名窯御匠 運籌方寸

王平 滕衛

玻璃原料拔條

淄博自古就是傳統玻璃料條的原始產地，這種狀況一直持續到二十世紀六、七十年代。淄博傳統玻璃料條的色彩種類達20余種，僅藍色類別中就有亮藍、月藍、骨藍、湖水藍等，色彩繁多，艷麗純正。

拔條制作時需按照配方將各種原材料和輔助材料裝入拔條熔爐的坩堝（硝罐）當中熔煉12小時，即化為熟料。用一端裹有耐火土圓球的鐵棍，將坩堝中的玻璃液蘸出，一人持鐵鉗將下垂的溶液牽于鐵板上，一人讓圓球上的玻璃液隨移動均勻地瀉于鐵板上面，形成寬約一寸，厚約2、3公分的玻璃長條，待冷卻后將其截為1.2米長的料條，每40斤束為一捆，即發往全國各地，作為制作玻璃工藝品的材料。料條經二次融化，可用來制作各類首飾、玉鐲、煙嘴、玩具等器物。

玻璃攪料

攪料工藝用于器物類制作，或在表面局部出現，產生各類自然玉石的紋理，自然生動。也用來制作飛禽走獸，使其活靈活現，形象逼真，生動有趣。其制作方法為把兩種或兩種以上不同色彩的玻璃熱熔后，有序地攪和在一起，產生有規律、分層次的紋理，手法多樣，變化多端，達到模仿自然界行云流水以及石紋、木紋或魚鱗紋、羽毛紋、螺旋紋的肌理效果。傳統工業術語叫做“勾骨朵”，可是這種工藝已瀕于失傳。

玻璃鋪絲

玻璃鋪絲是將透明玻璃熱熔后拔成粗細均勻的長條細絲，把細絲分兩層緊密地排列起來，中間夾放紙質或絹質的書法繪畫作品。是在沒有大面積平板玻璃之前，用來裝幀書畫的一種方式。用鋪絲形式制作的有匾額、屏風、掛屏等。最好的形式是制作鋪絲燈，夾層中的繪畫在燈光中產生帶光柵性的藝術效果。明清兩代宮廷中過節時懸掛的就是這種鋪絲燈。

玻璃套料

琉璃雕琢工藝在清代叫作套料。因為北京人把琉璃工藝品叫作料器，用兩種以上的琉璃色料相套制成的瓶、碗、壺等就叫套料。最初出現的“套料”是鼻煙壺。套料是在制作玻璃器皿時，在胚胎上分層裹上不同色彩的原料，經過琢磨加工，在冷加工過程中再將這些層面根據圖案需要一層一層地雕刻出來，達到層次分明的藝術效果。套料多用于器物擺件的藝術制作，有的套料可達5、6層以上，經藝術雕琢后，層理變化多樣，古樸大方。當今國際文物市場和收藏界都把清乾隆年間的套料精品視為價值連城的珍寶，而日本的文物界直接把古今所有的琉璃雕琢工藝品統稱為“乾隆料器”。

玻璃內畫

玻璃內畫是在透明中空的玻璃器物的內壁上進行書畫藝術創作，用特制的彎頭毛筆達到國畫、書法、油畫等技術要求。內畫藝術多用于瓶類的鼻煙壺當中，屬于繪畫藝術的專業門類。淄博玻璃內畫起始于清代，被譽為 “山東畫派”，是我國內畫藝術的杰出代表。

玻璃雕刻

玻璃雕刻即在玻璃毛坯上雕琢出各種圖案、花紋，分為套料雕刻、陰刻花和立雕三種。套料雕刻在清代前期主要是加工鼻煙壺，后來擴展到較大型的用作擺設的裝飾瓶等。最初，博山只生產套料坯子，然后由京城雕琢加工。光緒年間，開始出現本地的刻制品，民國初年逐漸興盛。陰刻花俗名“拉白杠”，始于嘉慶年間，將陰文圖畫施于琉璃品的背面或表面，產品以文具居多，如仿條、筆筒、筆架、鎮紙等，嘉慶后到清末頗為時興。立雕興于清末民初，是琉璃質的立體雕刻，主要造型是觀音、彌勒、八仙、仕女及鳥獸等。

琉璃燈工

興起于建國以后，上世紀八十年代達到鼎盛時期。所謂燈工，就是利用琉璃的熱塑、熱熔性特點，對其邊加熱邊塑型的技術，可以實現琉璃的變形和琉璃與其它材質的焊接。其通常的制作方法是以五彩六色的玻璃棒（琉璃料條）為主要材料，運用氧氣與液化氣噴出的火焰給玻璃棒加熱 （噴火嘴溫度約在400℃～800℃），使加熱后的玻璃棒快速融化，然后由操作工人借助于鉗子、刀片等其它簡單的工具進行各款產品塑形。生產品種主要包括各種首飾、花鳥魚蟲、圣誕禮品、風鈴掛件、燭臺、鏡框等，在外人看來，這簡直是手上的傳奇，那一條條普通的琉璃棒仿佛是神仙手中的魔棒，不僅“點石成金”，而且可以幻化出豐富多彩的生動世界。

博山琉璃晶瑩剔透、美輪美奐的背后，是琉璃工匠伴著千度爐火的炙烤，進行琉璃造型、運籌方寸的工藝。一件精美琉璃工藝品的生產過程需經過數十道手工精心操作方能完成。在琉璃的制作過程中每道工序均有不定的變數，爐匠必須具備十分嫻熟的操作技巧，一絲不茍，認真嚴謹地對待手中的藝術，才能完成制作。稍有不慎，則功虧一簣，前功盡棄。