在初中音樂教學中培養學生的藝術素養

蘇 強

（江蘇省揚州市平山實驗學校，江蘇 揚州 225115）

初中學生剛剛進入一個陌生的環境，又正是精力充沛、荷爾蒙旺盛的關鍵時期，驟然增大的學習壓力壓得學生喘不過氣，學生的心理世界得不到正確的疏解，對學生的長遠發展十分不利。音樂具有調節情緒、放松精神的作用，能夠從聽覺上給人靈魂中的愉悅，有益于學生舒緩壓力，促進學生身心健康成長。同時，初中生初中學生的藝術細胞成長尚處于萌芽階段，需要教師正確的引導與鼓勵，學生才能學會用正確的方式來欣賞與理解音樂，從而提高學生的音樂造詣。由此可見，在初中音樂課程中滲透對學生的藝術熏陶早已刻不容緩，本文結合我多年教學經驗，對如何在初中音樂教學中培養學生的藝術素養作了以下幾點探討。

一、對教學內容進行模式創新，提高學生的鑒賞能力

在傳統的初中音樂教學中，教師常常會過于死板與僵化的使用傳統音樂開展課程，殊不知初中生正是精力旺盛、自我意識強烈的時期，對古樸的傳統音樂興趣寥寥，在學習過程中心不在焉、注意力低下，不但導致教師開展教學時自然進度緩慢、效率低下，更別談培養學生的藝術素養。由此可見，要想培養學生的藝術素養，必須從教學內容的模式革新著手，選取更貼合學生思維特征的教學內容開展教學，不但要讓學生的聽覺受到享受，還要讓學生的心理受到享受，這樣能有效激發學生的學習興趣，讓學生在音樂的世界中遨游的更加愉悅，在不知不覺中得到了藝術素養的提升。

例如，我在教學《熒屏樂聲》這一課時，教學要求是要求學生淺顯了解大熒幕中的經典樂曲，但我發現由于教材編年過久，舉出的例曲都是上個世紀的曲子，學生在學習過程中很難產生共鳴情緒，不但無法在欣賞過程中情感缺失，更甚者會產生厭惡心理。為了改善這一情況，我主動去了解當前熱點電影，將其下載后在截取片斷在課堂中放映，再伴隨著主題音樂開展課程內容的講解。初中學生是接觸互聯網的主要人群，大部分學生的喜好都會跟隨著社會熱點而改變，也更愿意選擇自身所喜愛的事物進行學習。而從學生的角度設計課程內容，用學生所喜愛的流行音樂進行教學講解，則極大程度上貼合了學生的心理特征，能有效調動學生學習興趣與熱情。

二、鼓勵學生自主創作音樂，在創新中開發思維能力

音樂是包容且充滿變化的事物，有高貴典雅的古典音樂、有舒適愉悅的輕音樂、也有自由奔放的搖滾、更有個性鮮明的嘻哈說唱，每一種音樂都有其可取之處，人們可以在其中尋求到情感的依托。初中學生正是天真爛漫、性格活潑，在音樂中有自己獨特的喜好與偏愛，作為教師，我們不應該遏制學生的個人特征發展，而是應該積極鼓勵學生在音樂世界中尋找自我，用自己感興趣的方式來表達情緒，促進學生思維能力的開發。音樂素養的形成不但應該在學生鑒賞、審美知識的接收中，更應該體現在學生將知識消化后，用自身的思維方式進行理解表達出來中。

例如，我在進行第一節初中音樂教學課程時，為了拉近師生距離，也為了給學生創建更活潑、自由的音樂環境，我將幾種音樂形式寫在了黑板上，讓學生根據自身的興趣愛好選擇一種建立興趣小組，在學習課堂內容后，根據自身小組的音樂特征，對學習的曲目進行相應改編，每個月舉行一次改編比賽，讓全體學生都感受到不同音樂類型的魅力。這種自主創作性的音樂課程，能讓學生將音樂當成一件更加輕松愉悅的事物，在感興趣的基礎上，將自身所學的音樂知識與技能表現出來，并運用在實際生活的展示之中，這才是對學生音樂水平、藝術素養的根本性提高。

三、開展課外音樂實踐活動，為學生創建藝術素養熏陶環境

音樂是一門聽覺藝術，想要提高學生的音樂修養，就必須多聽好音樂，在聆聽中構建自身的聽覺藝術。當今社會互聯網經濟發達，學生很容易接觸到音樂，但也很容易接觸到很多低俗、消極的音樂作品，這種音樂不但對學生的音樂修養起不到促進作用，還會導致學生世界觀、人生觀、道德觀的崩塌。作為一名音樂教師，我們有義務也有責任，給學生感受高雅、優秀、正能量的音樂作品，在這些音樂作品中受到激勵與鼓舞，促進學生心理健康成長。因此，教師可以在課后多開展音樂類型的實踐活動，帶領學生去聽音樂會、舞臺劇，讓學生在正統、嚴肅的環境中感受音樂，這種感受會更加鮮活、明了，學生可以得到聽覺上享受的同時，感受到音樂節拍細節的魅力，這種感受是學生在互聯網上下載的音樂中無法體會的，這種體會會升華學生對音樂的認知，感受到優秀音樂作品與劣質音樂作品的差距，并學會如何篩選、指出這種差距，從而提高學生的音樂素養。

四、結語

音樂是人們調節升華情調的一種重要方式，一定的音樂素養體現了這個人的藝術水平與審美能力，是辨別新世紀高素質人才的要素之一。初中是培養學生情操，為學生打下良好基礎的重要時期，新課標要求學生全面提高，德智體美綜合性發展，藝術素養是“美”的體現，因而，教師需要加強對學生“美”的意識塑造與培養，讓學生用正確的方式來欣賞音樂、認知音樂，在“下里巴人”與“陽春白雪”中都能獲得精神上的收獲。