中國畫墨色探究

◎孫馨晶 韓笑

中國畫是我國傳統繪畫發展至今的一面旗幟，已有千年歷史，因為特點顯著的表現手法與鮮明的藝術風格，成為人們對藝術成就追求更高的目標。因為水墨畫墨色具有單純性與自然性的特點，因此受到了很多文人的追捧。古代的文人雅士追求氣韻清高、平淡天真，水墨畫的藝術特點凝聚于此，也就成為文人墨客抒發情懷的途徑之一。中國畫的發展歷經歲月洗禮，經歷了水墨畫和青綠畫的形式，目前形成了水墨畫中獨具特色的墨色表現手法。從視覺角度去挖掘，我國的水墨畫發展中墨色是其唯一的元素，并且發揮著重要作用。畫家對墨色元素進行深入探究后，將其與自身情感相融合，體現于畫作之中，將使得水墨畫的藝術風格別具一格，也更有利于墨韻意趣的展現，進而提升審美能力。

一、感悟筆墨，虛實結合

中國畫因其獨具東方特色的魅力屹立于世，“筆墨”是其主要的表現形式。通常來說，“筆墨”傳遞給觀賞者的內容應該是虛實結合的。“實”體現在觀賞者可以以畫作為載體，觀察畫家筆墨手法的濃淡、干枯，以及潑墨等繪畫手法。“虛”體現在其不但具有“看”和“觀”的特點，更是我國文化的一種傳承。當觀賞者將作品給人的感受，去重新審視畫作時，對于繪畫技藝下的墨色趣味與意境的理解更加深刻。所以，中國畫當中的“筆墨”，是虛與實的結合，是內與外的雙重結合，極具審美價值。

作為藝術的鑒賞者，我們應該怎樣去體會中國畫的意境呢？為能夠與作者“共情”達到身臨其境之感，可以對我國古代臨摹古人畫作進行一定的了解，謝赫在他所做的作品當中提到了“六法論”。他認為，想要讓作品意蘊深遠，就應該做到“傳移模寫”。此說法并不意味著一直臨摹古人作品，而是要做到“臨古而知今”。從鑒賞者的角度來說，只有對古人或過去有所了解，才能夠捕捉當下的時代或人物特點，體會筆墨描繪的意境。傳統的筆墨技法是前人對自然細心觀察、有所參悟之后而提煉出來的。技法通常有定式，可以對優秀的筆墨技法運用的作品進行借鑒、汲取優點。不過筆墨是沒有定式的，學習筆墨技法僅為輔助的手段，需要作者與欣賞者能夠與畫中形象進行“溝通”。在對筆墨的表現能力有所掌握之后，繪畫水平也不會僅停留于對現實事物的描摹，而是可以借此表達個人的內在感受。所以，臨古的目的不只是對古人筆法的復制，而是通過臨古才能理解繪畫出這樣筆墨感覺的筆墨程序和用筆用墨的規律，以及其他一系列僅靠感官視覺所發現不了的東西。

二、弘揚文化，傳承“尚黑”

我國著名的田園詩人、畫家王偉曾言：“夫畫道之中，水墨最為上。”中國水墨畫是通過展現水墨的流動性和墨色的漸層性，來表現作品的主題與意境的，與其他類型的相比，中國水墨畫更具東方藝術特點，同時表現出了明顯的“尚黑”意識。水墨畫在我國的諸多畫派中脫穎而出，并被賦予中國國畫的美譽，與其對墨色單純性、自然性以及象征性是很大關系，這和西方的繪畫傾向于色彩的搭配有顯著區別，久而久之也就形成了我國民族繪畫的獨特風格。水墨畫能夠占據一席之地，和我國繪畫中推崇的“尚黑”意識不無關系。眾所周知，水墨畫的繪制主要是運用了黑墨與白紙兩種極色，加之清水調墨，用于展現色彩的濃淡。古代的繪畫作品中，“青、黃、赤、白、黑”是應用較多的，水墨畫則只應用了黑色。黑色在中國山水畫中能夠應用，并且形成我國傳統繪畫特色，根本原因就在于人們長期生活以來形成的黑色崇拜心理。沿襲中國古代尚黑的審美思想的中國畫，主要以墨色和畫面的“留白”來表現所繪對象。白色作為黑色的對比色，為墨色的畫面起到襯托、延伸畫面意境的效果。這與老莊的“以白計黑”不謀而合，同時也與“以無計有”的畫面效果相吻合，使畫面呈現出無限的想象空間。

結語

我國的水墨畫是國畫的主要畫種之一，是我國繪畫藝術成就的接觸代表。水墨畫的形成與遠古先民崇拜黑色有很大關系。繪畫者運用高超的運墨技巧，表現作品特點，展現畫作墨韻，讓我們看到了古人的藝術創造力。正因如此，讓原本靜止的中國水墨畫，擁有了頑強的生命力與別致的藝術感，更成為了欣賞者的精神源泉。對中國畫墨色的探究，將會讓中國水墨畫的發展更加順暢，賦予中國畫一個更加璀璨的明天。