論中國書法和國畫的“同理”表現關系

申露明

（河北省藝術研究所，河北 石家莊 050100）

一、中國書法和國畫在用筆上的“同理”關系

用筆、結構、章法其中，中國國畫在創作過程中的共同的要素。不言而喻，用的是書法和畫畫非常重要的一個點，不管是書法還是畫畫，他們都是始于用筆的。書法和國畫在用筆上的“同理性”表現主要在于下筆時候的那個勁兒。這種力量感不僅僅在于落筆時的力度，不局限于物理上的力氣大小，通過筆鋒、轉折來表現力量感，還可以通過簡單的筆畫表現出強大的精神力量。

中國書法和國畫在使用毛筆時的第二個共同特征是重力感，這意味著中國書法和國畫的線條應具有“入木三分”的立體感，即要給人以字體嵌在紙中的感覺。清代劉熙載作了非常深刻的辯證分析：“書法創作過程中最重要的就是毛筆的提和按，他們之間有相通的地方，但卻不是完全相分離的。因此，必須同時注重提起筆的重量和按下筆的重量。

二、書法和國畫在整體搭配和安排上的“同理”關系

書法和國畫不僅僅是在落筆上有相同之處，在整幅畫各部分之間的相互搭配和安排之間也有很多相通之處。在使用毛筆的過程中，中國書法和國畫是按照美的規律來塑造的，在使用毛筆的過程中會有很多辯證的命題。因此，字與字之間、行和行之間的相互關系，各部分之間的搭配和安排，國畫之間各個局部結構相互映襯，相互照應的同時，也相互之間各有差別，各有特色，相互對立。

從古至今，很多大藝術家的創作出的著名作品幾乎上都是和大自然有關。大自然是美麗的，這種美很多時候是用言語無法表達出來的，而是要用眼睛、用心靈去感悟的，如天上的云，地上的山泉，枝繁葉茂的植物，嬉笑玩樂的動物，都蘊含著大自然的和諧。因此，藝術作品的創作靈感基本都和大自然密切相關。在創造各種自然事物的過程中，自然多采用“與時俱進”的方法，而在中國書法和國畫的長期發展和創新過程中，公認的一個原則就是通過在結構上造勢，來表達出內心所想。布勢是書法和國畫構造整體篇幅的非常重要的環節，沒有勢，這個作品就是沒有靈魂的，沒有藝術感的，不夠奪人眼球的。

三、書法和國畫在創作規則和方式上的“同理”關系

中國書法和中國畫是有章法可循的。在創作優秀的書法和國畫作品的同時，不僅僅要重視作品表面的美觀，也要注重作品本身是否有想要真正表達的東西。所謂“立意”，通俗地說是你這個作品創作出來，一定是蘊含著一定的道理的。這里的“文本”是指你這個作品整體呈現在外部的形象。“道”則是作品包含著的精神層面的意義。在掌握了這些方法之后，決定“作品想要表達的是什么” 是非常重要的。在這此后就是確定構圖和結構章法，好的作品不會在這一環節反復思考和鉆研。所謂的創造意境，就是佛教徒所說的“心境是由心所創造的”。中國書法和國畫中描寫事物的方法并不完全立足于現實，而是一種精神上的提煉，是藝術家技巧、修養、氣質和知識的綜合結果。這就是為什么我們經常說“畫外有畫”。如果我們盲目的強調現實主義，只靠技術，而不重藝術，這就背離了中國書法和中國畫的美學原則。優秀書法和國畫中作品的產生都是按照一定的規則產生的，除了外表的整體狀態之外，藝術作品的內涵還是十分重要的。一個好的作品，不管是書法作品還是國畫作品，它一定是能表達出一些東西的。所謂“意念”，通俗地說是“文載道”。這里的“文本”是外部的“圖像”。“道”是精神內涵。在掌握了這些技巧之后，決定這個想法是非常重要的。此后，為了確定構圖和構圖，一部好的書畫作品在這一環節一直沒有被反復審議。所謂的創造，就是佛教徒所說的“心境是由心所創造的”。中國書法和國畫中描寫事物的方法并不完全現實，而是一種精神上的提煉，是藝術家技巧、修養、氣質和知識的綜合結果。這就是為什么我們經常說“圖片外面有一張圖片”。一旦我們只看重技巧，而不重其中的精神內涵，整個作品沒有任何實際含義，那么這種作品就不是藝術。

四、結束語

“起于點畫用筆，系于單字結構，成于整幅章法，美于風神氣韻”是幫助書法和國畫更好地凸顯出其自身特點，將其中蘊含的美表現的淋漓盡致的關鍵點。從古至今，很多文人墨客之所以喜歡中國書法和國畫是因為喜歡其簡單、樸素、自然的特點，可以通過簡單的黑白顏色搭配，表達出創作人當時的心境。

中國書法和國畫不僅僅受其自身章法的“約束”，并且也深受中國傳統文化思想的影響。道家、儒家以及醫家都在不同程度上對書法和國畫產生了精神方面的影響。古代的畫家主要是通過描繪山川大地來表達自己內心的境地，嗯，書法家主要是通過文字，書法的筆鋒、筆勢，來表達自身的情感狀態。作品女人思想情感的融合，是作品達到的最高狀態。

通過監視中國書法和國畫之間的“同理”關系，有助于人們更加深入的了解和探討中國傳統文化精髓。兩者之間的關系是十分密切的，有共同之處，但也是兩個相對獨立的個體，從中國書法和國畫的“同理”關系切入，有助于響應大力宣傳中華傳統文化的口號，有助于人們領悟藝術的真諦。