書法教學在設計類教育中的作用和意義

楊剛

摘要：為厘清對設計教育中書法教學的認識。針對書法藝術和設計活動之間的相似性和相互作用，通過分析書法元素在設計中的應用、書法藝術對設計師精神品質的塑造以及書法文化對增加設計活動文化厚度和美學積淀的作用，論證了書法教學在設計教育中的作用和意義。

關鍵詞：書法教學 設計教育 人才培養

中圖分類號：J292文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2019）11-0106-02

引言

漢字書法往往是設計活動的重要組成部分。漢字書法可塑陸強，結構中的平衡與對比、重疊與交錯，空間與層次十分豐富，是藝術設計中不可多得的優質素材。書法在設計中除了有其裝飾性之外，也具有可讀性、符號性和文化性的特點。書法在設計中的應用，實際上是兼具了實用和審美的雙重效果。書法元素的介入，無疑給設計創新提供了極為廣闊的空間。書法藝術可以很好的培養和塑造設計師的精神品質，提高設計活動的文化內涵。因此書法藝術的學習對于設計師來說十分必要。

一、書法藝術是設計活動形態素材的來源之一

在現代藝術設計中，運用漢字書法元素出奇、出新的設計佳制也不勝枚舉。最為知名者莫過于2008年北京奧運會會徽和圖標的設計。“以‘中國印，舞動的北京，作為主題的北京奧運會徽蘊含著濃重的中國韻味，如圖1。它將中國特色、北京特點和奧林匹克運動元素巧妙地結合起來。”這類設計之所以能夠取得成功。無疑是和漢字書法本身的特點密不可分。在設計實踐中書法藝術的線條美、書體美、章法美都可以被設計師很好地借鑒和利用。

書法藝術的一筆一畫都會給人帶來美的享受和藝術的遐思。正如王為群在《中國書法藝術審美意象的生成》一文中所論述的那樣，“書法通過變幻多端的線，使筆意墨象體現了強烈的主體精神，將個性特有的生命感受充分地表現出來。天地萬物和生命的特殊結構同書法線條達到了高度一致，使內在精神外化為審美表達的形式”。書法線條是有動感，有力度、有節奏、有生命的。這種鮮活的有生命力的線條顯然要比機械的直線、斜線、波浪線等無機線條更具有表現性和藝術性，如圖2。在設計活動中我們應該好好用心去發現書法藝術的線條美，并將其有效合理地運用在我們的設計活動之中。在設計教育教學的過程中，也應該盡可能引導學生們對書法線條美感的感知、把控和運用。

書法之美除了體現在其線條上之外，還體現在書體之美上。不同的書體會給人帶來不同的美學感受。“篆尚婉而通，隸欲精而密，草貴流而暢，章務簡而便，然后凜之以風神，溫之以妍潤，鼓之以枯勁，和之以閑雅。故可達其情性，形其哀樂。”孫過庭簡短的文字，生動準確地闡釋出了不同書體給我們帶來的不同審美感受。經過幾千年的發展演進，書法書體達百種之多。僅篆書就有玉筋篆、蝌蚪篆、古文篆、籀文篆、鳥蟲篆、倒韭篆、上方篆、鐵線篆、墳書篆、穗書篆、柳葉篆、芝英篆等幾十種之多。這些不同的書體，形式多變，造型各異，特色鮮明，有著獨特的裝飾性和藝術感。如果能將這些書體有效地運用在設計活動之中，那將成為設計藝術取之不盡，用之不竭的素材寶庫。

書法章法是筆法、結構、墨法、布白、行文、落款、印章、裝潢的總和，它蘊含著深厚的審美內涵，是多種矛盾的對立統一，濃縮了中國古典的智慧與哲學。好的書作在結構、氣韻、風神、意境等方面都能做到很好的融通，進而做到修短適度，肥瘦合宜，外露形神，內含情韻。就書法章法的類型來看主要有中堂、對聯、扇面、冊頁、長卷、條幅、橫批、斗方、聯屏等，其行文方式，落款形式、印章使用等千差萬別。書家可以借助章法來張揚個性，表現情趣。《蘭亭序》字皆映帶而生，俯仰顧盼，表現出了王羲之在酒酣之余的豁達瀟灑、物我兩忘。書寫形式同樣為手卷的顏真卿《祭侄稿》，用筆凝重，滿篇狼藉，表現的卻是仇恨和悲憤，如圖3。

書法藝術的這些形式和美感。也完全可以在現代設計中被很好地借鑒和應用。書法章法之中的對比、穿插、陰陽、疏密、虛實、留白、節奏、行氣等元素，是書籍裝幀、廣告設計、海報設計等平面設計取之不盡的靈感源泉。設計教育中書法的教學，應該注重學生對章法之美的洞察、賞鑒和應用能力的培養，而不是簡單的技法訓練。

二、書法藝術是設計活動美學素材的重要源泉

漢字的產生是以描摹自然為基礎的，正所謂“近取諸身，遠取諸物”。漢字的一橫一豎一撇一捺，無不是對自然之美的模仿和表達。因此漢字本身就是表現自然現象和揭示事物內在規律的。書法家總是試圖通過手中的筆墨變化，以最為簡潔明了的方式來描繪自然，抒發情感。正如秦琴在《從自然美到書法藝術中的自然之道》一文中所論及的那樣，“中國的美學思想貫穿于文藝的各個領域，書法當然也不例外，它的主要美學思想便是自然，來源自然，師法自然。自然更是書家真情實感的流露。一幅成功的書法作品既要肥瘦適度，有著神、氣、骨、肉、血五者具備的用筆，又要有平正安穩自然勻稱的結體。自然是書家排除俗慮、擺脫功利心態的任情而書。展現給我們一種自然生動之美。”

書法藝術的風格多種多樣，不同書體，不同時代，不同材料，不同形式，在審美風格上往往呈現出來干差萬別的一面。篆書之高古、隸書之樸拙、楷書之剛直、行書之情趣、草書之飛動，無不充滿美感。青銅銘文的莊重，碑版石刻的滄桑，文人墨跡的氣韻，也都別有風味。王羲之書法的龍跳天門虎臥鳳閣，顏夏卿書法的關羽坐帳正氣逼人，蘇軾書風的臆造無法文士風流，董其昌書法的清秀中和恬靜疏曠……無不是對書法風格美的最佳詮釋，如圖4。同樣設計藝術的風格也是可以十分多樣的，或簡約含蓄，或沖淡纖秾，或高古典雅，或大器沉雄，或縝密，或洗練，或含蓄，或豪放，或清奇，或疏野。設計師要想能夠形成自己獨特的設計風格，也定要有著深厚的美學修為。書法藝術的學習可為設計師們提供種種美學范式。在書法藝術長期的熏染和陶冶之下，設計師對風格美的認知會不斷提高，進而找到適合自己的藝術語言和風格。

書法高度的概括、夸張、取舍，在簡明準確地表現出自然界中的萬物形態的同時，又能直指心源，物化出藝術家最真實的情感，營造出種種的意境之美。優秀的設計作品也應該追求意境的營造，只不過與書法藝術相比。在素材的選擇上和表現的手法上有所不同，但是其本質都是一致的。因此書法藝術的學習有助于設計師對意境之美的認知和把握。

三、書法藝術對設計師品質的培養和精神的塑造有重要作用

書法的學習需要做好一系列細致的準備工作，培養良好的書寫習慣。在準備過程中需要凝神靜息，排除雜念，對碑帖進行細致的觀察和感受，在不斷的反復玩味中，體會其筆法的特點規律和風神美感。在書法的書寫訓練過程中，更是需要不斷觀察、揣測筆畫的用筆、結構、勢態、美感等。在不斷的訓練和自我否定中，在形、神、意上一步一步接近原作。在書法的創作過程中，書家需要有宏觀的章法把控能力。每個筆畫起筆的藏露方圓，行筆的輕重徐急，收筆的提按頓挫，用墨的濃淡干濕，結構上的迎讓穿插，章法上的分行布白、落款鈐印等，都會影響其中的美感。因此書法藝術的學習，需要經過長期的嚴格訓練。在日復一日枯燥、繁瑣、單調的訓練中，學生們的行為習慣和意志品質受到了不斷的洗禮。從而形成認真細致、一絲不茍，沉著篤定、精益求精的品格。書法家書法藝術的學習過程和設計師的設計活動是十分相似的。設計活動的過程，實際上也是不斷自我否定、精益求精的過程。因此從某種層面上來看，書法藝術的學習對于設計師品格的塑造有著積極的意義。

如果說單純的精益求精只是對設計師優良品格的基本要求的話，那么對于真善美的執著追求則是設計師優秀品格的靈魂。優秀的設計作品是設計者對于自然、社會、人生的真實感悟的物化品，它不僅可以方便、服務大眾生活，可以給人帶來美的享受，也可以引導人們的人生觀、價值觀和世界觀。因此設計師應該有對社會的責任擔當。設計物應該充分地體現出真善美的人文關懷。真是一切的基礎和前提，在這個基礎上，體現出入們對于物質和精神的雙重關懷即為善。“真、善、美是具體形態具有的有利于社會和絕大部分人生存的特殊性質和能力。而設計的終極目標是功能與審美的完美統一。”言為心聲，書為心畫。書法藝術是人們對內心世界的表達和物化，能真實地表現出作者的情懷、感受和認知，這即是書法藝術的真。然而并不是所有的真實情懷、感受和認知都值得宣泄和表達。書法家在藝術活動中應該對自己的認知和感受進行有效的選擇。將積極、有益、向上的情感注入到作品之中，從而去引導人、感染人、影響人。這便是書法藝術之善。用淳熟、高超的技法將其表達出來，給人帶來審美的愉悅感這便是書法藝術之美。書法批評家李剛田在《展覽時代書法面面觀》一文言道，“古人欣賞書法口誦其文，手楷其書，想見其人風采……這種文詞、筆墨、人格糅合在一起的審美方式，是中國古典哲學思想中天人合一，真善美合一理念的表現。”所以從某種意義上來講，藝術品在滿足真與美的同時還有導善的作用，這和儒家“盡善盡美”的追求是十分契合的。

書法家或者設計師都不應該離根離心，一味地去尋奇獵怪，孤芳自賞。而是應該在形式上遵循藝術的規律，賦予藝術品真實的血肉與精神，在內容上積極向上、文明健康、內涵豐富、催人奮進。也只有這樣的作品才能經得住歷史的檢驗。書法藝術在中國數千年儒道文化的滋養之下，可以有效地培養學習者的道德情操，在其內心深處埋下真善美的種子。因此書法教育對于設計師的教育和培養有著十分重要的意義。

四、書法藝術對于設計活動的文化厚度和美學積淀有深遠影響

書法藝術能夠成為中國文化精髓的代表，最主要的原因是書法藝術與中國文化共源共生。與中華民族精神高度融合。劉熙載在《藝概》中說“一代之書，無有不肖乎一代之人與文者”。誠然，書法藝術是中國古典世界觀、哲學觀、美學觀、道德觀的集中體現。書法藝術不是孤立的存在。它是一門博大精深且交叉性和滲透性極強的學科。例如它與美學、文學、史學、考古學、文字學、宗教學、藝術學、文獻學等學科時常多有交織，你中有我我中有你，即便是在學科劃分十分清晰的現代，也很難將其——剝離開來。設計師是藝術品靈魂的賦予者，因此從一定程度上來講，設計師本身思想層次和文化修養的高低，決定著藝術品藝術價值的高下。設計師應該不斷增加自我修養，進而具備深厚的美學積淀與文化內涵。作為設計師的培養者，專業教師在對設計師進行塑造和培養的過程中，絕不能停留在簡單的技術指導層面。而是應該注重對學生們文化修養的打造和培養。書法教育可以很好地彌補技術教育的不足，對增加學生文化厚度和思想內涵有著十分重要的作用。

當今社會日新月異。不論是經濟、科技還是文化、藝術，都朝著國際化、現代化的方向飛速前進。“社會的發展進步，使設計在日常生活中顯得越發重要。我們在實踐中得到總結，民族的才是世界的。只有挖掘傳統文化中的寶貴財富，應用于現代設計才能走出既具有傳統民族特色，又符合現代社會精神文化要求的設計道路。”

結論

對于今天的設計師們來說，當代社會國際化、現代化快速發展的潮流既充滿機遇也飽含挑戰。如何將傳統的優秀文化與現代化的設計相互融合也勢必成為一個長期的課題。對書法藝術的學習，可能會成為一個很好的突破口。因為書法藝術的學習在為設計提供各種素材的同時，能夠很好地提高學生們對藝術的感知能力和表現能力，有效地培養學生們認真負責的態度和嚴謹細致的工作作風，逐步提高學生們的文化內涵和自我修養。