淺議古羅馬壁畫(huà)藝術(shù)

張芳

（中國(guó)人民大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，北京 100872）

提到古羅馬藝術(shù)，人們通常會(huì)聯(lián)想到壯麗宏偉的萬(wàn)神廟，高聳入云的圖拉真紀(jì)念柱，裝飾繁復(fù)的凱旋門(mén)，又或是寫(xiě)實(shí)世俗的人像雕刻。除了這些以三維空間呈現(xiàn)的立體藝術(shù)品之外，古羅馬還留下了大量用于房屋內(nèi)部裝飾的優(yōu)秀壁畫(huà)作品。

公元79年，位于那不勒斯海灣的維蘇威火山噴發(fā)造成了空前災(zāi)難，但火山灰掩蓋的沿岸城市卻像時(shí)間膠囊一般被完整保留下來(lái)。龐貝城遺跡中出土許多壁畫(huà)，人們可以大略了解古羅馬共和國(guó)到帝國(guó)時(shí)代墻面裝飾繪畫(huà)的演變過(guò)程。19世紀(jì)德國(guó)考古學(xué)者、藝術(shù)史家?jiàn)W古斯特·毛烏按照時(shí)間順序?qū)⑦@些壁畫(huà)分為四種風(fēng)格，其中前兩種流行于共和國(guó)時(shí)期，后兩種風(fēng)行于帝國(guó)時(shí)期：

第一風(fēng)格“鑲嵌風(fēng)格”，流行于約公元前200年到公元前80年。主要做法是用一定厚度的灰泥抹在墻上，刻出凹槽，趁濕上色再打磨光滑，模仿大理石塊鑲嵌墻面的裝飾效果。這種風(fēng)格靈感或來(lái)源于古希臘神廟宮殿，曾遍布地中海地區(qū)，好處是降低了室內(nèi)裝飾成本，反映了初期古羅馬建筑對(duì)古希臘建筑裝飾風(fēng)格的承襲。例如位于意大利赫庫(kù)蘭尼姆的“薩木尼烏姆人之家”。

第二風(fēng)格“建筑風(fēng)格”，在龐貝最早出現(xiàn)于約公元前80年。此時(shí)藝術(shù)家學(xué)會(huì)用顏料在純平面上表現(xiàn)立體感而不僅僅簡(jiǎn)單地用灰泥壘砌浮雕效果的墻磚。典型做法是配合室內(nèi)已有結(jié)構(gòu)在平面墻上繪制仿真建筑構(gòu)件，或直接在墻面繪制模擬真實(shí)風(fēng)景的三維幻視景象，以期在視覺(jué)上開(kāi)拓空間，內(nèi)容多為臨摹古希臘風(fēng)景人物或神話(huà)作品。鑲嵌風(fēng)格的護(hù)墻板有時(shí)也有保留，主要安排在距地面一米左右高的墻裙部分。典型作品有龐貝城的“秘儀”別墅壁畫(huà)和羅馬城的“亞多蘭特尼婚禮”壁畫(huà)。

第三風(fēng)格“裝潢風(fēng)格”時(shí)期人們的審美又回歸平面。纖細(xì)典雅、充滿(mǎn)抽象意味的立柱門(mén)楣樣式裝飾圖案取代了仿真大小的立體建筑構(gòu)件。同樣是充滿(mǎn)光影的風(fēng)景、神話(huà)場(chǎng)景，不再像第二風(fēng)格那樣運(yùn)用視錯(cuò)覺(jué)比例繪制，而是縮小尺寸懸浮于大面積純色墻面之上，效果近似今天的框畫(huà)，又有一種亦真亦幻的風(fēng)味。

第四風(fēng)格從公元40年到50年左右開(kāi)始，盛行于維蘇威火山爆發(fā)之前，是綜合前三種風(fēng)格的復(fù)合樣式，無(wú)法用某個(gè)確切的詞匯來(lái)定義。此時(shí)仿繪大理石護(hù)墻板、框畫(huà)和建筑構(gòu)件與景深效果全部置于同一空間，整體略顯矯飾繁復(fù)。如龐貝城的“維季之家”。

一、宏大敘事——《亞歷山大馬賽克鑲嵌畫(huà)》

龐貝城“農(nóng)牧神之家”里連接兩個(gè)花園的中庭有一幅著名的地板馬賽克鑲嵌畫(huà)——亞歷山大馬賽克鑲嵌畫(huà)。這幅作品約于公元前1世紀(jì)左右完成，1831年10月被發(fā)掘，1843年夏轉(zhuǎn)移至那不勒斯，陳列在意大利那不勒斯國(guó)家考古博物館。值得一提的是，該博物館現(xiàn)將這幅畫(huà)置于墻面懸掛展示，而其畫(huà)面重心都在下半部，顯示這幅畫(huà)原本可能并不是為地面裝飾而作。因此有人推測(cè)這實(shí)際上是希臘濕壁畫(huà)的復(fù)制品。

亞歷山大馬賽克鑲嵌畫(huà)，表現(xiàn)的是公元前約330年伊蘇斯戰(zhàn)役馬其頓國(guó)王亞歷山大大帝與波斯君主大流士三世作戰(zhàn)的激烈場(chǎng)面。畫(huà)面有部分損毀，所幸主要角色都清晰可辨。這幅畫(huà)場(chǎng)面宏大、人物眾多、構(gòu)圖飽滿(mǎn)。亞歷山大居左，目光堅(jiān)定，騎紅馬，身著繪有蛇發(fā)女妖美杜莎的胸甲，向右追趕大流士。大流士高踞于敗軍之上，重心極不穩(wěn)定。歐克西亞提斯為了掩護(hù)大流士被亞歷山大的長(zhǎng)矛刺穿倒地，大流士回身哀悼自己的兄弟。除了人物神態(tài)各異，馭車(chē)人瘋狂抽打大流士馬車(chē)的四匹黑馬，馬匹驚恐的神態(tài)描繪更令人拍案叫絕。畫(huà)面中部安排了主要沖突，在容易被人忽略的地面部分畫(huà)家也安排有一定細(xì)節(jié)，增加了作品的戲劇性。如歐克西亞提斯倒地的坐騎和盾牌里映出的一個(gè)跌倒瀕死士兵的面孔。畫(huà)面中方向不一的矛槍、地面上散落的兵器營(yíng)造出戰(zhàn)場(chǎng)的混亂。

馬賽克藝術(shù)歷史悠久，起源于美索不達(dá)米亞平原，到古希臘時(shí)期已經(jīng)發(fā)展得十分成熟。畫(huà)家首先畫(huà)好圖，再以灰泥做底，用小塊彩石或玻璃組成圖案或畫(huà)面。馬賽克畫(huà)最大的優(yōu)點(diǎn)是非常結(jié)實(shí)且色澤千年不變，被譽(yù)為“永恒的繪畫(huà)”。通常意義的馬賽克鑲嵌畫(huà)使用的石子、碎玻璃、瓦片、彩陶片比較大。亞歷山大馬賽克畫(huà)制作工藝稱(chēng)為“蠕蟲(chóng)紋樣工藝”。這種工藝真是一項(xiàng)耗時(shí)費(fèi)力的大工程。據(jù)計(jì)算，亞歷山大鑲嵌畫(huà)每平方厘米有15塊小石子。整幅高4.5米，寬2.3米，也就意味著要一顆一顆地鑲嵌幾百萬(wàn)顆小石子。現(xiàn)在位于“農(nóng)牧神之家”的這幅復(fù)制品從2003年制作到2005年，共費(fèi)時(shí)22個(gè)月，花費(fèi)21.6萬(wàn)美元。

亞歷山大馬賽克鑲嵌畫(huà)在繪畫(huà)技法上運(yùn)用到了透視縮影，人物著色具備明暗和高光反光的寫(xiě)實(shí)風(fēng)格。無(wú)論原作是何種材料，單就此作來(lái)說(shuō)，粗放的馬賽克藝術(shù)語(yǔ)言用僅有的幾種顏色完美詮釋了硝煙彌漫、人仰馬翻的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面。

二、人間天堂——風(fēng)景濕壁畫(huà)《利維亞別墅花園壁畫(huà)》

位于羅馬以北20公里的普力馬波塔利維亞鄉(xiāng)間別墅里有一幅以花園為主題的壁畫(huà)，屬于第二風(fēng)格。花園壁畫(huà)大約繪制于公元前30至20年，原本畫(huà)在一個(gè)拱頂半地下室的四面墻上，現(xiàn)在經(jīng)過(guò)修復(fù)陳列在羅馬國(guó)家博物館中。穿過(guò)展室的圓形拱門(mén)，映入眼簾的是繪就在2米高墻面上的一片夢(mèng)幻樹(shù)林……金黃鸝、松鴉、烏鶇、黑耳麥翁等禽鳥(niǎo)或飛翔于樹(shù)叢，或棲息于樹(shù)杈，或覓食于草坪，或踱步于圍墻。低頭看腳下，穿過(guò)中間黃色的籬笆小門(mén)，有一堵粉灰色矮墻，矮墻模擬大理石質(zhì)感浮雕裝飾正是第一風(fēng)格的體現(xiàn)。矮墻有兩處向外延伸，墻內(nèi)外生長(zhǎng)著各種姿態(tài)品種的樹(shù)木，有掛滿(mǎn)果實(shí)的溫柏、橡樹(shù)、月桂樹(shù)、海棗樹(shù)、咧著嘴的石榴……樹(shù)下是茂密的草叢，鳶尾、罌粟花、包心玫瑰散落其中。陽(yáng)光穿過(guò)霧靄照射在樹(shù)上，樹(shù)葉在黃橙的溫柏上投下陰影。

制作濕壁畫(huà)首先要以沙和石灰混合而成的灰泥一層層做底，顏料用水調(diào)和后趁濕畫(huà)在灰泥層上。待顏料滲透進(jìn)灰泥的孔隙中自然干燥，再將顏料與蠟混合進(jìn)一步繪制畫(huà)面的細(xì)節(jié)部分。利維亞別墅花園壁畫(huà)盡管繪制于兩千多年以前，經(jīng)過(guò)修繕后看來(lái)依舊顏色飽滿(mǎn)、惟妙惟肖。

利維亞別墅花園壁畫(huà)的特殊處有二。首先，畫(huà)中圍墻用線(xiàn)性透視法繪制。古希臘人早在公元前約400年就運(yùn)用了此類(lèi)方法裝飾雅典戲劇舞臺(tái)布景。花園壁畫(huà)的特別之處還在于其采用了另一種透視方法——空氣透視法。說(shuō)明當(dāng)時(shí)畫(huà)家除了會(huì)用三維光影塑造形象，還認(rèn)識(shí)到空氣對(duì)景物遠(yuǎn)近的影響。近處的景物勾明顯輪廓、用色堅(jiān)實(shí)鮮亮，遠(yuǎn)景朦朧、略顯晦暗不明，兩者之間還有藍(lán)色的氣氛游走。畫(huà)面整體看來(lái)筆觸輕松又頗具技巧。二是該壁畫(huà)用極為寫(xiě)實(shí)的手法描繪了一個(gè)360°全景式風(fēng)景，達(dá)到這種規(guī)模的古羅馬花園主題壁畫(huà)再無(wú)它處。

表現(xiàn)田園風(fēng)光的壁畫(huà)在古羅馬曾一度流行，其主題來(lái)自波斯，“paradaise”正是其波斯語(yǔ)名稱(chēng)。利維亞別墅花園壁畫(huà)描繪的雖然是真實(shí)景物，但全畫(huà)充滿(mǎn)了浪漫幻想色彩，因?yàn)楫?huà)中植物并非同時(shí)開(kāi)花結(jié)果，所畫(huà)禽鳥(niǎo)也未必能生活在同一片樹(shù)林。現(xiàn)實(shí)世界與天堂花園隔著一堵墻，墻上還有一個(gè)鳥(niǎo)籠，籠中鳥(niǎo)與自由飛翔的鳥(niǎo)同處一個(gè)空間，這一切都令人無(wú)限遐想，又頗有些哲學(xué)意味。

三、閑適典雅——《桃與水罐靜物畫(huà)》

觀看古羅馬繪畫(huà)作品的時(shí)候，常常會(huì)感慨2000年前的審美與當(dāng)代社會(huì)也沒(méi)有太大區(qū)別。近現(xiàn)代繪畫(huà)題材在古羅馬時(shí)代幾乎都能找到。

靜物畫(huà)《桃與水罐》，屬于赫庫(kù)蘭尼姆牡鹿之屋墻壁畫(huà)的一個(gè)局部，約作于公元62至79年間，35.6厘米?33.2厘米，現(xiàn)陳列在那不勒斯國(guó)家博物館，屬于第四風(fēng)格壁畫(huà)。維蘇威火山爆發(fā)以前，赫庫(kù)蘭尼姆曾是一個(gè)距龐貝城以北幾英里之外的富饒海濱城市。牡鹿之屋得名于其列柱廊花園發(fā)現(xiàn)的兩尊雄鹿雕塑。考古學(xué)家認(rèn)為這座宅邸屬于一個(gè)富商，因?yàn)槿藗冊(cè)谝粭l面包上發(fā)現(xiàn)了他的印章。古羅馬人家里沒(méi)有烤箱，人們?cè)诩依餃?zhǔn)備好面團(tuán)后在外面烘烤面包。而在自家面團(tuán)打上自己的名字是常見(jiàn)做法，以防和別人家的面包搞混。這一切都被維蘇威火山灰完好地保存下來(lái)。

《桃與水罐》靜物畫(huà)選取古羅馬人生活的一個(gè)小場(chǎng)景，為日常所見(jiàn)之事物賦予了別樣情感。四個(gè)桃子在一個(gè)枝子上，還有一個(gè)被咬了一口，露出里面的桃核，旁邊還丟了一塊。桃子的綠皮透出藍(lán)色和黃色，通過(guò)受光面的白色與灰面的暖黃表現(xiàn)了桃肉的新鮮，顯示古羅馬畫(huà)師對(duì)色彩的準(zhǔn)確把握。除了五個(gè)桃子，一個(gè)玻璃水罐穩(wěn)定了畫(huà)面右下角。玻璃在古羅馬十分稀有，也是財(cái)富的象征。也許屋主要求在畫(huà)面中表現(xiàn)一只玻璃水罐以彰顯自己的財(cái)力。而這正好讓畫(huà)家有機(jī)會(huì)展示描繪透明物體的方法：他不僅用白色顏料表達(dá)玻璃質(zhì)感，而且將光穿過(guò)玻璃和水兩種透明介質(zhì)的微妙變化表現(xiàn)出來(lái)。水罐向光面映出桃子，陰影里也有桃子的倒影。瓶子的光滑和環(huán)境的粗糙同樣形成了質(zhì)感對(duì)比。

古羅馬人創(chuàng)作此類(lèi)靜物畫(huà)通常為了表達(dá)好客的信仰，這種信仰其實(shí)來(lái)源于古希臘。古希臘人認(rèn)為宙斯是來(lái)客的保護(hù)神，他常化身于他們之中測(cè)試主人。羅馬人倒無(wú)意于比肩希臘人對(duì)訪(fǎng)客的傾力相待，但也毫不吝惜向從羅馬來(lái)避暑的客人展現(xiàn)自己的慷慨。因此這類(lèi)靜物壁畫(huà)常見(jiàn)于客房的四壁，仿佛一個(gè)宣傳單，向來(lái)者表明自己將會(huì)受到主人的盛情款待。

靜物畫(huà)在古羅馬繪畫(huà)中的出現(xiàn)表明古羅馬人的精神世界已經(jīng)從天地、神、人的關(guān)系開(kāi)始轉(zhuǎn)向人與客觀世界的關(guān)系。靜物畫(huà)的意義正在于人賦予其的畫(huà)外之音。

四、美至極美——人物畫(huà)《春》

古羅馬神話(huà)中花神來(lái)自薩賓，也稱(chēng)為春神。她象征大自然、五月的鮮花，是青春之神。西方藝術(shù)歷來(lái)有不少表現(xiàn)花神的作品，大多是直接描繪人物形象或制作雕像。龐貝城附近斯塔比伊阿瑞阿納別墅的1世紀(jì)人物濕壁畫(huà)《春》通過(guò)描繪花神曼妙的背影，反而給予觀者對(duì)美麗面龐的無(wú)限想象空間，是間接表達(dá)法的典范。

畫(huà)中女神身著黃色長(zhǎng)裙，身披綴滿(mǎn)小花的白紗，漫步在春天的綠色之中。從她飄動(dòng)的衣裙人們似乎可以感到微風(fēng)徐徐和彌漫在空氣之中的花香。她左手拿著盛花的竹簍，花蔓從里面彎彎曲曲垂下。她右手翹著三指，回身輕輕擷住一枝白花。這個(gè)畫(huà)面可以解釋為花神在采花，也完全可以看做花神在人間播撒春意，她將一朵朵鮮花種在地上，從簍里拿出一枝，遇土就立刻生根發(fā)芽。

這幅畫(huà)充滿(mǎn)浪漫靈動(dòng)的色彩，很難相信它作于兩千年以前，女神鵝黃色衣裙搭配石綠色背景即使放在今天看也頗具時(shí)尚品味。古羅馬人迷戀富于個(gè)體特征的雕像和肖像，這幅作品拋棄了常見(jiàn)的面部描繪而頗具形式感，或許也是早期古希臘時(shí)期繪畫(huà)的摹本，但古羅馬人肯定將自己掌握的明暗體積塑造法運(yùn)用于其中，皮膚、衣裙、植物的質(zhì)感表達(dá)更勝一籌。

五、結(jié)語(yǔ)

這就是古羅馬壁畫(huà)藝術(shù)，脫胎于古希臘藝術(shù)又極富個(gè)性。當(dāng)時(shí)人們給予藝術(shù)無(wú)比自由度促使藝術(shù)蓬勃發(fā)展。古羅馬人居所的壁畫(huà)留存，反映中上層社會(huì)不僅生活富庶，也有鮮明的審美品味。古羅馬人的藝術(shù)一直具有實(shí)用性，用于房屋裝飾的各種壁畫(huà)可以從一定角度展現(xiàn)屋主的學(xué)識(shí)修養(yǎng)，也為待客時(shí)增加了談資。古羅馬畫(huà)家對(duì)客觀世界的表現(xiàn)方式啟迪了十四至十六世紀(jì)西方文藝復(fù)興時(shí)期眾多藝術(shù)家。古典時(shí)代的藝術(shù)具有不朽性，多了解西方藝術(shù)的根源可以更好的認(rèn)識(shí)西方藝術(shù)并指導(dǎo)我們自己的藝術(shù)創(chuàng)新與發(fā)展。