達爾克羅茲音樂教學法的課堂運用舉例

◎陳茜茜

一、達爾克羅茲音樂教學法的簡介

達爾克羅茲音樂教學法是根據它的創辦人、瑞士著名的音樂家及教育家愛彌爾·雅克·達爾克羅茲所命名的。如今達爾克羅茲音樂教育體系在全世界已經成為應用廣泛、影響深遠的三大音樂教育體系之一。總括來說，達爾克羅茲音樂教學理念認為，音樂是一定要與律動相結合，教授音樂如果不懂得與律動相結合，那樣的教授是呆板局限的，人只有結合律動才能更好地感知、體驗音樂，因此這種教學理念又被稱為“體態律動學教學理念”。

二、達爾克羅茲音樂教學法課堂運用舉例

（一）通過體態律動學，讓學生體驗音樂中的節奏和律動

節奏和律動是音樂的基本要素，因此如果引導學生能夠非常好地理解音樂中的節奏和律動，對提高學生對音樂的理解將有非常大的幫助。為了讓學生深刻感受音樂節奏和律動中的力量和情感，我讓學生做兩個模擬動作。第一個動作是根據我鋼琴的高低音，模擬抖動雙手的動作。當我從鋼琴的高音依次彈到低音的時候，讓學生根據高低音依次將伸出的雙手從高到低、由快到慢地抖動，從而感受音樂節奏中的力度。第二個動作我讓學生根據我彈出旋律的快慢，模擬樂團指揮的動作，根據旋律從快到慢，分別表現出由激動到舒緩的情緒，感受音樂律動的情感變化。

根據上面的體態律動訓練，筆者在一首非常經典的老歌《我愛你中國》的鑒賞課上，選取這首歌的幾個旋律，讓學生根據旋律的變化，讓自己的肢體和頭部隨旋律而律動。當所有的學生學習好這個體態律動以后，我再播放一首歌曲，讓學生跟著歌曲的旋律自由展現自己身體的律動，從而能夠更加深刻地感受到這首歌曲里面那一種熱愛祖國的情感經歷，讓這首經典歌曲再一次綻放出里面所蘊含那種生命情感的魅力。

（二）通過視唱練耳的訓練，提高學生的音樂表現能力

視唱練耳的訓練是達爾克羅茲音樂教學法的一大重要部分，它就是借著與學生體態律動的緊密結合，將肢體表現出來的動作效果作為一種特殊的樂譜，幫助學生學習音準、調式、音階、和聲等，進而訓練出敏銳的聽覺與音樂記憶能力，提高學生的音樂表現能力。我將學生分成幾個小組，然后敲擊著小鼓，根據速度快慢，讓學生圍著圈走動，讓學生的身體隨著節奏的快慢運動，感受音樂中的律動。然后提高難度，敲擊一些復雜的節奏，讓學生通過走動的速度來體驗節奏快慢的變化，提高學生對音樂的節奏感。同時我對學生進行聽覺訓練，讓學生站在不同的高度，給不同高度的每個學生一個特定的音高，然后經過反復練習之后讓他們記住自己的音高，再給他們一個音高，讓他們來辨別。

經過以上的訓練，我將上面的訓練應用到教學里面，在上現代京劇《甘灑熱血寫春秋》這一課時，我的教學目標是讓學生初步了解什么是現代京劇，掌握京劇音樂的板式、唱腔、行當、念白等相關知識，并且讓學生走進京劇藝術，體會優秀民族音樂文化的精髓，弘揚國粹音樂的意義。但是在實際教學過程中發現，學生的音樂基礎十分薄弱，音樂素質不高。他們覺得京劇離我們的生活很遠，對學習京劇缺乏興趣。為了激發學生對學習京劇的興趣，讓學生融入到京劇的情境里面，在開始的時候，我先敲一段鼓，找幾位男同學伸出右手，做八葉掌狀；再找幾位女同學伸右手，做蘭花指狀。聽鼓聲，根據敲鼓的速度圍著圈走動或小跑，學生馬上就來勁了，進而激發學生興趣，引出課題現代京劇。之后學習現代京劇《甘灑熱血寫春秋》，讓學生一邊學動作一邊學唱京劇，體驗京劇唱腔的頓挫感。通過這樣一些簡單的設計，能夠喚起學生表演的積極性，利用這樣的方式進行音樂教學，學生在學習時會感到非常輕松愉悅，而且體驗感十足。學生在教師的引導下進行體態律動，沉浸在輕松自由的學習氛圍中，潛移默化地在律動、樂感、節奏、音準、身體協調性等綜合音樂能力上得到了訓練。

三、總結與展望

音樂教學是一門很深的學問，隨著達爾克羅茲音樂教學法在課堂中的嘗試，雖然得到了一些意想不到的效果，但是其中很多東西仍然需要不斷嘗試和深入實踐。這個磨煉的過程是漫長的，并非一朝一夕就能夠達到的。達爾克羅茲音樂教學法的體態律動，可以應用簡單合理的肢體動作去體驗音樂，從體驗音樂的同時來理解音樂所表達的內容，進而通過自己的律動能夠表現音樂；視唱練耳可以提高學生的識譜能力和音準；即興創作可以激發出學生的創造力及應變能力。這三個部分的磨煉，是我接下來在音樂教學中特別需要摸索的三大方向。