◎黃勇
川劇要求的節奏感非常獨特,司鼓具備戲劇的引導作用,可以掌控演出的節奏時間變化。在演出過程中如果沒有司鼓掌握節奏方向,那么川劇的表演就會變得沒有章法。司鼓的表演方式主要是通過打板和擊鼓,加以相關動作,讓川劇在演出過程中具有節奏感。
司鼓在川劇演出過程中占據著獨特的指揮地位,在川劇的伴奏與演奏結合的完美無缺。每一位川劇的表演者隨著司鼓的節奏都有各自的動作,而且在隨著演出的深入讓動作更加協調。讓演出達到川劇觀眾最鼎峰的狀態。這便可以看出司鼓在川劇中扮演著指揮的靈魂角色,最大程度地彰顯川劇文化的魅力。
除了可以把握舞臺節奏外,司鼓還能對靜態節奏進行把控。并非具有音樂的演出才算得上是存在節奏,川劇在演出過程中演員的肢體動作以及身段變化都展現了戲曲的獨特節奏,這一過程中司鼓發揮了極其關鍵的作用。若想使演出效果達到最佳,就應當對川劇的風格及劇情進行把握,而后再深入探討并理解人物彼此間的關系以及劇情的發展形勢,在此基礎上,才能促使演員表演過程中更加協調、自然,演出全過程充斥著節奏感。
司鼓在川劇觀眾與演出者之間起到了溝通的作用,它能使演出者的情緒更加飽滿、豐富,并調動其表演熱情,在川劇演出過程中司鼓發揮了極其重要的作用。它可以通過板以及鼓的節奏打擊對舞臺表演速度進行控制,而后再潛移默化地引導演出者,確保演出者表演速度滿足其指導要求,也可使表演者唱腔以及說詞等各個方面均滿足演出需求,使現場氣氛更加活躍,帶動了觀賞者的情緒。演出者在戲劇表演之前必須對相關的角色進行深入探討,盡可能提高演出效果。而作為司鼓,他不僅要提高自身的專業水準,還要具有較強的把控力,在戲曲表演過程中起到引導性作用,帶動演出者的情緒,使演出者彼此間相互影響、互為制約,使他們全身心地投入表演中,并與戲曲情節全面融合,將戲曲演出效果放至最大,滿足川劇欣賞者的藝術欣賞需要。
作為中華民族文化的重要組成,川劇通過不斷發展與完善,劇種之間不斷融入、滲透以及借鑒,希望通過這一方式提高表演效果,并發展戲曲。隨著時代的發展,人們的思維意識發生轉變,同時藝術欣賞方向也在不斷改變,人們對新奇的事物更加感興趣,在實踐活動中不斷增長新的知識技能。這樣的發展形勢無疑對我國戲曲藝術的發展提出了更高的要求。
第一,川劇的演出需要滿足觀眾的思維意識演變過程,豐富川劇內容,不斷融入、學習,提高川劇表演者的綜合素質,進而提高川劇演出效果,滿足觀眾對于川劇形式以及內容上的需求。順應時代的發展是川劇應當具備的基本元素,時代的變化人們對于文化的需求也經歷了不同的發展階段,這就要求川劇要與時俱進,才能在新時期打造屬于自己的文化特色。
第二,司鼓演奏者必須重視自我能力的提升,從整體性的角度把握音樂基礎知識,深層次理解戲曲劇本內容,這是對司鼓者提出的最基礎的條件,也是硬性要求。合格的鼓手不僅要在戲曲演出過程中體現自身的藝術素養,還要展現高超的技能水準,具備大局意識,從全局性的角度入手進行指揮。舞臺表演的過程中司鼓演奏者需要與演出者加強溝通,所以說演奏者的能力提升是基本功。
司鼓在川劇演出過程中,不僅起到了靈魂的演出作用,還可以控制演員在演出過程中的每個動作及情感變化。隨著時代的發展,川劇的表演內容和形式也隨著社會的發展變化而變化,為了滿足川劇觀眾的需求,司鼓的節奏發揮決定著觀眾的欣賞能力和水平。司鼓是川劇中必不可少的,是川劇演奏和靈魂的引領者。所以說司鼓的重要性在川劇中是不言而喻的,要大力開發司鼓在川劇中的作用。