從金磬吹打樂團看民族室內樂隊組合的發展

鄢磊

1 “金磬”的創造

2012年，石海彬教授甄選笙、笛、嗩吶、打擊樂專業本科及研究生中佼佼者，以傳承發揚“吹打樂”這一古老樂種為己任，創建了金磬組合。初出茅廬，便迅速在各類比賽和舞臺中嶄露頭角，青春的氣息和成熟的技藝，引起多方關注。接下來的兩年之內，“金磬”登頂了全國各項重要比賽的高峰：從中國民族器樂民間樂種組合展演評獎職業組最高獎，第九屆中國音樂“金鐘獎”民樂組合比賽銀獎，到第五屆全國青少年民族器樂比賽暨“文華獎”比賽小型器樂組合金獎，創造了在最短時間內囊獲文化部、中國音樂家協會三項大獎的奇跡。如此短時間之內的集中得獎在民樂發展史上是不多見且難以逾越的，其高水平得到了多方面專家的反復驗證。

金磬吹打創造的優異成績和紀錄，得到各界的一致好評，探其究竟并細致分析，“金磬”展現出諸多有別于其他組合的獨特性。

金磬組合的常態編制為十二人，高音嗩吶、中低音嗩吶、竹笛和笙各兩人，配合打擊樂四人進行演奏，也就是這十二個聲部，看似單薄，卻構成了交響樂的效果。在整體構架下，低音嗩吶充當了根音節點和低音聲部的雄渾，中音嗩吶維持著的金屬木質間上下有致的粘合性，高音嗩吶兼蓄激情揮灑、剛柔并濟的華彩作用，竹笛則發揮了分連結合的旋律線條作用，笙的和聲演奏特色正好是多軌弦樂組層次的最佳替代，打擊樂聲部也是各司其職的。十二位演奏員共同努力，時而個性張揚地獨來獨往，時而齊頭并奏地烘托主題，時而輪次遞進地逐步閃現，時而怪異嘶吼地摩擦碰撞，時而和鳴諧律地拉抻厚度。成立至今，金磬始終保持著這種“交響化”的配合，這也是他們標志性的特色之一。

再以金磬組合于2015年6月在北京音樂廳所舉辦的“金磬吹打”專場音樂會為例分析他們選曲的特點。全場音樂會的樂曲分為兩大部分，共十首作品，傳統曲目和創作曲目各占半壁江山。傳統的都是具鮮明特點能夠在一方有地域性代表的作品：《啦呱》是山東民間樂曲改編而成，《將軍令》是蘇南民間吹打代表，《放驢》是河北吹歌的經典，《婚禮曲》是魯西南鼓吹樂最常上演的標志性曲目，《大得勝》則在山西民間樂曲中具有旗幟地位。另外的五首創作作品，都是組合成立之后委約作品，展現年青一代作曲家和演奏者的思維意識碰撞：謝鵬的《金磬》力求技巧和張力的極致，李博的《醉想》恍惚中帶上點癲狂，劉暢的《依我磬聲》歌頌平和興榮盛世;兩首首演作品都是為本場音樂會度身定制，劉暢的《破風》描繪青春無畏、乘風破浪的風華，李博禪的《功夫》則在思考內外剛柔的修為、動靜收放的層次。可以說一方面是展現出多元化地方色彩和鄉土韻味，直面反映當地的音樂語言與文化;另一方面是和受眾市場相接軌，與時代潮流緊密貼合，同學少年勇敢的暢游于音樂的海洋，共同譜奏出自我，并努力篆刻屬于金磬獨有的精致名片。

我們還應該注意到的是，金磬組合的成員大都是一專多能，可以熟練掌握本專業各調性及各地方分支樂器：我們在音樂會中看到吹嗩吶的成員輪換大小嗩吶之余還可以承擔笙的演奏，竹笛的演奏者梆笛漸次曲笛還點綴口笛、洞簫，無論是21簧還是24、36簧笙學生們也都熟練自如，更不用說品類繁多而得心應手的各色打擊樂器演奏。正是因為掌握的樂器眾多，才能完成多種樂曲的需求，并適應多種形式的搭配，滿足不同作曲家的想法。

2 “金磬”成功原因分析

在粗線條地羅列出金磬組合某些個性印記之后，進而對其大獲贊譽的外由內因進行一下簡單地整理，以方便更多喜愛它的人們去深入認識了解和重點地學習研究。

近年來，社會進步帶來眾多娛樂項目，民族音樂的市場受到挑戰。隨著時間推移，喜好傳統藝術的老一輩逐步離開，70、80后成為藝術消費市場的主流。緊湊的時間觀念和現代的審美角度決定了市場的需求：傳統的獨奏太單調激情不足，大型民族交響樂編制題材都偏大不易深入，民族室內樂組合適時填補了這一空缺。其實民族室內樂由來已久，各類吹歌、鑼鼓、絲竹乃至民間的班社樂會一直存在于各類舞臺之上，但基本在都不是在主流舞臺或占據演出的重要位置。因勢利導，一股中小民族室內樂之風盛行起來。他們或在舞臺上博得市場口碑的雙贏，或在各類比賽中引領風騷、屢創紀錄，用自己的成績開創了引領審美的新局面。然而各地卻一直沒有一個純吹打的組合嶄露頭角，不免成為民族管樂和民族打擊樂的憾事。在如此天時條件和迫切需求之下，中央音樂學院的石海彬教授抓住機遇、精準定位，成功創建并發展起“金磬”組合，并始終致力于保護傳承及拓展延伸，給民族吹打樂注足了底氣。

金磬組合的成功，其身處北京的地勢資源也是助力之一。在人才的優勢上，最高精尖的學子都是會以北京作為目標的。正是這些高水準、高層次人才齊聚保證了組合更有競爭力。另外，文化活動極其活躍和豐富的北京，幾乎每天都在上演各類演出，這樣的環境提供給金磬組合以最豐富的演出實踐舞臺以及向同行高手取經學習的機會。再一方面成員們通過自己的不斷獲獎和擴散的影響力，掙得中央音樂學院“漢能”英才藝術實踐支持計劃，得到專項資金贊助其發展。坐擁北京的深厚人文底蘊，應該算是“金磬”成功的地利了。

一架風帆乘風破浪，其舵手才是關鍵，金磬組合的成功離不開全情投入的指導教師——中央音樂學院石海彬教授。石先生從藝經歷是戲曲、傳統、創作和現代音樂的融會貫通，他積累總結研究，將舞臺實踐和教學相結合。其本身極為愛好吹打樂，以發揚這門歷史最為悠久的民族音樂樂種為樂趣。組合成立之前他就在構思設計和積累作品，“金磬”成立伊始便親自輔導并向作曲家委約作品，上課過程更是傾囊以授、百問不煩。“金磬”人和優勢還體現在學生的齊心協力上。自建立起，人員構架一直沒有變化，除一兩人是偶有替換外，最大限度保持了人員的齊整。石老師在挑選人員時精心仔細，考慮到多層因素，照顧到每個專業的老師，將人品性格放在專業技術之前。幾年相處下來，成員間相互扶持前行，其友誼已經烈火淬煉，每個眼神的默契都是心領神會，每個人都隨時準備為團隊犧牲個人小利。傾力的導師，團結的成員呈現出的“人和”之氣，可以看做金磬組合成功的根基。

其實還有許多構成成功卻容易被忽視的細節：譬如他們前瞻性的追求，努力思考、行動，引領潮流風尚;譬如他們的勇敢執著，面對困難的“亮劍”精神和不息戰斗直到勝利;譬如他們一絲不茍的要求，極其嚴謹近乎偏執的面對每個音符標記。還譬如其身后強大專業的后勤團隊，在石老師的感召和金磬成員的個人魅力影響下，一群人在默默服務著，他們高效、迅速、細致、零失誤的處理著演奏之外的各宗事物，保證了演員全神集中于音樂表演，并在音樂會的宣傳包裝、推廣發展等方面發揮著重要作用。

3 “金磬”帶來的啟示

金磬組合的現象級表現，在整個民族室內樂的發展歷程中，是具有代表性和時代意義的，他們對其他組合的建設及走勢，帶來了啟示。

首先，傳承和創新并重。成立至今，金磬組合一直是兩條腿行進，一方面把傳承民族傳統優良文化作為宗旨，另一方面嘗試改革創新探求與市場、時代相接軌。傳承，就是立足于我國優秀民族文化的根和魂，對其取精去粕的發揚和沿襲。在石老師的帶領下，成員們分批深入民間采風，足跡涉及全國，遍訪地方專家和民間高手，與鄉間的吹鼓班社同吃住，到非物質文化遺產的代表處研習，將最真實、最原汁原味的傳統珍饈最自然的還原到舞臺上。成員們的文化內蘊加上高超的技藝，根據音樂性原則適當調整和修正的某些作品，其藝術價值已超越原始的版本。而創新，則是直面各類音樂的挑戰，打破原有秩序大膽的開拓吸收。“金磬”一直保持委約作品的習慣，他們尊重并和作曲家隨時溝通，當面探討后不斷修改，設計演奏技巧和表演模式，不懼反復的推倒重建，判定在每件樂器最動聽的音色區域里肆意張揚，順暢展現被充分理解的旋律意圖，掙脫習慣性思維的桎梏樹立自我的音響體系。創作者明晰牌面后的大膽試煉，融入各流派寫作技法的和實時風潮，當破與立相互作用后，音樂迸發出新的光輝。

其次，是吹打樂的新模式。在之前的比賽中，金磬組合代表于中央音樂學院，面對全國各地院團多種模式的挑戰，技藝拔群而奪魁摘桂。他們演奏的地域風情不輸于曲譜源地代表隊伍，創作新品更是兼具時尚國際范和先鋒探索性，著實讓人嘆服和開眼。時代需求的新型組合，也應該是融匯流行元素的風尚指標，并非堅守某一特色而是全面學習掌握，跨越地域、風格、流派甚至時空，精心研習后的提煉升華。演奏傳統原汁原味并青出于藍，表現新作游刃有余且引風弄潮，這才是現代的吹打樂組合的新模式。

再次，是面對極限的態度。人在面對困境又瀕臨自己能力極致的時候，有多種情況：有的人還未全心盡力，稍微疲累就放棄逃離;有的人耐性欠缺，在即將登頂的剎那功歸一簣;有人奮力一搏，佇立山巔欣賞別樣風景享受成功喜悅;而我更傾佩的人，會在欣喜的小憩之后重新上路，再征服其他的高峰。“金磬”恰恰具備這樣的氣質，他們無懼來自多方面的艱難障礙，在技巧、聲音、意識等各方面突破自我，完成每一個不可能的任務，不斷將驚喜和突破展現出來，給創作預留出更大的空間和底氣。金磬的每一次排演，都是在抬升自己能力的臨界點，在解鎖自己的隱藏的天賦，在放大自己可能實現的夢想。當人面對極限的時候，一定要有勇氣去挑戰極限，才能激發潛能去超越極限，隨后再嘗試去駕馭極限，最終讓極限變成習慣，再邁步面向新的極限。

最后，是良性可持續發展道路。毫無疑問，金磬組合獲得了巨大成功，由刻苦訓練、迅速提升實力到屢獲佳績、受到廣泛關注，現在又脫穎而出獲得中央音樂學院的獎學金以及“漢能”英才藝術實踐支持計劃。獎學金和計劃所帶來的資金，用于制作服裝、舉辦音樂會、邀請作曲家委約作品以及其他的宣傳推廣活動中;而這些努力行動又再次推動了組合的前進，拓寬了影響和實踐的渠道，保證了團隊的凝聚力和高水準，進而獲得更多的關注和榮譽。“金磬”還帶給我們一個良性的循環：以精心艱苦排演的民族音樂獲得成績并得到扶持，進一步去民間研究深入，展現出的必將是民眾最真實并應該聽到的聲音。中小型民族室內樂的發展，就是應該走良性可持續發展的道路——利用初期的激情和義務投入，盡快展示成果取得關注;當曝光率和新聞性足夠之際，便有可能吸引資金的獎勵和支持，然后進行合理的市場運作;在自給自足的狀態下釋放團隊的經濟壓力，解決個人的后顧之憂;乃至走上職業化的路線，聘請專業經理人或簽約公司，助力組合的長期規劃。

4 如何塑造“銀磬”、“津慶”

“金磬”組合帶來社會反響和轟動效應，令眾多院校、團體的吹打同仁們艷羨垂涎：有摩拳擦掌躍躍欲試者，有梳理分析細研琢磨者，規步者拷貝復制欲原音重現，善變者改編擴刪要有別于斯。但是想要真正達到“金磬”吹打組合的高度，確實是極其困難的，如上文提及的多種原因都是可遇而不可求的。地方院團的中小型組合發展，在多層次條件都不夠如意的情況下，怎樣去組織排演類似的團隊，塑造所謂的“銀磬”、“津慶”呢？個人愚見，應該是面對現實情況，受市場需求調控，因地制宜，創新出奇。

新成立的組合，大家一定會在無形中和成名者進行比較，成員全憑一腔熱血猛沖，資源投放方和召集人也沒有太多耐性去等待;多方面都在迫切等候著成果的收獲。一旦延遲、不利或有阻滯，心氣一散就會問題百出，甚至分崩離析、解散夭折。大家一定要仔細看清自我，放下包袱架子并揚長避短，找出差距及拉近的方法;一定要腳踏實地，預計發展路程的崎嶇漫長，不要好高騖遠、急功近利。其實只要努力付出，總會有所收獲，多一點耐心寬容，不因利小而輕言放棄，不要盲目的模仿或試圖超越，而是合理的定位自己的近期、遠景目標。

市場的需求是決定生產的關鍵，民族室內樂組合是能夠滿足精神需求和休閑消遣的藝術產品。市場需要的藝術就是最好的藝術，不一定是高雅的陽春白雪，卻一定是最貼近民眾喜好，能受到眾人追捧歡迎的。一個成功的組合的發展路線，一定是受市場需要決定，輻射廣泛的群眾基礎，聚攏固定的觀眾群體，借助善于推廣宣傳的媒體平臺，吸引樂于贊助的熱心企業，借助資金擴大規模的。我們還應該敏感地覺察市場的波動變化，根據時事變化適時的和受眾心理相貼合，把人民大眾最感興趣的藝術享受呈現出來。當然，我們一定是要“弘揚主旋律，傳播正能量”的，要在市場激烈的競爭中剝離低俗追求和快餐文化的影響;并在能力可達的情況下去影響市場需求的提升，引領高尚潮流。

“淮南為橘，淮北成枳。”地域的影響會使物產發生質的變化，因地制宜是非常重要的。優秀的中小型民族室內樂組合，應該是廣擷百家、博取眾長的，但地方院團受環境所限，不具備精力條件去四處游學，最佳方式是就近攫取本土資源，先掙得認知度和關注，后期待積累充足再去充電抬升自己。組建團體功利的講，除了對民族音樂的愛，拋開傳承的義務，無視作為民樂人弘揚光大的職責之外，還是為了刺激市場，使演員們提升動力，擴大票房、增加名聲，并最終提升藝術家待遇和酬勞。如此看來組合的建設會存在一個成本和回報率的辯證關系，因地制宜的攫取在時間和經濟上都是負擔最少的，是最可行的攀升捷徑。并且本鄉本土的東西：語言、飲食、文化、戲曲，都是流淌在血液里的的烙印，方便于理解和把握，能更快的為觀眾所接受歡迎，得到廣泛的響應共鳴。誠然，新鮮的口味會引人好奇品嘗，但東辣西酸、南甜北咸的飲食習慣幾千年從未改變，能有多少城市對外來人流、文化、習俗完全的包容接納？喝咖啡的和吃大蔥的坐不到一塊，大碗喝白的看不上圍一桌開兩瓶啤的，粵劇南戲闖關東則是讓人字也不認識、事也沒整清。只是到后來時間長了，城市擴大需要融入這些外來的建設者，主人們設法將外鄉客同化并流，讓他們變成了講本地話吃本地菜的新本地人。回到地方民族室內樂發展的問題，我們一定要根植并依附于當地文化，努力從其他當地特色藝術中攫取養分，在地方造勢弄潮，先把自己的根扎穩了;待時機成熟再兼蓄別家，悉心提煉吸取精華，最終在國家級甚至國際的舞臺上展現，去征服不同品味、不同層次、不同膚色的觀眾。

創新出奇是一個給人深刻記憶的手段，針對人們的獵奇心理，在視聽過程中作出意外的設計，或打破思維習慣的亮點，或在欲言又止的玄虛中讓觀眾無限期盼等待......是行之有效的增光添彩辦法，也是實力相當競賽膠著時扭轉局面的關鍵。但此法卻很不易施展，它需要在清晰的頭腦辨明情況，需要超前的思想搶先望遠，需要正確的預判能力估算得失，還需要精準的執行力實現意圖，且并不容易被輕易借鑒模仿。最重要的是不能和演奏的主題內涵脫節，讓臺下的注意力被牽引，平復不到正常的狀態，那樣就得不償失了。地方院團的中小民族室內樂建設，大膽出奇不失為一個辦法，或許是模式、題材、形態的新穎，或許是成員間舞蹈、人聲、才藝的亂入，又或許燈光、背景、舞臺的繽紛絢爛，都能在實際演奏中起增添色彩和提高興致的作用，也可能成為超越其他團隊標志性的并被討論交流的閃光點。出奇之時一定思之慎之，應是文中沒有提及和別人沒有想到的，那才是真正的“奇”高一著。