《雙子殺手》遇冷，技術(shù)流會是電影的未來嗎?

棗泥

李安作為華人中寥寥幾個闖出圈的世界性導(dǎo)演，其重要地位不言自明。每一部新作出來，都是萬眾矚目的態(tài)勢。而自從《少年派的奇幻漂流》開始，李安開啟了探索新技術(shù)與電影相結(jié)合的旅程。

這趟創(chuàng)新之旅的起點(diǎn)是高的，《少年派的奇幻漂流》以其新奇的海上冒險(xiǎn)內(nèi)容，搭配超凡的3D視覺效果，在全世界都刮起一股《少年派》旋風(fēng)。影片上映的時間是2012年，三年拍攝時間，倒推一下的話，立項(xiàng)的時間最晚是2009年。要知道，人們第一次在電影院感受到3D技術(shù)帶來的視覺效果之震撼的《阿凡達(dá)》，上映時間是2009年12月16日。也就是說，在好萊塢這個全世界電影的夢工廠，李安是最早吃螃蟹的一批人。

他不僅吃得早，而且吃得好，《少年派》上映期間，屢屢被媒體、影評人和觀影者拿來與《阿凡達(dá)》做比較，甚至被稱做是3D技術(shù)的一次偉大勝利。

經(jīng)過這一次偉大勝利，電影人仿佛看到了電影的新未來，無論需不需要，各路電影第一時間都會選擇3D版，進(jìn)電影院拿眼鏡成了觀影者自然而然的行為。作為領(lǐng)頭羊的卡梅隆和李安則默默進(jìn)入新的創(chuàng)作沉淀期，另一邊，憑借2008年孤注一擲的《鋼鐵俠I》開始嶄露頭角的漫威，乘著新技術(shù)的東風(fēng)有如神助，攜著一整個漫威宇宙，在全世界掀起新的血雨腥風(fēng)。技術(shù)，儼然已經(jīng)成為影響電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的主要因素。

故事依然是“主角”

隨后的幾年間，李安已經(jīng)不再滿足于現(xiàn)有的3D技術(shù)，他似乎找到了電影世界的“新樂園”。在世界邁入4G時代之后，高清成了下一個風(fēng)口。李安找到的新玩具便是120幀4K高清拍攝技術(shù)。

他隨后的新電影改編自小說《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》，人們在電影院里24幀的播放版本中，看到了仿佛懟在面前的演員。皮膚上的毛孔、皺紋、汗毛、汗?jié)n，就好像你在夜晚時分捧著枕邊人的臉仔細(xì)端詳，仿佛蓋在世界上的面紗被一下揭開，又仿佛視力下降眼睛近視的你終于等來了眼鏡的發(fā)明。突然清晰的世界帶來了莫名的不安，喜愛膠片顆粒感這種傳統(tǒng)電影質(zhì)感的人，接受不了這種過于突兀的改變。無比清晰的電影銀幕，那一場你好像與它同在的絢爛煙火場面，甚至可能會引發(fā)心臟病人的突然病發(fā)。《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》在中國收獲了1.35億的票房，票房表現(xiàn)雖然平淡，新技術(shù)還是為他帶來了一波良好的口碑。那個時候，是2016年。那個時候，即便是最先進(jìn)的電影院，也只能支持24幀的播放，也就是說，120幀4K+3D的最新拍攝技術(shù)，其效果并沒能得到實(shí)現(xiàn)百分百呈現(xiàn)，這也為李安不盡如人意的票房，找到了一個可以解釋的出口。

三年又三年，李安另一部120幀4K清晰度的3D影片《雙子殺手》10月18日在國內(nèi)上映。這一次，在新技術(shù)發(fā)展道路上一路狂飆的中國大陸成為了這部電影的主攻市場。原因是院線升級成能夠放映最高120幀版本的大屏幕成本太高，鑒于前作《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》平淡的票房表現(xiàn)，北美院線不愿做這種高風(fēng)險(xiǎn)投入。而中國大陸則不然，人們對新技術(shù)的好奇心，使得適應(yīng)120幀版本的Cinity放映系統(tǒng)和杜比視界在過去幾年間四處開花，當(dāng)然，票價(jià)也很“美麗”，北京最便宜的票價(jià)是人民幣215塊。

這一次，李安拋棄了過于文藝的故事，選擇了動作片。但是依然和前作《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》一樣，收獲了高口碑和低票房，更讓他沮喪的一點(diǎn)，可能是這次的高口碑僅限于和他同樣對技術(shù)狂熱的群體。

這部片子的故事之陳舊，如果沒有新技術(shù)來撐場，用白媒體影評人的話來講，就是“90年代香港泛濫的片兒湯動作電影”，刻薄一點(diǎn)說，約等于“爛片”的概念。由此，新技術(shù)到底能否帶來院線改革，以及技術(shù)與內(nèi)容到底誰為王的傳統(tǒng)話題，又成為人們討論的焦點(diǎn)。

從市場來看，很明顯，院線對技術(shù)升級沒有很大的熱情。升級一塊支持120幀+4K+3D的影院系統(tǒng)，成本是500萬人民幣。然而這種高規(guī)格的影片幾年難見一部，這種投入產(chǎn)出比是否值得，學(xué)過小學(xué)數(shù)學(xué)的人都可以算得出來。

同樣，片方的熱情也不高。根據(jù)李安目前的嘗試結(jié)果來看，除了特定的類型片，適用于這種技術(shù)的影片類型極其有限。能夠讓新技術(shù)的優(yōu)勢得到完全發(fā)揮的鏡頭，是懟臉大特寫。在《雙子殺手》中，我們在開場就看到了威爾·史密斯臉上一條一條能數(shù)得出來的皺紋，和他粗糙手上干燥的指皮。但是作為一部電影來講，通篇使用這種單調(diào)的鏡頭，是非常影響觀影體驗(yàn)的。那么作為內(nèi)容創(chuàng)作方，導(dǎo)演、編劇、攝像乃至演員，都需要拋開過去幾十年積累的經(jīng)驗(yàn)，從頭探索，這個過程是非常痛苦的，而且最終能否成功，亦是未知之?dāng)?shù)。

所以，從商業(yè)角度來看，類似方向的探索對片方而言只能是偶爾為之的嘗試，并不能當(dāng)作日后主攻的方向。從過往無數(shù)成功、失敗的例子來看，影視作品依然是講故事第一。只有當(dāng)技術(shù)與故事正確地匹配在一起，才能起到錦上添花的效果。單獨(dú)的技術(shù)升級，并不能給影片的口碑額外添彩。

多維才是未來

現(xiàn)在，就剩下最后一個問題，李安這種高規(guī)格拍攝技術(shù)，是否能成為電影未來的標(biāo)桿技術(shù)和拍攝剛需？就目前的觀察而言，行業(yè)應(yīng)當(dāng)謹(jǐn)慎樂觀。

我們知道，3D電影、高清技術(shù)是建立在通信網(wǎng)絡(luò)更迭的基礎(chǔ)之上。在3G時代，人們對高清的需求最多只到720P，光盤的最高規(guī)格也不過是藍(lán)光的1080P。4K大規(guī)模進(jìn)入人們視野，就是因?yàn)閦iG的到來。但與此同時，電影人除了李安走高規(guī)格攝影技術(shù)道路之外，還有一批人在默默發(fā)展電腦后期特效，成果也是顯而易見的。虛擬4引擎的出現(xiàn)，正在一點(diǎn)點(diǎn)消除影視、動畫和游戲三者之間的壁壘。虛擬4引擎做出來的游戲預(yù)告，其視覺效果并不亞于一部真正的3D動畫電影，人物動作之流暢、場景細(xì)節(jié)表達(dá)之豐富與真實(shí)，令人贊嘆。

當(dāng)下，我們即將迎來5G時代。5G時代中，人們對視覺影像娛樂的需求，不僅僅只滿足于二維。這里的二維不是指角色的維度，而是呈現(xiàn)方式的維度。VR虛擬、全息投影技術(shù)，是未來視覺影像娛樂發(fā)展的新方向，等到真正進(jìn)入5G時代，這些三維載體的爆發(fā)指日可待。而這種三維視覺技術(shù)引領(lǐng)的變革，才是真正具有顛覆意義的。

高清畫面，雖然在拍攝技術(shù)上來說，是極具挑戰(zhàn)性的工作，能為李安這種不滿足于現(xiàn)狀、勇于積極探索的導(dǎo)演帶來極大的滿足感。但是從現(xiàn)實(shí)的世界潮流發(fā)展趨勢來看，年輕人，也就是未來的觀影人群，更感興趣的是真正能夠?qū)崿F(xiàn)沉浸式多維度、多層次與虛擬角色互動的娛樂模式?！袄畎矀儭钡膰L試，或許只能是基于個人興趣的自嗨，而無法代表電影未來的技術(shù)發(fā)展方向。

我們不能否認(rèn)“李安們”的探索是具有一定意義的，畢竟愿意走出自己舒適區(qū)，主動擁抱不舒適感的人，都值得人們敬佩。但我們希望，“李安們”在走出技術(shù)舒適區(qū)的同時，也能走出年齡和經(jīng)驗(yàn)所帶來的舒適區(qū)，畢竟年輕人才是未來，年輕人的喜好才代表了未來的潮流，希望有更多的出色導(dǎo)演不僅僅樂于當(dāng)一個探索者，也可以去當(dāng)一個“老夫聊發(fā)少年狂”式的弄潮兒。