隋建國 云中花園

文：本刊記者 陳珂

走進壹美美術館“生滅與真如—隋建國雕塑展”，你會被巨大的雕塑作品所吸引。尤其是作品《云中花園一甘瑙德瑪》，巨大的尺寸從美術館的一層延伸到二層空間，以鋼架結構架設，安置于壹美美術館天光中庭內。據隋建國介紹，這件作品由光敏樹脂3D打印、防紫外線涂料、鋼架結構組成，創作的步驟首先是掃描隋建國捏出的石膏造型，將其表面的細節數字化，然后以光敏樹脂打印成型。

“云中花園——流星系列” 光敏樹脂3D打印

“盲人·手跡矩陣”系列 電鍍光敏樹脂3D打印

從2013年開始，隋建國用了2年時間在全國范圍內進行調查，探索如何將3D技術運用到創作里面。當時3D打印作為一種技術手段，還沒有完全進入到藝術領域。對于如今3D技術的應用，隋建國說：“3D技術已經開始慢慢地進入到雕塑創作和教學中，但從結果來看，多數還處在一種表面的接觸上面。3D技術在藝術領域要實現真正的價值，需要藝術家和程序員共同攜手控制，這是3D數字藝術根本的內容。”

3D的面容

“生滅與真如——隋建國雕塑展”展出了40多件大中型雕塑作品，集中呈現了隋建國運用3D打印技術以來作品的變化。尤其是第一次展出全新創作的由3D金屬打印燒結而成的《云中花園》系列。金屬3D打印依靠激光將金屬粉末熔解成型，可以直接從3D模型生成雕塑作品，不再需要經過手工轉化鑄造階段。突破了手工造型在細節表達方面的極限，徹底改變雕塑造型的生產方式。也讓我們看到了一種全新藝術形式的誕生及發展。

隋建國在此次展覽中首次運用金屬進行雕塑3D打印，這在全中國也是獨一份。“壹美美術館促成了我跟航材院的合作，產生了金屬3D打印的作品。目前在世界范圍內金屬3D打印也沒有能達到70厘米的作品。”他說。

在一些大型作品中，隋建國保留了“拼的痕跡”。一件六米高的雕塑需要打印300多塊，保留痕跡的目的是為了體現材料的特點和3D技術的特點。由于材料的脆弱性，一旦有一片碎了，隋建國就可以運用數字文件再重新打印出來一片，如果作品毀壞比較嚴重，那么還可以重新總體打印一次。這是3D數字技術和材料結合的一個特點，就是“再生性”。這也是3D材料和技術的不可替代性。

隋建國告訴記者，以3D樹脂材料 作為最終材料是他的一個新實驗。這種樹脂材料是一種很脆弱的材料，這種脆弱性其實是反雕塑的、逆紀念碑的。正是因為這種脆弱，他覺得它是3D與樹脂結合的一個特點。也許未來，樹脂材料會越來越好，越來越耐久，但至少在目前，這是它的特點，也可以說是“3D的面容”。

《盲人肖像》前后

今年9月28日開幕的“體系的回響——隋建國1997-2019”是迄今為止隋建國藝術生涯中最大規模的個展。展覽呈現了隋建國1997年以來二十多年的藝術創作和思想體系的轉變歷程，以回顧展的形式全面而立體地展示出他豐富的創作歷程和藝術探索。同時這也是北京民生現代美術館首次將一、二、三層的全部空間用于一個展覽來呈現展示，其中包括200多件作品涉及到雕塑、行為、裝置、影像和手稿、紀錄片、文獻記錄等多種媒介和形式。

體系指的是什么呢？隋建國解釋：“‘體系的回響’其實既可以理解為我在慢慢地建成自己的體系，也可以理解為我的工作就是在不同的體系之間穿插。但是我個人更認可后面這個說法。因為我創作的這些系列作品，有些便是運用前蘇聯、法國的現實主義的語言來創作，后來又借鑒了一些波普、空間、時間的因素，同時還包含了各種觀念藝術的實踐，最后才慢慢地到了《盲人肖像》。這十年間，我基本上一直在干這一件事。現在我認為我大概找到了一種屬于我自己的方法了。”

雕塑與時代的緊密聯系

跟隨著策展人崔燦燦的導覽，記者走進了隋建國在雕塑中的成長史。他經歷過上世紀80年代的美院教育，那時雕塑專業培養人才的目標是希望學生能成為制作紀念碑的雕塑家。當隋建國于上世紀80年代末90年代初介入當代藝術的創作時，他從《結構系列》作品發展出《地罣》、《封閉的記憶》、《記憶空間》等一組作品，建立起了屬于自己的當代藝術坐標。“1917年，杜尚把一個從商店買來的男用小便池命名為《泉》，匿名送到美國獨立藝術家展覽要求作為藝術品展出。這一舉動帶來最直接的問題是：‘什么是藝術？什么不是藝術？’這些問題的層出不窮直接推動了觀念藝術的誕生。這也對美院的學生產生了影響。”策展人說。

展覽現場

記者在此次展覽中看到了隋建國多年前的成名作《衣缽》，那件鑄鋁材質的、巨大的中山裝，在這件“中山裝”兩側陳列著多件中山裝系列的作品。隋建國第一次用寫實的手法介入了急劇變動中的中國社會現實。策展人分析隋建國的變化時說：“在1997年時，他突然意識到，過去的創作手法只是‘回避’了系統，是一種被動的‘對抗’，直到他接觸到3D打印，這個問題才遇到被消解的可能。而《衣缽》代表這一系列的開始。”

到了2000年，中國進入到了一個全球化消費主義全面迸發的時代。隋建國在這個時期的作品中有一組多彩中山裝，他以此表達消費時代的到來。顯而易見的是，在2000年前后，隋建國的作品從傳統的單純對雕塑語言和歷史的描述、塑造走向了對社會的描述。他在這一時期的作品映襯了新世紀中國社會發展的進程。據策展人介紹，在這個時期，隋建國意識到最初要創造“中國現代雕塑”的企圖是一種虛妄，他開始第二次解放自己。隨著新的科技時代、消費時代的到來，隋建國創作出了《Made in China》，紅色大恐龍雕塑成為中國當代藝術在國際視野中的代表之作。

媒介與身體互動的任何瞬間

2006年，隋建國已經成為中國雕塑在現代主義道路上走得最遠的人，這時候的他已經年過半百，他突然對時間的觀念變得敏感起來。2006年的圣誕節，作品《時間的形狀》的誕生讓做了30年雕塑的隋建國重新思考“什么是雕塑”這個問題。而這期間的隋建國在創作中的目的已不再是為了塑造，從消費主義到觀念藝術，隋建國進入到一個新時期，而觀念藝術也為隋建國之后十年的創作埋下了一個新的伏筆。

2008年開始，隋建國完全拋開視覺控制，他蒙住雙眼，僅憑身體直接觸摸材料所反饋的觸覺和體量信息來把握作品的形狀，在控制力和隨機性之間尋求一種可以抵達的平衡。多年來，隋建國一直圍繞這一核心進行反復摸索與試驗，產生了《盲人肖像》等一系列作品。在這些作品中，雕塑品的要素包括了媒介、空間、體積和造型諸因素。藝術家身體運動過程占據了核心的地位，作品的完成正是媒介與身體互動的過程中任何瞬間的凝結。

在隋建國看來，雕塑就是一個三維的“人造物”。從“物”這一屬性上來說，雕塑是與天地萬物連為一體的。“人造”意味著人與世界、與萬物的接觸。通過人與世界的接觸以及人對世界的參與，人類的文明才逐漸形成，人類文明的全部物質部分是雕塑的外延，人類文明與自然相結合構成了天地萬物。

此外，展廳中陳列了不同材質的作品，這讓人很快意識到每一種材質所帶來的不同效果，材質與藝術表達之間的神秘語言。隋建國還將同一形狀的作品以不同比例放大，表現不同比例帶來的人們認識事物的不同。有的視頻或者雕塑作品呈現了隋建國創作的過程，這又讓人們思考創作過程本身的藝術價值。

既在眼前 更在未來

三維“人造物”如何能產生出理想的藝術效果是雕塑家需要思考的根本問題。不管是《盲人肖像》，還是《盲人》，抑或是《肉身成道》，隋建國其實一直都在尋找雕塑制作媒介、空間和造型中肉體真正所充當的角色。值得注意的是，這些作品似乎是隋建國有意地拼合在一起，但是其拼合的縫隙又極為精細，這種驚喜感超乎于人為的準確。事實上這些作品多使用3D打印制作而成，藝術家完成泥稿后，經歷了掃描、放大、3D打印、拼合等步驟，最終呈現出如此樣貌。隋建國說：“借助3D技術，我才完整展示了‘泥’的形象，同時也強調出人的參與——印在泥塑上的我的手紋。從文化角度去理解，雕塑作為一種媒介，在這里成為天地萬物的一次具體化身。”

正如策展人站在大型3D打印作品前說的話：你不知道它將是什么，但它就這樣出現在你面前，你還未來得及清晰地定義它。眼前的作品讓人們看到了藝術家的探索，并帶著大家走向未來。