奧爾夫音樂教學法對幼兒創作性思維發展的作用

靳紅

（河北省曲陽縣第一幼兒園，河北 曲陽 073100）

在內容多樣的音樂活動中，在唱一唱、跳一跳、玩一玩的過程中，讓幼兒去親身體驗音樂并去親身的感知音樂聆聽音樂，才能獲得相應的音樂感覺和音樂知識，使他們能夠有參與音樂實踐活動的本錢和本領，能唱、會跳、能欣賞、會創造，才能在音樂藝術活動中感受音樂，聆聽音樂和表現音樂，接受美的熏陶，萌發幼兒從音樂中所感受到的美、想象中所要表現的美，遷移到生活中去，從而對其他事物的認識和了解和對事情的分析能力，這樣一來就不是單純的能跳，能唱了。那么，在音樂活動中我是如何去完成這一重要使命的呢？我認為，讓幼兒置身在游戲中接受美育是重要的。奧爾夫教學法在利用藝術教學去提高孩子的人際交往能力有很多成功的案例。第一，音樂與舞蹈是孩子們都樂于參與的活動項目，第二，作為執教者，在做藝術教育的同時，要有很強的素質教育意識，尤其在早期教育階段，孩子年齡還小，許多素質、智能都有待開發，如孩子的創造能力的開發最佳時段是在4至5歲，錯過了這個時段就難有最好的效果。

一、激發幼兒主動學習的興趣

興趣是最好老師，是幼兒感覺美、表現美、創造美的內在動力。奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。我非常重視音樂活動的選材。如選那些旋律簡單、形象鮮明、有模擬叫聲的歌曲，或有游戲性質的歌曲。因為只有選有趣味性，藝術性的教材。這就是所謂的“干凈音樂”，只有這樣的干凈音樂才能使孩子們喜歡，學起來有很高積極性。奧爾夫教學法要求對教學對象年齡特征、心理、生理狀態有充分了解，課程設計周密準確，能讓孩子從頭到尾跟著老師走。在歡快的唱歌、律動游戲中，孩子慢慢可以脫離開家長（其中會有個別性格較脆弱的孩子還不行，要耐心的等待）。小小的打擊樂器如碰鈴、鈴鼓，利用孩子剛學會的基石節奏，就開展一些簡單的樂器合奏，兩個聲部，要求孩子要互相聽，準確配合好。孩子在這個練習中開始注意到有其他小朋友的存在，知道要與他人好好配合，就能演奏出好聽的音樂來。

二、給幼兒表現的機會，滿足幼兒主動學習的需要。

奧爾夫教學法鼓勵兒童的創新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作，創新求異。特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想，享受創作的樂趣。在組織教學中，教師的語氣表情和動作都會不自覺地影響幼兒的情緒。如果教師的語氣是兒童化、趣味性的；教師的表情是豐富的、多采的；教師的動作是有童趣的、夸張的。那么，幼兒的興趣會很高漲，幼兒會積極參與。另外，注重個體差異進行個別教育也是我在音樂活動中做得比較好的。

《幼兒園教育指導綱要》中指出：教師應成為幼兒學習活動的支持者、合作者、引導者。幼兒手指小肌肉尚未發育完全，此時最需要發展的不是技巧，而是樂感的培養和對音樂的熱愛。奧爾夫教學法恰能滿足這一需要。 每個幼兒的個體能力、興趣和愛好有別及對音樂的感受不同，他們的表現方式、水平也不同。因此，教師要為幼兒音樂創作提供多種展示方式，讓幼兒有充分的機會根據自己的興趣及水平來表現、交流、分享。

三、接納幼兒的個體差異，增強幼兒主動學習的信心

奧爾夫教學在世界廣泛的推廣流傳，并不斷的調整發展，成為在藝術教學中能同時解決孩子的智能開發，素質培養的典范，尤其是對孩子的創造力、空間、人際關系等素質的培養有突出成效?，F代心理學認為：只有在民主平等的教育氛圍中，幼兒才能自由地思考探究，提出問題，發表意見，才有新的發現和創新。美感是個人的主觀體驗，具有很大的個體差異性，幼兒的情感體驗、聯想、表現、表達是不同的、多元的、可變的，有相當大的自由度。同一首音樂，不同的幼兒有不同的感受，他們會按照自己的想象，隨音樂進行創造性的表現。同時個體的差異也會使幼兒的藝術表現出現差異。所以，我們要本著素質教育的精神和"以幼兒發展為本"的思想，要接納的差異性、獨特性和創造性，使幼兒在音樂活動中體驗到成功和樂趣，在情感體驗中增強參與學習的信心。

總之，當今社會是一個競爭激烈的社會，社會對人的挑戰越來越高。奧爾夫音樂教學法在這方面卻起到了不可低估的作用。在奧爾夫音樂教學體系中，它讓學生們從小就自然地接受和學習了原本性的音樂，在這個基礎上，它還無形地讓學生們獲得了創造力及各種綜合能力的發展及鍛煉，它讓學生們在一節音樂課中不僅能學會舞蹈、曲調及節奏、風格、樂理等音樂方面的素質，更多地是它可以使一節音樂課開發學生們的多元智能！借遞著音樂傳承著人類璀燦的文化和開發著人類無限的潛能和智能！兒童的世界是兒童自己去探索去發現的，他們自己所探求來的知識才是真知識，他們自己發現的世界才是真世界。