寫生在美術創作中的重要性探析

◎向毅軒

一、寫生可以增強繪畫觀察能力

在當前的大的社會環境下，很多繪畫者試圖利用科技成像等手段，對已有的畫作進行抄襲和篡改，以此來蹭熱度、博眼球，享受名利帶來的簡單愉悅，反而卻忘記了繪畫作品創作的初衷。這類畫作往往細節突出，但是仔細觀察后，卻發現整個畫作沒有一定的張力，失去了本身的色彩的那種生命力，更無法表達出創作者賦予畫作的情緒、思緒以及意境和情感。而造成這樣的結果和原因大多數都是因為繪畫者缺少一雙發現美的慧眼，缺少細致的、具備清晰色彩感受的觀察能力。

真正的優秀繪畫者能夠在持續不斷的寫生中，將自己平靜地置身于自然之中，從而找到自然的亮點，增強對自然的感受能力和感悟能力，在繪畫中靈感頻現，一揮而就。在現實的繪畫中，很多繪畫者常會因為種種原因對事物粗略觀察后就急忙下筆作畫，只依靠自身對于對事物的短暫記憶和印象進行創作，這直接導致其畫作偏離了原有的自然呈現的狀態，從而使作品顯得不夠真實，既不能達到形似，更遑論說神似。

藝術源于生活，是對生活以及自然的一種藝術性詮釋。因此，創作者只有將自己投入自然，對其每一個細節都進行細細感受，仔細觀察，才能將其在畫紙上栩栩如生的表現出來。達·芬奇之所以能將雞蛋畫的與眾不同，究其原因就是其擁有強大的觀察能力和描摹能力。寫生是繪畫的基礎，寫生就是在不斷練習中找到同一片落葉，同一朵花的細致之處，從而將其分辨出來，這樣不僅能夠有效提高繪畫者的觀察能力，還能使其在創作中，能夠依據美術創作的具體不同要求，對一個主題進行不同的多元化的理解和詮釋。因此，繪畫者一定要注重自身寫生能力的培養，進而增強自身的細致觀察能力，進而在創作中給觀者一種美好的感受。

二、寫生可以豐富美術創作素材

繪畫對象是包羅萬象的，其可以是星辰大海、山川河流，也可以是郁郁蔥蔥的村莊和生機勃勃的城市，世界萬物皆可入畫，萬物形象皆可入眼。寫生亦然。只要可以讓繪畫者產生創作與描摹的熱情，那么皆可成為創作的素材。但是隨著生活壓力的加大，很多人在緊張的生活節奏中慢慢淡化了人們之間的交往，使其變得逐漸疏遠，而在自然界的寫生，則可以喚起人們對于生活以及自然的熱愛，使其感受到生活的美好和生命的可貴。

上佳的畫作都是需要有一個明確的主題的，不同心情、不同背景下創作者會利用不同主題進行不同的情感表達。而長期寫生的繪畫者，則能夠利用不同的元素和題材進行多元化的創作，使心之所想、念及所思躍然紙上，從而讓觀者能夠在了然于心的基礎上，產生更多的共鳴，進而使他們感受到作者作品中不同的世界以及不同的風景，從而受到啟迪與凈化。

三、寫生可以增強創作者構圖能力

每幅作品都蘊含著作者的思想和情緒，都有著一個作者想要表達的主題，而在繪畫作品構圖中只有凸顯主題的位置才能讓畫作欣賞者第一時間感受到繪畫者想要表達的情感以及內容。然而事物是在不斷運動的，繪畫也是一個不斷改變的過程，作者在繪畫的過程中需要清晰明確地掌握事物的動態美，利用支點兩邊的不等形或者軸線來保證畫面中的構圖的平衡。這是基礎訓練構圖能力中的一個知識點，也是創作者在繪畫作品創作時需要時刻注意的。在傳統的美術課堂中，教師習慣于將靜態景物作為學生寫生對象，讓他們利用取景框來確定自己所繪畫景物的范圍和面積，然而在自然界進行寫生時，這種范圍則變得有些雞肋，因為其參考范圍太大、變化性強，實用取景框的效果對于繪畫作品創作并不能起到很好的作用。面對這樣的情況，學習者就只有通過大量的寫生來鍛煉自己的觀察能力和構圖能力，進而增強繪畫的感覺，使其在進行繪畫作品創作時，根據以往自己寫生的經驗和意識，將觀察到的事物進行構圖，進而使其出現在畫紙之上。構圖是畫作創作的重要組成部分，對于一幅畫作有著無以倫比的作用。而構圖能夠最好的培養方式就是寫生，只有不斷的在實際寫生中，對自己構圖能力進行有效鍛煉，才能真正的提升繪畫者的構圖能力，進而創作出更加優秀的作品。

結語

總而言之，寫生對于繪畫創作有著極大的促進作用，是繪畫能力提升的重要組成部分，繪畫者要想提高自己的繪畫水平，創作出美好的作品，那么一定要注重寫生的重要性，從而在不斷的寫生鍛煉中，提高自己的繪畫能力，促進繪畫水平的提高。