論宋元山水畫之美

◎謝季紅

一、宋元山水畫的地位

宋元時期的山水畫在中國山水畫歷史上占有舉足輕重的地位。在山水畫不斷的發(fā)展歷程中，在各朝各代所展現的精神風貌皆各有千秋。宋代山水畫傾于自然，側重“真”和“實”的寫實風格；而元代山水畫的轉變亦是由此基礎上進行的，以“元四家”為代表的山水畫家，在汲取前人繪畫知識的基礎上，將筆墨和個人心緒情感結合，從而使山水畫由寫實向寫意的風格轉變。宋元時期，山水畫的成就是巨大的，審美特征是獨特且高層次的，畫家們創(chuàng)作的畫作中所展現的情感細膩而又豐富，無數的文人墨客對山水畫創(chuàng)作追求使得宋元時期在山水畫史上增添了濃重的筆墨。

二、宋元山水畫的特征

先從兩宋談起。風格上，北宋在繼承了五代以來北派的“大山大水”，并更一步的去表現峰巒雄厚和煙林清曠、氣象蕭條的“平遠寒林”，隨后又逐步過渡到“清潤可愛”的小景山水，同時也出現了繼承五代董北苑巨然的平淡天真的“江南畫”；南宋風格上出現了空靈間率的“邊角”山水。意境上，宋代山水畫有時代的特征，一是詩畫結合山水之美，宋代崇文，文學的空前發(fā)展使得畫家們在進行繪畫創(chuàng)作時，往往追求“畫中有詩”的意境，正如北宋畫家郭熙在《林泉高致》中有言：“詩是無形畫，畫是有形詩”；二是情景交融的生命之美，情景交融是山水畫和山水詩意境的主要特點，畫家們將自己的心緒思想溶于畫作，從而使山水畫作被賦予了生機和感情；三是物我兩忘的境界，中國畫精髓是畫道，宋代禪宗的發(fā)展，文人們與禪僧們的交往加深，促使畫家們在創(chuàng)作時將所參悟悟道的心性溶于畫，這樣的山水作品表現出來空靈狀態(tài)，意境深邃，使人聯想無盡。

再聊元代，審美意識的變革，使得元代畫家們更加注重主觀抒發(fā)，追求簡淡高毅、蒼茫深秀的藝術情趣，這主要是和元朝的政治、經濟、文化情況有關，使得元代山水具有其鮮明時代特性。總的來說元代水墨畫風格就是在重視對古代傳統的繼承上創(chuàng)新立意，突出表現就是文人畫開始占據畫壇主導地位。

三、宋元山水畫的藝術成就

宋元山水畫是山水畫的鼎盛時期，突出展示了隋代展子虔，唐代李思訓、李昭道父子山水畫作品大青綠、金碧山水一派的獨具特色，展示了吳道子、王維、王洽、張璪創(chuàng)立的風格不同的水墨山水畫派。五代畫家深入，所畫之景物真實而生動，北方畫家畫風峰巒層疊、雄渾壯美；南方畫家畫風平淡天真、清麗秀美，南北方畫家創(chuàng)立了全景式構圖與不同風格的皴法，豐富了山水畫的表現寓意，使得宋元時期的山水畫取得了巨大成就，有著很高的、獨特的審美特征。在宋元這個中國山水畫高峰時期，流派紛呈，名家輩出。在這樣的特殊時代，宋元僅山水畫家就有一百八十余人，體現了古代山水畫的藝術成就和審美的大發(fā)展。

四、宋元山水的生態(tài)之美

在宋元山水畫中隨處可見具有勃勃生機的生態(tài)美景，天地山川、花鳥叢木，都在文人墨客的筆下呈現出氣韻生動的妙象。隨著虛實結合的筆法，可見咫尺之圖上百千里的縹緲致遠之景。中國畫的哲學核心是道，畫即是道，宋元山水畫作品秉承著“師法自然”的創(chuàng)作準則，徜徉于天地萬物，品味自然生命之美好，將自己的思想寄托于山水，創(chuàng)作出的優(yōu)秀作品，體現著中國畫特有的本質和中國畫的形式美。

結語

中國山水畫這種以自然風景作為描寫對象的繪畫形式，發(fā)展至今已經有一千多年了。孕育在秦漢，萌芽在魏晉，獨立于隋代，成熟在唐代，到了宋元，中國山水畫發(fā)展到了鼎盛時期，其成就可謂兩封并峙。從宋代開始中國山水畫逐漸進入成熟期，并表現出宋代文化發(fā)展而產生的極其深厚的文化精神和內涵，到了元代，山水畫更是有了改革和發(fā)展。在宋元山水的世界里，山水畫家以己思入畫，以道法入畫，一山一水之間無處不使人心靈深沉、靜默地和天地萬物交流結合。宋元山水畫，承前啟后，繪盡自然山川之美，其表現形式和技巧，以及文人墨客之思想體悟都達到了一個高峰，對明清后世山水畫的發(fā)展皆有重要影響。