舊物倉我們的集體回憶

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時代的躍進，物質的極大豐富，讓過去和現在的生活在幾代人之間產生了鮮明的對比，戀舊情結油然而生，我們渴望尋找那些快速更迭與遺棄背后，還存儲在記憶中的老舊時光。

在這種全民回憶的浪潮中，goodone舊物倉找到了它們的生存機會，是這種集體的社會需求和價值感一直推動著他們。七年前，誰都無法想象它們今日的模樣。摸爬滾打中，它們找到了自己的生存之道，用舊物鏈接過去和現在，承載幾代人的集體回憶和情感歸屬。

（《設計））：我們的生活隨著技術發展而不斷迭代，可能更加舒適便利，但實際上人的最基本的需求沒有變化。我們如何去捕捉這些需求？

揚函憬：我們會去計算需求的頻次組合，什么東西是人一生的需求？比如買家具，一輩子就幾次。什么東西是一年的需求？每天都需要一日三餐，人隨時都需要坐下來喝水。當真正分析之后，就會發現這里面是一個需求的組合，有短的、中的、長的，每—種需求再做它下面的垂直版塊。

《設計》：舊物倉里的老物件大都是什么年代的？

揚函憬：我們基本只做三個階段，民國時期、南洋時期、20世紀七八十年代。這三個階段是真正能夠有生活痕跡的。民國時期產品開始逐漸簡化，有一些現代生活的影子;南洋時期受到海外文化及生活方式的影響;20世紀七八十年代，人們從過去的時代背景下走出來，終于可以開始生活了，充滿了質樸的極簡主義。我認為中國的極簡主義是在20世紀80年代，那時整個工業和商業都剛剛開始，所有東西都是質樸純真的，這離不開那個時期對物品的定義。

《設計》：不同時代的人如何看待舊物倉？

楊函憬：對于60、70后，這是他們真實的生活場景，甚至是他們的幸福源泉。70末、80后，這些東西是他們的童年，對于90后、00后是一種風格。向未來看是焦慮的、科技化的，往回看每個東西都不是一模一樣的，是有溫度的，哪怕再痛苦，也是美好的。人們會從時尚、記憶、情感、物件的角度看，所以是整個時光的場景。我們最重要的用戶就是家庭端。在這樣一個空間里，一家三代都能找到共同語言。

《設計》：主要的購買力是哪些群體？

楊函懾：90后、00后消費的是IP衍生品，70后、80后消費的是家具及家居等，再往前的消費者是收藏。

《設計》：年輕人都喜愛這種復古的生活方式嗎？

楊函憬：復古是每個人都會喜歡的，它是一種跟情感有關的回憶。并不是說要把這些舊物搬到家里去，這些舊物本身就是從家里搬出來的。他們想要的只是這個物件的記憶和文化屬性。我們今年和曲美有一個合作計劃叫H70，就是把這些舊的老物件重新生產。這些老物件的設計師是誰？可能是時間，也可能是生活本身。當這樣的新產品生產出來的時候，對應的消費者就會選擇帶它們回家，同時把這些物件的本質、工藝，經過時間慢慢留存下來的這些東西一并帶回去。

《設計》：很多新產品出來之后，上面是沒有這種時間和情感的痕跡。設計師如何去延續或者傳承這些老舊物件上的精神？

楊函憬：我認為需要去傳承。在日本有柳宗理家族的民藝復興運動，宜家是把歐洲以前的經典產品再現。中國雖然也有人做，但是很少，比較分散。這一代年輕人都有想法和行動力，可以做一點點，但我們希望再大一些規模和系統性，而且要相應產業疊加進來去研究。我們梳理的只是100年間的物件而已。前人在設計這些老物件的時候，功能與美學形式，工藝與質感，都能很好地結合。當時人們對物品的生命力是有要求的，這些產品是陪伴他們一輩子的東西，所以設計的是它們的生命力和用法。但是現在人們做設計不是這樣。物品的生命力縮減了90%，以前人們買一件產品可能要用一輩子，現在很快就會替換掉。所以是整個大時代的區別，是事物生命力的衰竭。當物品不能更持久的陪伴你，就不會有情感存在。

《設計》：舊物倉是否會研發自己的產品？

楊函懾：舊物倉是跟時間相關的一個品牌，我們更多是在用空間做教育，去傳播觀念和內容，還沒有達到用產品去傳播的階段。想開發產品是很難的，無印良品有接近萬個sku，宜家有更多。我們只能研究好一個方法，用這個方法迅速地讓產品共享。

《設計》：據說倒門要開發一個程序，記錄每一個物件傳遞的路徑？

楊函憬：這實際是一個記憶的流轉。因為很多人都喜歡這個產品，那么在線上就會產生一種具有社交屬性的工具。通過關注每一個舊物，讓每個人的記憶都能圍繞這個舊物展開，把這種記憶做透，變成一個區域的記憶、時代的記憶，然后保存、迭代、交互。

（《設計》：你們是如何建立起這種商業模式的？

揚函懾：我們花了7年時間，終于定義清楚自己是怎么持續下來的。我認為商業的本質就是可持續。我們只是用了商業這個詞去經營，去影響更多的人。我們是提供產品服務、空間服務還是服務化的服務？如果這些都能夠滿足，那么要提供什么給用戶？很多用戶被打動，然后拍照上傳，但是我們沒有東西可以讓他帶走。因為我們的精力和資金還不足以做這些，需要用更長甚至一輩子的時間來慢慢做。對于商業，我們首先要把場景打造好，然后提供服務和產品，引進更多的品牌。用戶來到這里就可以買到喜歡的產品或者服務，更像一個復古與城市進行串聯的生活方式。

（《設計》：圍繞goodone這個品牌下面會涉及很多業態，那么我們最核心的是什么？

揚函憬：最核心的是時光的場景，內容化的經營，其他都需要垂直化，我們不可能都做到。會去找專業的團隊去合作。

（《設計》：搭建場景只是第一步，其他要與品牌合作？

楊函憬：我們選擇跨界合作，因為我們主要做場景，用戶也喜歡這樣的場景，我們需要在場景之上去疊加相應的產品和服務。比如我們自己做餐J亍，每到一個地方就會跟這個地方的專業者進行合作。先橫向鋪場景，再縱向去做場景之下的產品疊加。所有這些都是基于場景而不斷衍生出來的。

（《設計》：如何挑選合作的品牌？

楊函憬：舊物倉關注的品牌都是小團隊作業化，已經實現量產的，而且有一定市場基礎的，這樣才能相互幫助。這樣的品牌越來越多，都在萌芽和成長的階段。未來10年到20年，它們可能會成為主流生活方式品牌。在大家都是幼苗的時候，一起做點事情，一起成長。

根據人的社會地位、生存狀況等因素來界定，社會中一些生活困難、能力不足或被邊緣化、受到社會排斥的散落的人一般被統稱為“弱勢群體”。由于弱勢群體自身在身體狀況、社會地位、社會財富等方面存在的種種不足和缺陷，因而更加需要這個社會在各個方面的關懷。設計的出發點和目的是以促進人的全面發展為導向，不斷滿足人們日益增長的物質和精神需要，這其中當然也包括為滿足殘疾人、老年人、兒童等社會弱勢群體的各種需要而進行的各種設計活動。

隨著社會經濟的發展和科學技術的不斷進步，設計領域的重點已從滿足消費市場的物質需求轉向對使用者情感的關注。從設計的視角對社會關愛型產品的設計進行研究，將情感化設計思想融入社會關愛型產品的設計之中，在實現功能需求的基礎上，滿足其心理需求和情感認同，更能助其提高生活品質。

從今年的DlA兩項金獎作品中不難看出，“人文關懷”成了2019智造大獎的關鍵詞。“幸福的人生總是相似的，而不幸的人生卻各不相同，設計是要為世界人民帶去幸福。”中國美術學院副院長、國美博物館群總館長杭間如是說。