美聲唱法在中國的發展趨向研究

◎張津赫

隨著音樂領域的不斷發展以及音樂家的不斷探究，美聲唱法呈現出了豐富的變現力以及柔和優美的唱腔等顯著特征，對于我國傳統的民族唱法產生了巨大的沖擊。因此通過對美聲唱法在我國的發展趨向進行深入探究，對于我國音樂歌唱領域的發展有重要的現實意義。

一、美聲唱法與通俗唱法的差異性比較

（一）唱法更加穩定，流傳性更強

由于美聲唱法本身專業性較強，因此在進行演唱時需要遵循很多規則與制度。在對演唱者的演唱水平進行評判時，必須有據可依，并且要求演唱者必須掌握優秀的音色平衡能力以及真實純凈的演唱技巧。在演唱難度較高、特色比較鮮明的美聲歌曲時，還需要保持氣色與音樂的一致性，聲音要呈現出柔中帶剛、干凈利落的特點。換言之，對于演唱者演唱水平的評判必須做到有據可循。反之，對于流行歌曲而言，其所采用的通俗唱法本身包含了許多復雜的元素，并且在不同的元素之間不具備科學的規律，只要能夠給聽眾帶來愉悅的享受，就代表其是優秀的作品。基于此，可以發現通俗唱法與美聲唱法二者之間有著顯著的差異，后者以其穩定的唱法方式，流傳性更強。

（二）共鳴方式更加多樣化

美聲唱法作為專業的唱法形式，在混合共鳴方式上體系比較完善，進而可以保證每首作品的共鳴腔可以在保持平衡的基礎上發揮出極為出彩的音色，對于音樂作品本身震撼力與感染力的提升是非常有幫助的。由于共鳴中的混合共鳴方式對于演唱者自身的演唱技巧以及職業素養有著較高的要求，因此需要其在演唱過程中對聲區進行統一，采用利索的轉音唱法，這也使得美聲唱法中的和聲可以擺脫話筒的限制，不使用話筒就可以產生極為強大的震撼效果。對于流行歌曲的通俗唱法而言，由于其本身演唱技巧比較多變，并且在不同的演唱技巧中聯系性不強，因此在實際演唱過程中對于共鳴的特色不會太過重視，往往需要借助音響、話筒的幫助才能夠產生震撼效果，但是通俗唱法比較注重情感的自然流露，因此在演唱表現方面顯得更加自然。

二、美聲唱法在中國的發展思路

（一）加強對民族特色的繼承與發揚

隨著美聲唱法在我國發展步伐的不斷加快，美聲藝術在發展的過程中，需要做好對民族特色的繼承與發揚工作。首先美聲唱法需要結合我國音樂藝術的實際發展現象，充分繼承美聲藝術的優點，與我國的優秀傳統文化緊密聯系起來；其次需要學習民族演唱技巧，從民族唱法中獲取必要的藝術補充，從而在演唱中融入我國民族特色風格。可以說唱法的應用最終還是服務于風格的，但是由于風格有著本質上的區別，不同的演唱風格有著各自的演唱方法與技巧。在推動美聲唱法實現發展時，對于專業音樂院校所開展的聲樂教學也提出了更高的要求，必須加強對專業化復合型聲樂人才的培養。

（二）注重對中國作品緊密結合

美聲唱法在我國的發展過程中還需要加強與中國特色作品的緊密結合，就以往的發展經驗來看，美聲唱法之所以能夠在我國實現良好的發展，眾多歌唱家以及音樂家的努力探索及努力鉆研在其中發揮著重要的作用。其中比較典型的就包括蔣大為、李谷一、李雙江等人，他們為具備中國特色的美聲作品的創作做出了巨大的貢獻，并且一直深入貫徹藝術要服務于人民的理念。美聲唱法要想在中國實現更好的發展，就必須做到與中國作品的密切結合，尤其是對于音樂院校所開展的聲樂教學，需要在為學生們傳授唱法技巧的基礎上注重我國本土優秀文化的滲透。

（三）加大創作創新力度

美聲唱法在我國發展的過程中還需要加強在創作上的創新與改革。在創作具有中國特色的美聲唱法作品時，需要以時代發展的趨勢相契合，緊跟時代發展的主旋律，并且充分發揚以愛國主義、集體主義為核心的社會主義特色思想精神。美聲唱法需要為民族的團結以及社會的進步提供幫助，對于作曲家而言，需要深入到人民群眾日常生活中去，激發自身的創作靈感，并且還需要加強對現代化信息技術的利用，最大限度滿足人民群眾對美聲唱法的需求。

結語

美聲唱法要想在我國實現更好的發展需要從多個角度出發，加強對中國優秀文化的繼承與發揚，實現二者的密切融合，從而創作出具有中國特色的美聲唱法作品。本文通過深入探究美聲唱法在我國的發展思路，以期能夠為促進具有中國特色的美聲音樂的多元化發展提供幫助。