淺談二戰對波蘭海報設計的影響

◎熊雨晴

一、二次世界大戰后波蘭涌現大量優秀海報設計

波蘭在經歷二次世界大戰后，人口損失慘重，存活下來的人民食不飽腹，工業、經濟都已經完全被破壞了，華沙大學的師生自發組織起來對華沙城進行測繪并在戰后原址重建，今天我們看到的華沙古城及很多建筑都與五六十年前的華沙城一樣。

在當時的環境下，波蘭設計師們借助隱喻、象征、寓意和攝影、版畫等手段創新海報概念，他們有很大的設計自由，不用一味地順應潮流。他們在完成國家政治宣傳需求的同時傳達了個人觀念并發揮獨特的個人風格，使作品有深刻的寓意，充滿生命力，這也使得它在國際上引起平面設計界的關注。

二、波蘭招貼學派的出現

亨利·托馬耶夫斯基是波蘭招貼學派領軍人物，國際著名的平面設計師、插畫家和教育家。他從二戰前開始海報創作，設計了大量電影、戲劇招貼，書籍裝幀，諷刺漫畫和插圖。作品中極簡式圖形符號語言在日本設計界受到廣泛關注，獨特的諷刺態度及標志性手繪圖形創意，對法、英等歐美現代平面設計都具有很深的影響力。

波蘭招貼學派的個人風格，主要可分為兩類：第一類運用手寫方式。由于每個設計師對于字的理解、選用處理方式（手寫體、隨意性涂鴉體、模仿印刷體）、筆跡的不同而形成獨特的畫面形式；第二類運用拼貼的方式。設計師從紙張上將自己想要的圖形或文字剪下來或者徒手撕下來（形成獨特的毛邊）進行排列組合并粘貼于海報中形成獨特的畫面。格林伯格認為，“平面性本身就是現代繪畫最顯著的特征。”托馬耶夫斯基的作品幽默童趣，例如1963年設計的《馬戲團》海報，由紙張拼貼出“CYRK”馬戲團文字，他的設計帶給人一種娛樂，充滿童真樂趣的感覺，令人不由自主地愉悅起來。

三、波蘭海報的圖形符號簡化

圖畫現代主義最早出現在德國，對比強烈的色彩、大塊面平涂、簡約的形象，準確地表達視覺主題。這種風格在第二次世界大戰爆發、戰后重建時十分壯觀。此時波蘭圖形符號自身發展已經很豐富了，設計師們紛紛關注于波蘭民間符號體系并在其中提取改進再設計，產生新的圖形語言。例如托馬耶夫斯基1969年為話劇《哈德良七世》設計的招貼海報，這幅海報在整幅畫面中最起眼的只有一個代表“七”的手繪手勢符號，由于這部戲劇太過出名，已經在我們思維里有一個既定形象，再豐富的畫面和完美的繪畫實際上都無法令千千萬萬個人滿意，反而這種由戲劇名字本身設計的符號更合適，簡要地傳遞出應有的信息，足以。

四、圖形符號的隱喻性和趣味性

戰爭的殘酷使波蘭設計師們用完全扭曲的、想象的形象給人以強烈的沖擊感。他們的創作核心是表達設計師內心真實情感和思想狀態，因此，波蘭海報是當時社會個人立場、政治、宗教的真實寫照。波蘭人民包括設計師們在二戰后經歷了毀滅、死亡、艱難的重建、對美好未來無限憧憬與向往的心態轉換，設計師們的內心充斥著各種想法，對于社會和現實有太多的情緒，可他們不能直接表達出來，必須借用媒介看似委婉而犀利的方式訴之于作品中，這時候反諷與隱喻的表現風格被大量設計師青睞。

隨后，由于戰后文化生活單調，國家的關注力由宣揚政治向宣傳文化活動轉變，為活躍氛圍帶動國內人民積極情緒，此時海報設計也成為了人民茶余飯后談資的話題，許多輕松主題的海報需求量逐漸增大，如馬戲、音樂會、話劇、電影等題材。托馬耶夫斯基的這些帶有輕松娛樂氛圍的作品為籠罩在壓抑氛圍下的波蘭民眾帶去了歡樂與色彩，作品中純真與趣味的融合，獨特的圖形符號給戰后人民帶去了一片云彩，解放戰爭帶來的心靈束縛。

結語

二戰后波蘭海報設計表現多樣，呈現多元化發展，設計師將自己的觀念融入海報設計作品中，具有強烈的個人風格特征。設計師們大膽嘗試多種材料，如照片拼貼、暗房特技、絲網印刷、綜合材料等；表現形式上有繪畫寫實、裝飾藝術、版畫以及漫畫等形式。波蘭民間藝術歷史悠久又豐富，獨特的民族服飾、傳統舞蹈、民間樂器、民俗畫、波蘭剪紙等民俗逐漸被大眾所關注。波蘭招貼學派不僅在圖像修辭上對民族傳統藝術進行挖掘與學習，而且在繪畫上吸收傳統風俗畫、宗教和山區民間藝術等各種元素，為新時代的設計注入傳統的血液，造成相互影響。海報民族性的發展正是要增添作品的溫度，拉近作品與觀者之間的距離從而產生共鳴。作品的溫度是波蘭海報在世界立足引起關注的重要因素之一，中國海報的溫度是當代年輕設計從業者們需要挖掘的。