淺析高職學前教育專業中的色彩教學

◎茅芮

在高職美術教學中，色彩教學占據重要地位。其教學內容主要涉及到教師理論知識的指引以及學生的自我聯系和積累。由于學前教育的對象主要是幼兒，因此，其色彩教學主要是以童真童趣類型為主，但其教學內容則依然包括靜物畫、教學掛圖、水粉裝飾畫等傳統性質的繪畫難點項目，這也使得很多學生學習起來較為吃力。因此，美術專業教師在教學時，應當將學生的實際難點與發展需求當做教學切入點和出發點，不斷延伸和探索色彩教學方法，讓學生能夠更加熱情地投入到自主學習中來，實現教學效果的提升。

一、重視造型教學

由于部分教育專業學生在之前沒有接觸過美術素描，加上課程內容的重難點較多，抽象性和理論性較強，使得他們常常存有厭惡和畏難心理。相關資料顯示，在學前教育專業中，沒有經過專業藝術培訓的學生達到了總人數的七成左右，而對美術課程學習存在畏難心理的學生，則接近于總人數的八成。與此同時，有的學生為自己設立過高的美術學習目標，這樣極容易使他們產生挫敗感，進而喪失學習的動力。據此，教師應當實現教學方法由舊向新的轉變，更具針對性和側重性特點。如教師在素描教學時，加強學生調子與結構的使用鍛煉和要點講授，促使他們的空間思維得到良好鍛煉。部分學前教育專業的學生對造型理論缺乏準確的認知，在描繪中常常遇到很多困難。因此，在教授這部分知識點時，教師應當從學前教育專業的教學性質出發，對學生進行選擇性的造型訓練，運用諸如裝飾畫或簡筆畫的教學，提升學生的造型能力。與此同時，教師應選擇概括或平面性質的造型方式進行風格教授，以具象化和趣味化的畫面，激起學生的學習興趣。

二、傳授色彩比例

調色能力的提升不但需要一定的色彩理論為支撐，同時也需要長期的實踐經驗積累。如果學生沒有接觸過繪畫，縱然其掌握所有調色理論也沒辦法調配出合適的顏色。由此可見，調色教學需要將理論傳授與實踐訓練進行深度融合，只有這樣學生才能繪制出更為生動的作品。在實際教學中，很多學生并不懂得如何調色，甚至直接用原顏料進行繪畫。而由于作品顏料運用較少，加上顏料的純度較高，使得他們的作品顏色過重，進而讓人覺得呆板、老氣和沉悶。因此，為了讓學生更快地掌握調色方法，教師可以進行具體化的色彩比例傳授。例如，在教授學生繪畫天空時，教師可告知學生藍色與白色的比例（1∶9），這樣不但能讓學生更加便捷地掌握調色順序和比例，同時也節省了教學時間，實現色彩教學有效性的提高。

三、強調色彩性格

在學生掌握一定調色技巧之后，教師應開始涂色方面的教學。而這部分的教學難點主要是教會學生如何去搭配色彩。實際教學中，我們經常發現部分學生缺乏畫面基調的設定經驗。拿兒童畫來說，在對天空和草地進行涂色時，有的學生采取湖藍色搭配草綠色的方式進行繪畫，使得作品顏色過顯，色調無法統一，極容易讓鑒賞者產生視覺疲勞。還有一部分學生沒辦法將色彩理論中的明度和純度對比落實到作品設色中，或者運用翠綠色和深紅色搭配的方式來繪畫動物角色，給人一種不專業和沉悶的感覺。因此，為了鍛煉學生的色彩運用能力，教師應讓學生理解色彩的性格，使他們認知到繪畫中或生活中不同色相的意義，以此來促使其培養設色思維、色彩運用思維得以良好構建。

四、加強示范教學

教師在進行色彩教學時，應當加強示范性質的教學，運用范畫臨摹、學生作品展示以及繪畫影像演示等手段，讓學生能夠更加直觀和深刻地體悟到色彩知識的內涵精髓。在學生臨摹時，教師應當指引學生對畫面的色彩搭配、造型風格等妙處進行思考和探究，并對其進行創新利用，避免臨摹變成復制。在學生作品展示中，教師應挑選優秀作品與學生一同分析其中的配色、造型等優點。在繪畫影像演示中，教師應挑選與幼兒審美相符合的美術片，讓學生能夠更加直觀地了解到其中蘊含的色彩搭配和造型結構等技巧。

結語

總的來說，在學前教育專業的色彩教學中，美術專業教師應當把學生的實際情況以及發展需求當做教學的切入點和出發點，將理論新知的傳授與實踐聯系進行深度融合，促使學生的色彩運用能力得以充分有效地提升，為其未來更好地進行崗位工作打下可靠堅實的基礎。