無疑是最強大的工具。