中國畫筆墨探析

◎肖美云

一、筆墨的寓意

筆墨作為一種繪畫媒介，其本身具有豐富的精神內涵，符號性與美感性是其突出的特征。中國文化蘊含著深刻的中國哲學思想，這也是中國畫區別于西畫所特有的氣質。中國畫作為中國文化的重要內容，也深受哲學思想的影響。中國哲學融合了儒、道、佛三家思想，中國畫中的墨，也包含著特有的中國文化精神，以墨色為意象，表達靜怡之境，這種藝術表達效果也正是儒、道、佛所倡導的境界。筆墨畫中所營造的空靈之境是其他畫種無法達到的效果，這種美感是筆墨所特有的，這其中最重要的一點是，中國畫家在處理自己作品時總體現著一種強烈的生命感。中國畫將追求生命最為根本目標，這種民族繪畫形式需要畫家運用自己的藝術語言“筆墨”，進而提取宇宙中的盎然生機，用藝術之筆去刻畫萬物，最終達到繪畫、自我與宇宙相融合的境界，從而將藝術的高度提升為人性的性靈高度，展現了生命流轉的無限趣味，這與中國哲學所倡導的“天人合一”思想不謀而合。

二、中國畫與筆墨的現狀

（一）具有高度的寫實性

當人們在欣賞一幅幅寫實性油畫時，往往會被其生動、形象、逼真的特征所感染，不由心向往之，不禁發出這樣的感慨：如何能夠使中國畫具有這樣的視覺效果？于是，人們在現實創作中為大膽地進行寫實畫法的嘗試。如20 世紀初徐悲鴻、蔣兆和等前輩開始寫實畫法的探索，這樣一種改良運動持續了60 余年之久，最終寫實性畫風取勝，寫意風不再處于中國畫的統治地位。

（二）對視覺性的挑戰

隨著西方現代主義的傳入，中國畫一直重視繪畫的本體自律，即視覺效果。這種繪畫觀念是對傳統中國畫的挑戰，中國畫不再一味重視故事性、含蓄性和想象性，而是將更多的注意力放在色彩渲染上，重視肌理與平面結構，體現著中國畫的形式感。這種觀念指導下的中國畫，具有更加強烈的視覺效果，層次感更強，對于中國畫堅持“意象”這一傳統觀念產生了重大的影響。這就使得繪畫審美的視野漸漸萎縮，人們更加重視作品的視覺效果，使得繪畫創作小品化，藝術功能趨于游戲化，這與中國畫的藝術審美方向相悖。

（三）對藝術個性的挑戰

現代主義思想潮流更加注重情緒的自我發泄，倡導個性化創作，但是我們在借鑒現代主義思想的過程中，并沒有真正理解其中的內涵，往往將個性化創作當做單純的情緒發泄。于是，在中國畫的創作中，出現很多效仿西方的畫作，且矯揉造作。水墨畫材料的性質相對簡單、脆弱，使其形成獨特的藝術語言，這與西方多種材料相混合進行藝術創作的手法不同，但依然有一些畫家對于效仿西方畫樂此不疲，相互抄襲。這樣一種力求推陳出新的方法，雖然在一定層面上筆墨的繪畫形態，但由于其本身存在局限性，使得中國畫的表現技巧更為單一。

三、筆墨與主體審美意識

意象藝術是中國畫的重要標志之一，不同于西方的寫實，中國畫追求“似與不似”“不似之似”的主體內涵，夾雜在寫實與抽象之間，注重運用豐富的筆墨塑造富有內涵和寓意的藝術創作形式。

中國畫中筆墨特有的形態和結構，使得古代文人形成了高級形態的審美意識，主要體現在作品中的“意境”“氣”“氣韻”“勢”等特征。如清代畫家石濤尤為強調作畫的氤氳之氣，氤氳之氣是指運用比喻的手法形容天地合一之氣。其作品《夜雨響山扉圖》正是氤氳之氣的突出代表，在這幅畫體現著墨的濃淡層次，筆墨隨心，暢快淋漓，可謂是大手筆。

中國歷代畫家大都善于運用巧妙的筆墨技巧，以表自身的審美情感，例如，南朝畫家謝赫在其撰寫的《古畫品錄》中提出了繪畫的“六法”，并將其作為人物繪畫的品評準則。謝赫更加注重的是作品的“氣韻生動”，并將其作為繪畫創作的第一條款和最高標準。所謂“氣韻生動”是指作品所呈現的內在神氣和韻味，以生動的氣韻來表現人物的內在精神、物態的內涵神韻，這一直是中國畫創作、品鑒遵循的基本準則。

結語

總之，藝術要百花齊放，西方國家欣賞以中國畫為代表的東方藝術，我們也欣賞西方的油畫、雕塑等藝術形式，民族的才是最有魅力的。我們在借鑒西方藝術繪畫的過程中不能全盤照搬，而是相互之間取長補短，從而更好地發展中國畫，充分展現筆墨的無限魅力。